柒谈怪论：摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影等等过程是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。和其他艺术形式不同的是，摄影过程中的工具起到重要的作用，这个工具就是相机。也因此许多人以为摄影不是艺术，但是，至少其它艺术形式的创作者会觉得摄影艺术“门槛低”。
我们常常被表面现象所蒙蔽，摄影的门槛并不是是否拥有一台相机，摄影的门槛是通过这几个方面表现出来。
一、舍不得用时间下功夫。
摄影创作的瞬间性让摄影人和旁观者都以为拍照的一切都是由外界所决定的，碧柔光线的美妙，内容的精彩。当失去这种外部条件的时候，部分摄影师就会放弃拍摄。我们要知道 但大多数成功的摄影师，当他们想拍摄好作品的时候，第一时间不是拿起相机，而是打开记事本，把需要准备的东西列出来，无论是预备场地、留意天气、准备所需材料之类，这也视乎摄影的类型而定。这就是专业和业余的区别之处。
当你用别人用十倍百倍的时间做前期工作，你算明白摄影的门槛了，摄影完成一张作品是瞬间，当时对这张作品的研究可能用一生一世的时间。这才是专业和业余发烧友之间的第一个门槛。
二.缺乏耐心，不能坚持
初学者特别喜欢的一件事情就是参加摄影比赛。许多初学者凭一张获奖照片成名，我想说的是，成名和成功还是有巨大差异的，假如你不能坚持摄影并不断重覆出色创作，然后成为一种风格，你距离成功还十分遥远。我们中间太多人没有坚持下去，而坚持下去的那些人中又不乏随波逐流地玩摄影，因此也难以成功，这都是遗憾，这也是摄影的门槛之一。
三、不敢创新，墨守成规
记得吗？有一段时间非常流行正方形的画幅，十几年过去了，我看到这位老兄还在一贯的画幅，拍摄风格和题材基本不变。有人说这是坚持，而我却看到的是墨守成规，这种画幅的习惯已经根植于他的个人审美原则中，无法自拔。原因是放弃自己的审美就得重新建立一套新的审美架构，而那不是他所熟悉和擅长的，对于他来说在要创新就得放弃批判自己过去的成功，因此，做了自己规矩的俘虏，几十年如一日的摄影师傅。
摄影师不断否定自己，且屡败屡战，最终取得摄影的大飞跃。这种大胆创新否定自我才是摄影的门槛。
四、随大流，缺乏主观判断
我们统计过，但是感觉到现在“有所作为”的摄影师们都喜欢随大流，一窝蜂的学习和创作方式。这周末拍什么去什么地方采风？由此一群志同道合的摄影师就出发，回来的作品大致也相同，谁的后期水平高一些作品就出彩，为此，许多摄影机构也应运而生，帮忙制作图片和投稿忙的不亦说乎。
初学摄影的时候一群人一起学习和交流不是一件坏事情，而当你掌握曝光等基本技术之后，一定要有自己的主观判断。事物表面和精神上的美丑一定的得有自己的看法，这种主观的表达是你进入这样的最大门槛，当你判断照片好坏，从照片美不美的这个标准飞跃到照片是否表达自己主观的观念，这时才算你懂摄影，这就是摄影的门槛。
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