/网飞新剧被指“中国风浓厚”，200w网友看到悲哀的一幕：中国式审美，正在被毁掉
观点2023-12-16

网飞新剧被指“中国风浓厚”，200w网友看到悲哀的一幕：中国式审美，正在被毁掉


韩国新剧，被指“中国风浓厚”！

王的寝宫，匾额上竟写着「太和殿」三个字

好家伙，咱这清朝的正殿，啥时候跑国外去了？


▲图源：KBIZoom网站

字幕上，冷不丁出现「物归原主」四个汉字

配上尴尬的韩文解释，韩国网友看了都语塞



▲图源：KBIZoom网站



一边，被网友指责“歪曲历史”

一边，这也不是韩剧第一次对中国文化“下手”

今年6月，打着“韩国首部原创仙侠剧”的旗号

斥资300亿韩元的《还魂》，横空出世

妆造一次“还原”《陈情令》等6部国产剧

设定汲取道教中的「五行」「夺舍」等概念

看得国内外网友直摇头：钱都拿去山寨了？？


▲上图：《还魂》 下图：《将夜》

去年的《月升之江》，剧情和国产剧如出一辙

男女主造型，更是意外地“雷同”

国人被彻底激怒：良心真的不会痛吗？！

 

▲左图：《月升之江》 右图：《楚乔传》


从故事场景到人物造型，从道具布景到分镜特效
随着韩剧内容中，「中国元素」的高频闪现频
一方面，我们对这种抄袭现象深恶痛绝
而另一方面，也从另一个侧面证明了
国产剧在世界的影响力，正在提高



▲《如懿传》，从重要宫殿场景的实景搭建到嫔妃的服装头饰妆容配件，都极为讲究。

有人觉得，这是文化输出的好机会

国产剧频频“出海”的背后，是东方美学的狂欢

也有人认为，这该激励我们修炼内功、提升自己

将更多独具中国特色的作品，带向世界




▲《延禧攻略》的播出，带火了中国传统色


然而，当我们回顾近几年的国产剧时
却不难发现：尽管偶有优秀的作品出圈
但更多的，是被网友扣上了「审美降级」的帽子
造型千篇一律，特效漏洞百出
甚至还出现了“以倭代华”的现象......
如此种种，让人不禁想问——
国产“雷剧”，究竟何时能停？


 ▲《我叫刘金凤》，因服装使用国外元素被下架





“殡葬风”盛行
古装造型一键复制粘贴
 
提到“审美降级”，首当其冲的，大概便是国产古装剧。


2017年，《三生三世十里桃花》爆火。


杨幂饰演的白浅身穿一席薄纱素衣，顶着半扎丸子头出镜，堪称上仙里的颜值担当。
 



怎料，从此之后的古装、仙侠剧便以此为标杆。


但凡和“天宫”、“仙女”沾边，大中分、及腰披发就少不了；


再给雷打不动地安排上白纱长裙，“丧葬风”，由此盛行。

 



服饰尚且毫无新意，妆造也是槽点满满。


“白到发光”的磨皮滤镜，涂上大红唇，抹上眼影卧蚕。


古现代之间的区别，早已傻傻分不清楚。

 



风靡一时的“半永久大平眉”，堪称化妆师的最爱。


甭管丫鬟小姐，将军魔女，都给一股脑儿地安排。


看多了难免怀疑：这古代美女，莫非是流水线批量生产？


 

