纪念1982年《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》40周年
自媒体同仁联播
特别说明：
从1979年《美术》杂志关于艺术家自我表现的讨论到1982年首届全国高等艺术院校美术创作教学座谈会，中国艺术界开始真正确认艺术家个人创造力的合法性和创作观念之于艺术教学教育的重要性。从1982年到2022年已历时四十周年，这是中国美术教育教学观念根本性的历史改变，是中国改革开放时代的历史经历和历史节点，也是中国现代化文化转型可圈可点的历史进步，值得纪念，值得书写也值得传播。
为此，四川美院将召开的“新时代美术创作与教育创新”论坛。
2022年度中国美术批评家年会主题为“自媒体与当代艺术批评”，我们以自媒体同仁联播的方式征集全国范围艺术家及批评家“创作教学”典型案例，与之呼应，以图文资讯及视频进行联播，以飨广大观众与读者。
本次活动特别邀请陈默以“微信群500”方式进行更为广泛的联动。
本次参与同仁联播的自媒体微信公众号二十有余。
联播要求是：在联播期间，约定联动的微信公众号及微博同时发布同样内容相关资讯，时间为：2022年12月12日-31日。
发起人：王林
2022年12月中下旬
王林艺评—创作教学—问答纪实：
艺术创作教学及雕塑创作教学的心路历程
Ⅰ
“创作带动教学”这一个重要概念是怎么提出来的？
四川美院从办学之初就重视创作对于教学的作用，这是川美学统的基因。当时西南人民艺术学院美术学科（也就是后来四川美院）其负责人吕琳就对创作之于教学的作用十分重视，他曾主持编印过川美第一本画册《西南人民艺术学院画集》，当时就同时收入了师生作品。后来在三反五反运动中以“反浪费”为名遭到重罚，因此受到了很不公正的待遇。
叶毓山先生曾谈到“在回顾历史的时候，有两件事是很有意义的。当时是1958年，一方面大跃进、大炼钢铁，全院师生大部分投入了这一沸腾的社会潮流，搞得热火朝天。另一方面，当时雕塑系部分师生和工人师傅，却埋头于四川大足宋代石窟，进行为时长达两年之久的古代雕刻的临摹和翻制工作，共临摹翻制了二百多件。在我院建立了古代雕刻陈列室，并拍摄了二千多张石刻照片，出版了《大足石刻》画册。从总结历史经验的角度看，这是富有远见的、有意义的正确做法，为我院雕塑系的教学和创作质量的提高有着深远的影响和明显的作用。”
大足石刻媚态观音
“另一件事是1965年春，雕塑系部分教师带领毕业班全体学生，到大邑地主庄园陈列馆进行毕业创作，和民间艺人一道创作了大型泥塑《收租院》。在创作过程中，师生共同深入生活，访贫问苦，搜集素材，一道构思，一道创作。学生在创作实践中学到不少在课堂上学不到的东西，这在教学和创作上都是成功的，为我们以后提供了经验。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P15-22）
收租院泥塑群像
五、六十年代川美领导人李有行先生、王颂咸先生等都长期秉持着期待师生创作有成的愿望。另一个典型的例子是当时央美举办苏俄画家马克西姆培训班和浙美举办罗马尼亚画家博巴培训班，前去参加培训的老师魏传义和夏培耀，回来以后由院领导安排，在川美黄桷坪分别办了两个让学生可以自主选择的不同训练班，这是在国内各大美院中乃是绝无仅有的。
1962年博巴班毕业照（教师、学员合影）
后来1977年恢复高考，老院长龙实曾总结川美的特点是“师生平等，创作自由”。而主持教学工作和后来成为院长的叶毓山先生，完整而明确地提出四川美院的办学理念：“以创作带动教学，出作品，出人才”。正因为如此，川美77、78级师生在二世纪七十年代末期到八十年代初期异军突起，成为中国油画、中国艺术创作中的皎皎者。而1982年在四川美院召开的“全国高等艺术院校美术创作教学座谈会”，更是从中国艺术教育和美术创作教学的高度，充分肯定了创作之于教学的带动作用，也从全国艺术院校角度充分肯定了美术个人艺术创造力的合法性和建设性。这是中国改革开放时代最重要的历史进步之一。
