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制造流行色的从来都不是潘通,而是每个时代的缩影

近日,潘通公布了2023年的年度代表色–Viva Magenta 18-1750。如果说什么样的事情每年能够引起时尚界、设计界等的注意,无疑是潘通每年度公布的代表色系。

潘通,当今全球享受最高知名度的的色彩研究所。其副总裁 Laurie Pressman 就曾表示:“Pantone年度流行色反映了全球文化正发生的现象,我们以色彩回应人们正在寻找的观点与共鸣。”而人类对色彩的探索与应用的历史就同人类自身的历史一样漫长。


回溯历史,色彩在人类社会中都着其独特的革命象征性发展历程。与其去猜测未来什么样的色彩会流行,不如回望过去看看究竟是什么样的力量推动着色彩历史的变迁。今天我们将聚焦于色彩的鼎盛时期-20世纪,来讲一讲这100年内色彩背后的演变过程。

野兽派在打破中进行建立“色彩的暴力美学”。

1900年代,旧世界帝王时代的奢华不仅仅体现在宴会中,甚至已经渗透到了西方艺术和设计之中。而在当时,巴黎举办了世博会,现代制造技术开创了工艺美术的先河。同时一群大胆的欧洲画家运用不真实的饱和色彩在艺术界积极行动并做出艺术革新。因做画方式如同野兽一般的方式被冠名“野兽派”。橙色、薰衣草粉和彩纸粉是常用于描绘风景的颜色,体现了野兽派与现实的决裂。浓郁蓝、庞贝红与萤石绿赋予了野兽派新时尚丰富多彩且混乱的画面。


     

     

     

     

   
   
   

立体主义用破碎、解析、重组的抽象方式多个角度打造现实。

1910年代商业主义开始萌发,生活的一切需要精心设计。立体主义艺术家用精心的手法从多个角度重述现实生活表达想法,为了快速摆脱一战带来的负面影响,服饰、家居等生活用品都被强烈、乐观的色彩所改写,立体主义常使用岩灰、栗色、棕色等来展示作品的轮廓和维度。曙红、旗舰蓝与土黄的强烈的色彩吸引注意力并加强画面冲突感。



机器美学事实上主宰了一切的现代风格和现代运动:装饰风艺术、风格派运动、包豪斯。
1920年代,第一场世界大战结束后,伴随战争涌现的是勃勃生机、积极向上的年轻人。这个年代社会风俗遭受到了挑战,开放的风气、装饰主义逐渐盛行。装饰不仅仅是服饰、家居,更是一种形象。与此同时包豪斯以其严谨的作风、另类的工业材料对色彩、形式以及精神层面做出了巨大的贡献。包豪斯常常采用无月夜黑、风暴紫罗兰与薰衣草紫。代尔夫特蓝,牛血红与蛋黄色为画面添加了活泼的气息与重量感,但是也不会打破紫色的深沉。

“二十世纪最激动人心的装饰风格”–装饰风艺术用愉悦的色彩排解了经济萧条的灰暗。
经济大萧条贯穿着1930年代,经济衰退也影响了全世界。商家开始将设计当做刺激消费的手段,装饰艺术风格将以消费性商品的形式延续,工业设计也达到了鼎盛时期。30年代结束之际,纽约世界博览会的开幕,预示着在经济大萧条后,将会迎来质朴、美好的未来。而在色彩上,艺术家常使用令人愉悦的色调用来排解萧条带来的沉闷。20年代盛行的银色被保留搭配奢华的金色、巧克力色、碧玉色,显得相得益彰。


   

   

   

   
   
   
   

设计即宣传,由现代主义走向“当代主义”,用沉寂而闪耀的色彩与战争告别。


1940年代,陷入经济大萧条的世界瞬间被战火笼罩,各国卷入战争中。第一次的战争伤痛还未痊愈。第二次世界大战的色彩更加地严肃,卡其色、海军蓝,以及少量的红色来鼓舞士兵。对现代生活的担忧影响了电影、音乐、设计等艺术作品。在1947年,著名的设计师克里斯汀·迪奥的设计服饰用色彩歌颂了古典美,不但具有权威感,并极具现代性。