在影视剧中，一个深入人心的好角色，离不开演员的用心诠释。


妆造的烘托，亦同样重要。


87年版《红楼梦》，被奉为古装剧的“殿堂之作”。


全剧230多位有名有姓的人物，服装造型全都量身定制。


大观园的姑娘们，个性迥异，各有各的美。


 
林黛玉气质高洁清雅，有诗人般的内心。


剧中服装便以白色、淡蓝和淡绿为主，选用纤缎、真丝等材料，显得轻巧飘逸。


点缀上梅、兰、竹、菊等图案，完全不流俗于普通“富贵人家小姐”。
 



妆容打造也颇为讲究。


为了呈现出那弯弯下垂的“似蹙非蹙罥烟眉”，


扮演者陈晓旭，听从杨树云的建议，把自己浓密的眉毛一根根拔掉。


如此，那“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉，便仿佛真从书中走了出来。



王熙凤一人揽下74套服装，堪称贾家兴衰的晴雨表。


那“两弯柳叶吊梢眉”，眉头向下，眉峰高挑。


把「精明和历练」，全都尽数写在脸上。

 ▲上：一身明黄，道尽当权少妇的奢侈得意
中：女霸总行头符合「弄权铁槛寺」的身份
下：贾府危机来临，打扮得素净

 

薛宝钗的服饰在家时朴素，进宫时华丽。


大相径庭的变换，传达出她对传统礼仪的拥护，及其“淡泊”背后的野心。

 



丫鬟和小姐的装扮，饰品和面料是肉眼可见的差距；


少妇与寡妇的精神状态，从妆容上便能一眼区分。


对比2010年的翻拍剧，演员们“化一样的妆在舞台上唱大戏”，


这部35年前的经典之作，是妥妥的视觉盛宴。



▲上：87年版/下：2010年版

而这背后，是整个剧组对审美的极致追求。


服装师史延芹，为了精准设计出剧本中的出现每一套服装，每天工作超过16个小时。


一边阅读资料，一边跑织造厂、博物馆，了解面料和史实。


15天内连赶48张设计稿，以保全剧2700套服装，不重样。

 



化妆师杨树云，拿起那本厚如砖头的原著，一读，便是7遍。


反复剖析人物性格，把每个角色异于旁人的特质，从文本外化到妆造。

这，才把这书中的每个人，都变得栩栩如生起来。





从热爱到专业，从0到1地探索。


因为对经典有着足够的尊重，愿意用心去理解经典的厚重。

如此，这群看似“业余”的人，才能在物质条件极其匮乏的条件下，打造真正的经典。


这份初心和敬业，属实叫人感动。


 

「5毛钱特效」霸屏，
国产武打“形神俱损”?
 
如果说，国产古装剧，对“服化道”的要求，愈发严苛。


那么，对国产武侠剧来说，「打戏」更是其不可替代的根脉。


前段时间，#赵文卓空中踢刀的话题，冲上微博热搜。争议所在，无非是——


有人通过武术、后期、物理等各个角度逐帧分析，咬定这一气呵成，无比炫目的“踢刀”动作，是剪辑过的“科技与狠活”。


而另一方面，也有人“誓死捍卫”。


从力学理论、真人复刻等层面，力挺大哥是“真武功秒杀特效”的看家子本领。
 



“不信这样的招数存在，又希望这样的招数存在。”


争议的出现，或许皆因我们，被如今武侠的“假把式”，荼毒太久。
 
如何表现敌我厮杀，主角凭“绝世武功”力挽狂澜？


挂倒车档加速后退，出剑直逼心口。

旋转、跳跃、ending pose。


好几分钟的画面，只将氛围感拉满，而不见真招。


哪怕是开着2倍速追剧，也让人急得弃之而逃。


 
功夫不足，后期来补。


于是，便有了这“出掌即毁灭”的功力。


开挂的“实力”，很难让人分清，这到底是武侠还是奇幻？



 

吊威亚场面，几乎“魔化”了轻功的威力。


无痕cos升降机，徒手腾空上桩。


惊掉下巴的鬼畜画面，瞬间有“恐怖片”内味了。



 

