2023年3月“流动的本能”展览开幕论坛在松美术馆举办

「轻/松计划」开幕研讨会现场

2023年3月19日，展览“流动的本能”开幕论坛于松美术馆西区古建举办，本次论坛邀请到中央美术学院油画系第五画室教授孟禄丁、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，与策展人孙大可及参展艺术家卢琳、凌海鹏、袁乐、任正楠，围绕“流动的本能”展览主题展开深度讨论与交流。

论坛由展览策展人孙大可主持，他首先感谢了各位老师、艺术家对于展览的支持，并简要阐述了自己的策展理念。此次展览题目为“流动的本能”，他想强调两个关键词：流动与本能。其中流动强调的是一种艺术中的“不确定性”。这种不确定性不是贬义的，而是强调一种”去中心化“、“多元化”的创作状态。关于艺术的创作，当代青年艺术家们打破了固执、单一化的创作模式，强调了无常性、多元性，这非常符合当下艺术的场域的状况。比如克劳斯提到了后媒介的观念，以及信息化时代下的碎片化状态。在这种状态下，怎么通过艺术去表达当下社会所发生的情况是重中之重。

袁乐作品《Superficial》

布面丙烯 200x320cm 2023

例如被他称为“汽车抽象”的袁乐的作品，与他本人的生活和喜好密不可分；卢琳在画面中通过人与自然、石头景观之间所折射出的本能状态；任正楠在塞尔维亚旅游期间随机摄取的碎片化图像信息所传递出的模糊性；凌海鹏在深居简出的生活状态中打破水墨媒介边界，以哲学思辨和逻辑性来构建自己的创作方法论；Cranehehe用插画的形式真实反映自我当下生活状态等等。在这样的场域下，当代青年艺术家不断向前游动，从而拥抱一种本能的状态，这就是“流动的本能”。

鞠腾作品《坤舆万国全图2021》

1100x320cm 综合材料 2021

王春辰老师在发言中感叹，随着2023年春天的来临，感觉艺术家要把三年来所积累的能量一次性爆发出来，其中青年艺术家的表现是永远的主题。王老师以在座的孟禄丁老师在1985年创作的《在新时代——亚当夏娃的启示》为例，谈及青年艺术家作品中所体现出的时代激情与创造性能量，并坦言今天青年艺术家的创作中要有一个“更”字，更有创造力，更有能量，更有活力。王老师认为本次展览的名称“流动的本能”非常好，当下是一个“本能”稀缺的时代，而艺术家最不能失去的就是直觉的感受与本能，否则创造力就终止了。

Cranehehe 艺术创作小组作品《繁花入梦2》

102 x 102 cm 收藏级纸本 2022

孟禄丁老师在发言中开宗明义，他认为“年轻人一定是对的,因为未来是他们的”。他回忆起读附中时，也经常被说画的这不好，那不对，但今天回看那些作品，他觉得他们当时画得很好。“85美术新潮”开始以后当时就觉得很乱，但现在回看其中就涌动着青年人的激情与活力，真实地调动起了自身的本能。因此他说年轻人是对的，即使他有时会不同意，不懂，但也持保留意见。在孟老师看来，他们这一代人在80年代所处的是一个重新打开，重新与世界接轨的时代，因此，“表达自我”是一个很重要的命题。而这对于今天的年轻人来说已经不是一个问题，或者说无需强调。更重要的是艺术家如何通过自己的直觉、本能与体验来感受和真实表达今天的世界，他从“流动的本能”这个展览中看到了年轻人的深层思考，没有流于表面。孟老师最后也鼓励年轻艺术家要将青春生命力释放到极致，以后有的是时间去沉淀和思考。

卢琳作品《石头与挡板》

布面丙烯200x150cm 2020

之后由参展艺术家袁乐发言，袁乐觉得尽量多的参加展览和交流是一个非常有价值的过程和经历，可以帮助自己梳理过往的创作和每个时期的节点，是一个很舒服的自然的转化过程。在展厅中看不同时期的作品，感觉变化还是有的，以前的作品偏向静态，现在的作品则更富动态。在他看来，自己的绘画是将生活中记忆的碎片通过瞬间的理性过程记录下来，他想在绘画有限的空间中给自己无限的自由。他不会去特别控制自己，他的理念是要“舒服”。对他来说，只有在舒服的状态下才能把自己本来能做的事情做出来。绘画是一种自我满足，自我创造，他想“好好吃这张画”，是一个自我享受的过程。

参展艺术家任正楠说他想让盲人看到摄影作品，但实际上这是个挺伪命题的事情。正常人可以用视觉完整地观看摄影作品，但盲人是看不到这些画面的，只能是通过盲文去认知这个世界。他的作品中的盲文部分并不是每个作品的名字，而是作品的内容，比如作品里面有一棵树，盲文的意思其实就是“树”的意思。他的摄影作品都是基于日常生活中很碎片化的东西，拍下这些是很本能的一个事情，也很自由，而且是用傻瓜相机拍的，自己根本不知道冲洗出来会是什么样子。任正楠希望大家去触摸作品，盲文部分其实是一个交流，可以突破二维的东西，进入到深层的维度中。

任正楠作品《我们拿什么证明它的存在》

10 x 10 cm （艺术微喷）2020

艺术家凌海鹏发言时说，他认为当代艺术是正在发生的、一种流动的状态，它没有一个固定的、同质化的标准，那么它的评判标准可能也就没法从一种单一的、中心化的方式去概括。当代艺术不管怎么去变化，它都与当下具体的“人”相关，他觉得当下的每个创作个体都有一个来自于自身的立场和本能，这来自于每个个体对世界的感知和对事物观看的角度。他的创作方法是用界画的技巧，以数字知觉和模型构建的角度重新介入事物，植入传统，以一种抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题，强调方法的意义。其实自己所表达的东西都是些恒久不变的内容，比如“时间、存在”，和一些传统题材。接下来可能会把“身体物质化的局限性”，类似于一种实验文学的方式转化到创作中去。

凌海鹏作品《古老的合力2》

68×68cm 纸本水墨 2019

之后每位参展艺术家都简要介绍了自己的艺术理念与创作方法。参展艺术家与特邀论坛嘉宾之间也就各自关注的问题、展览作品、创作方法等进行了深入探讨。对谈在自由轻松的对话氛围中进行，一个半小时的论坛时间很快过去，论坛结束后嘉宾们移步美术馆展厅出席开幕仪式。“流动的本能”展览圆满开幕，展期将持续至2023年4月16日。