     

     

     

     

 



战后经济兴起奠定了新设计运动的基础,强烈的对比色彩充满了乐观主义的思潮能力。

战后逐渐恢复的1950年代,物质逐渐富足并出现了乐观思潮主义。色彩的实用性转变成了丰富多彩的样式,无不体现在家居、商品、艺术上。而乐观主义并不能完全弥合战争的创伤,抽象表现主义用明亮的色彩表达了这个年代的阴暗面。鹅黄、蔚蓝色、灰色、黑色和薰衣草色都是抽象表现主义常用色彩。


   

   

   

   
   
   
   

迷幻与自然的碰撞下的后现代主义艺术,同时新的色彩语言诞生了–潘通。
1960年代,嬉皮士为了获得新的自由,经常性举办聚会,而迷幻的药品也让这个年代产生了享乐主义与理想主义。而自由之风也不仅仅局限于音乐、药物、时尚领域。在色彩上常选用忧郁、烟熏的色调。另一种色彩的推动力量也在60年代诞生。全世界为艺术材料设计的配色系统–潘通问世了。潘通的色票中无不表现了对鲜艳色彩的喜爱。宝石红,玫瑰红,紫色闪烁着耀眼的光芒,黄、红、绿、蓝相互平衡画面。


   

   

   

   


60年代的色彩爆炸奠定了70年代的色彩自由,自由的力量推动了观念艺术、极简主义的扩展以及带来了新的挑战。

经历了迷幻的60年代,在制定第一个世界地球日后,人们对质朴的色彩和自然材料的逐渐喜爱。这也引起了艺术家的注意,自然的颜色被应用在建筑、家居、服饰上。而成千上万的迪斯科舞厅也在70年代拔地而起,浪漫的氛围开始萦绕人生的生活中。60年代的生活需要被整理,色彩也是。荧光色、黑暗与镜球的银色、自然的颜色都是这个年代的代表色。


   

   

   

   
       
       
       
       

抛弃了无色彩的功能主义,更注重设计的装饰性以及个性化的孟菲斯将80年代的设计风潮带到了潮流的最前沿。
1980年代,冷战宣告结束且全球经济开始腾飞,在这个人人都想提升自己的年代,孟菲斯小组用他们别具一格的设计方式为当下的设计带来了新的思考。创始人用别具一格的材料、冲突的色彩带来震撼的作品。材料上选用大理石搭配塑料,昂贵的木材与玻璃搭配五彩碎纸等,色彩上极具冲突性,兼具严肃性的同时有趣味性。



   

   

   

   
   
   

90时代是20世纪最好的时代,也是最坏的时代。未来主义为人们编制了美好的梦想却也止不住人们面对未来的迷茫与挑战。


90年代,得益于互联网的快速发展,生活中充满了各种消息,好的坏的。一些人为了寻找慰藉与认可想要逃离科学以及社会的束缚,通过虚无的奢侈消费主义来寻求快感。也有很多人对人生感到无比焦虑,格朗基文化中的虚无主义深受年轻人欢迎,也满足了他们的情感诉求。千禧年,这个时代的人们对未来充满了担忧与期待,但是人们也不会因此停下脚步。这一年用更柔和、更深刻的色彩来抚慰人心。

色彩承载了每个时代下最重要的社会变化,更承载了人们过去的物质生活以及精神文化内涵的需求与思考
回溯1900s至1990s各个年代的色彩变迁,人们打破旧的框架同时又建立了新的理念。色彩,它不仅仅只是一种物理现象。

潘通的流行色不一定会流行,如同设计趋势一般,每年都在不断地演变,谁也无法预知。人們時常追逐流行,卻又被流行追著跑。伴随着每次的流行文化“退潮”,流行的设计也将会变成“过时”的设计。


也许我们可以逆向思考,从过时的设计产品中挖掘新的设计灵感,通过再设计赋予过时新的生命力,这会是一个新的视觉感受呢?

参考文献:《PANTONE色彩圣经》
撰写:糊糊
文章排版:盐焗鸡

本文来自微信公众号“设计便利店”(ID:designmart),大作社经授权发布,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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