为什么黑白仍然是街头摄影师的最爱？

摄影作为一种获取影像的手段，从最初必须通过极为繁琐的过程包括不菲的价格来获得一张黑白照片，例如作为公认的世界上第一幅照片《窗外景色》的拍摄者，法国发明家尼埃普斯（ Joseph Nicéphore Nièpce），为了拍摄下窗外的景色，利用阳光和原始镜头，长达八小时的曝光，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。

到20世纪伊始卢米埃尔兄弟成功推出彩色干版技术，20世纪40年代柯达公司向市场投放艾克塔克罗姆彩色胶卷，彩色摄影得到了真正普及。伴随着科技的不断迭代与发展，拍摄成为了在简单与普通的一件事，信息与数字时代的爆炸式发展也使得我们的生活充满了各式各样的彩色照片。

但是在今天，黑白摄影作为一种艺术表现形式，虽然小众，但是仍是一批摄影师为之着迷的表现形式。那么为什么黑白仍然是街头摄影师的最爱呢？

从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。我们时常会发现黑与白尤为吸引目光，例如酷爱黑白摄影的日本街拍大师森山大道总会用黑白摄影冲击着人们的感官世界。

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作为日本先锋摄影艺术家，日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物，森山大道与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。相较于正常地将照片调成普通黑白色，森山大道的照片多以灰色为基调，他认为灰色具有较强的张力与震撼力。尤其喜欢强调两个颜色间的对比感，在大部分面积的黑灰色间加强小面积白色的亮度以此给予视觉冲击感，与此同时高饱和与强烈的粗糙感也是其照片的代名词。

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通常人们所目睹的是形形色色的彩色空间，彩色照片固然绚烂且赋予丰富的颜色。但是，其实通过黑白照片，可以看见另一个现实。排除五彩缤纷的颜色渲染，当相机只是工具，抛开技术、意义与强烈的目的性，处于“下意识”与“直觉”，森山大道用摄影肆意的记录。

黑白摄影剥离开色彩后使画面更加纯粹，突出画面的细节和质感，呈现“Less is more（少即是多）”的极简美学。

上世纪90年代国际摄影界掀起“彩色摄影是叙述性的,而黑白照片则是联想性的”争论。颜色并不是照片主题，照片呈现的内涵才是核心，我们知道色彩有三个要素，第一是色相，第二是饱和度，第三是明度，但是在黑白摄影当中，是没有色相，和饱和度的概念的。黑白摄影聚焦色彩的明度，将影像的捕捉简化为由光线和阴影构成的单色影调，促使我们的注意力更多的集中在画面的光影变幻上。

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被誉为东⽅布列松的何藩，将光与影运用到极致。何藩出生于上海，1949年迁居香港作为国际知名摄影家、电影演员及导演，他开创香港街头摄影先河的“一代宗师”，他的镜头对准上世纪五六十年代的香港，作品里充满⼈文气息。

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https://www.mplus.org.hk/tc/collection/objects/inferno-2015451/

在照⽚中我们可以看到沿街叫卖的小贩、在街边奔跑的孩童，又或者是商贩、再普通不过的百姓。何藩曾说：“我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。”他借助镜头敏锐的记录下了质朴的香港街头与百姓。在他的拍摄中，光与影无处不在，他总是非常富于耐心的等待，何藩曾说过“文学家和画家可以依靠记忆去创作，但写实摄影家无法可将记忆拍摄出来，因此必须把握时机。”

他拿着相机等待出现的人物、等待光线的变化，最终绝妙的的几何结构和线条精心构建的背景不期而遇。与此同时背光效果或特殊光线与充满氛围的烟火气息来营造独特的戏剧感。在他的照片中，我们能感受到非常强烈的历史年轮感，时间仿佛凝固，只剩下光与影交错。

我们不是用相机在拍摄，而是用我们的心与头脑在记录与捕捉。彩色摄影作为饱含缤纷色彩的造型语言，能够带给人丰富的视觉感受。而黑白摄影作为经典的、表达独特艺术思考的视觉化工具依旧被非常多的人喜爱，无论是黑白还是彩色，二者不存在哪个更好、表现力更强的问题。我们虽然无法定格瞬间，但是我们可以用摄影按下快门。

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