叶毓山先生谈到关于创作教学的具体做法时指出：“在广泛发动的情况下，认真组织草图观摩和草图讨论会，绝大部分时间是师生共同参加讨论。讨论草图以系和教研组为单位进行，院创作科研领导小组全体成员参加，也有师生分开的。这样的讨论会有几十次之多。”
“草图讨论和观摩，活跃了创作空气，促进了师生的创作热情。在每次的草图讨论中，同学们的草图最为活跃，占很大比例。常引起学校领导和老师们的充分注意。”
“如果认为创作是学生自己主观对客观的反映，没有办法教，创作课不能教，那么美术学院就只有整天画石膏、画人体……，这显然是简单表面的理解和对待问题的做法。因此，在指导学生创作中，从创作的指导思想，如何体验、认识生活，到感受题材，提炼主题，处理构思、构图，搜集有用的素材，以至完成一幅作品。这样一套基本功，都要帮助学生在实践中逐步得到正确的解决，使他们会思想、善于创造和探索，知道什么是绘画、绘画语言有哪些特性，并在实践中不断积累和深化。使他们从被牵着走到能独立迈步，从被动到主动。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P15-22）
高小华1977年准考证与入学通知书
高小华《为什么》 油画 107x136cm 1978年
程丛林 《一九七八年夏夜》油画 180x400cm 1978年
何多苓 艾轩《第三代人》 油画 180x190cm 1984年
罗中立《父亲》 油画 240x160cm 1980年
周春芽 《剪羊毛》油画 240x170cm 1981年
叶毓山先生回忆到：“用创作教学带动基础教学”，“77、78到80级，创作像洪水般一波一波地涌现。通过创作中反映出的基础问题，有针对性地进行教学。在这种教学理念指导下，我们不定期举行学生和教师的看稿会，即初稿交流会，看创作小稿，有时候是分系举行。看稿会氛围热烈，在20世纪80年代初，学院教授夏培耀、叶正昌等可以和学生作品同时看稿，一同交流。”“为了鼓励学生，支持学生的创作，学院专门设立了院长基金，对看稿会通过的画稿的学生给予相应的经济支持，用以帮助学生购买画布、颜料等必需的材料。同时学院成立了以各系系主任、教授组成的创作科研领导小组，以后成为创作科研科，在看稿会和院长基金的不断支持下，罗中立、高小华、程丛林等人的作品不断地涌现出来，在全国美院中影响很大。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P46-47，“我说要相信学生——叶毓山采访录”叶毓山、王林）
1982年文化部在四川美术学院陈列馆举办的
全国高等艺术院校美术创作教学座谈会会议现场
配合全国高等艺术院校美术创作教学座谈会举办的
“全国高等艺术院校美术作品观摩展览会”现场
1982年3月全国高等艺术院校美术创作教学座谈会
会议参与人员在四川美术学院合影
1982年春，江丰与川美77级部分同学
1981年全国青年油画家创作座谈会，摄于人民大会堂
叶毓山先生提出的“创作带动教学，出作品，出人才”的教育教学思想，并不局限于四川美院学统的发扬，而是具有全国性、历史性因而可以推广的普遍意义。2016年12月我曾编辑出版过《叶毓山艺术教育实践研究》一书。同年12月23日中国雕塑学会、四川美院共同主办“叶毓山艺术教育实践研讨会”，对叶毓山与川美创作教学和叶毓山与雕塑创作语言两方面议题进行研讨。我个人认为，继徐悲鸿、刘海粟、林风眠之后，叶毓山是真正的美术教育大家。通过创作教学对整个中国美术培养创造性艺术人才，产出创造性艺术作品，功勋卓著，无人能比。