还有的，拿来动漫建模的对打分镜，就是一顿“猛抄”。


动作细节，如出一辙。表情特写，不失“异曲同工之妙”。


若不是背景画风相去甚远，很难不叫人怀疑：这动漫，竟还翻拍了真人版？



 
区别于好莱坞大片惯用的左右勾拳，中国武侠，动作瞬息万变、天马行空。


它脱胎于民俗文化，自有气韵。


只将这独树一帜的“暴力美学”演绎到位，便能带来感官上的绝对刺激。




犹记得，十多年前的经典武打剧，虽布景粗糙，但气势逼人。


刀光剑影，白刃相接。


招式，翩若惊鸿；轻功，踏雪无痕。





它是《一代宗师》里，不破坏一桌一椅的纤毫之争；


也是《卧虎藏龙》里的竹林对峙，虚实难分。




 

“真功夫拍出来好看，一定要拳拳到肉。”


这是上一辈武打演员的共识。


为此，他们用生命来践行。





李连杰拍功夫片，都是如假包换的真功夫。


一群人聚在一起，常把自己受过的伤，当作笑谈。


于是，便有了堪称“动作美学标准”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厌的高燃武打剧。


▲上：《黄飞鸿》/下：《方世玉》

 

成龙拍打戏，不带防护措施。


翻墙、跑酷，犹如一场声势浩大的杂技表演。


问其如何拍出逼真跳楼戏？


用6个字总结，便是：开机，跳，进医院。




 

如此“真枪实弹”的表演，也发生在看起来文弱的女演员身上。


影后惠英红拍武戏，盲肠曾被踢破，发展成腹膜炎。


为了不耽误进度，没等好全就重回了剧组。




 

章子怡拍打戏，坚持不用替身。


从零开始学习武术，压腿压到面部狰狞。


甚至整个大拇指指甲被打飞，也从未有过抱怨。


 










如此，写的、拍的、演的、打的，不同分工都尽其心，谋其责。


对待细节死磕到底，保留了「真」与「诚」。


“武侠”的「形」与「神」，才得以真正呈现。

 



文化传承，从不只是口号

其实，无论是古装剧里的那份「古韵」，亦或是武侠剧里的「意境」。


都是咱们的传统文化中，最值得保留和传承的精髓。


只可惜，不少人却身在美中而不自知。


今年7月，《我叫刘金凤》等多部剧集，因造型疑似“倭风”，惹争议。




女主服装“撞衫”日本女学生毕业礼服；



男主服装出现樱花纹样，有日本和服的影子；


配角头饰用的是日本的卷缨冠、折乌帽......




混淆的日式审美，急得网友直跺脚：

中国这么深厚的文化底蕴，都看不见吗？

 

然而，事实却是——


即使我们看到了本国的优秀文化，也未必有把它用好。


今年的国风大典上，各种样式的汉服造型，让我们大饱眼福。


但其中，却有部分服饰的改良，有失偏颇。



“玄女”这套藏风汉服，将代表藏族的元素：经幡、朝圣、高原宫殿等，生硬地组合在一起。


纹样设计、场景布置、道具使用，不仅不符合藏族的着装日常，甚至还冒犯了藏族人民的本地文化。








 

被不少人惊呼绝美的苗风汉服，虽说以苗疆少女为原型。


但事实是，除了头饰与首饰，其余设计，和苗族传统并没有太大关系。

 








更有甚者，竟将马面裙与日本传统的雪轮纹融合。


枫松组合，占满了日式味道，难怪落得个“不伦不类”的骂名。


 







吴冠中曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”


审美背后，是一场看不见硝烟的文化战争。


当我们声讨自己的文化被“挪用”，基因被“窃取”的时候，


更要发自内心地认可、理解它。


重视其传承与创新。


如此，才能让「中式美学」，经久不衰地绽放。



参考资料：
温书先生《杨紫又翻车，这次恐怕不是她的错……》
她刊《赵文卓提刀，流量男星急了》
印客美学《汉服变影楼风，陷入争议泥潭？》
美人丰盛《打开87版红楼梦服化道的“回忆之匣”：剧组“会审美”比“肯烧钱”管用》



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