1982年3月全国艺术院校美术创作教学座谈会会议纪要
（王官乙整理、提供）
Ⅱ
叶毓山本人在“创作带动教学”具体实践中是怎么做的？
叶毓山先生不仅是四川美院的杰出领导者和组织者，是中国革命历史时代和改革开放时代最有创作成就的雕塑大师之一，同时也是杰出的美术教育教学实践者、是一位深受学生爱戴的老师。谈到创作教学中的师生关系 ，其实美术教育依然在很大程度上保留着中国师徒制教育的某种传统。我们可以用叶老师的两个学生余志强和项金国为例。余志强是叶老师的研究生，叶老八十寿辰庆时，余志强因有事未到，叶老念念不忘，直到后来读到余志强的相关文章，才高兴地点头称是，放下心来。余志强很早就翻译赫伯特.理德《现代雕塑简史》，曾是四川美院雕塑系系主任。创作现代雕塑必须要有金属焊接工作室，就是他专门推动的。余志强也是中国著名雕塑家，参加我策划的《雕塑与当代文化／“敬畏生命”作品展》，其作品意识前沿且品质出众，不愧是叶老师的关门弟子。还有湖北的项金国，也是叶老师的高足。他整理的叶毓山雕塑创作教学笔记，是非常宝贵的历史文献。其雕塑作品亦有令人刮目相看的创作成就。我们可以在《叶毓山艺术—创作教学—案例》有更具体详细的了解。
更为重要的是，二十世纪中期，“八五美术”风起云涌，叶老师根据中共中央决定在全国高等艺术院校实行院长负责制试点，叶老师是担当如此重任的唯一美院院长。从1985年到1990年，叶院长通过王官乙主管的四川美院陈列馆，曾组织过十二次学生自选作品展和三次教师自选作品展，极大地激发了师生个人艺术创作力的发生发展，涌现了一大批后来在当代艺术舞台上非常活跃、成就突出的青年艺术家。
1985年四川美术学院呈送文化部报告：
关于《学生自选作品展展览》的情况
1988年四川美院学生自选作品展“六人画展”研讨会现场
右三为时任院长叶毓山
忻海洲 《秃童》纸本素描 75x35cm 1987年
沈小彤 《坐着的人》油画 136x136cm 1988年
郭伟 《病孩》油画 100x100cm 1988年
1985年第二次学生自选作品展现场
侯宝川与1984 级同学编导的《未来时装表演》演员合影
《未来时装表演》曾代表四川美院参加大学生艺术节演出
喻德刚、沈小彤、张濒、罗嗣勇、叶蘋（叶毓山女儿）、刘卫东、陈晓等在美院礼堂旁边的雕塑前摆造型
庄红艺、徐仲偶、梁伟站在梁伟作品《变迁》前
同时手举另一件作品《魔》表现一种茫然无知
1987年四川美院“学生自选作品展”赖城璐拼贴作品
1987年四川美院颁发给自选作品展参展学生蔡跃宏的收藏证书
1989年张晓刚个展现场
1989年张晓刚在个展开幕现场与王林一起
2015年《自选方式——1985-1989四川美术学院自选作品展回顾与文献展》开幕式现场
叶老师谈到八五时期创作教学的时候说：“新潮美术真正形成的年代比川美学生自选作品展要晚一点，我们的自选作品展已经开办了。我很包容、很理解他们，当时他们有点地下或半地下状态，我不反感，我理解他们没有机会、没有场地，他们在争取展览空间。”
“老师和学生在造型艺术上萌发的创作构想和表现形式，正是我所期待的。自选展览和当年野草画展一样，面对难以通过的审查，只好自己办、民办，争取表达的空间。学校为他们提供空间，最后也会影响到学生。川美出现自选作品展，与当时大环境有关。在这之前文化部在川美召开的5天关于创作教学的会议，在全国造成了非常大的影响。这就确立了川美以创作带动教学的传统，这一段历史川美影响全国。”
“20世纪80年代初，两届书记都支持我，使得川美有一个相对的自由，王官乙馆长在工作上也非常热情、积极，与学生相互交流、沟通，这些都是自选作品展成功举办的重要因素。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P51-53）
Ⅲ
具体到雕塑创作教学，四川美术学院有何后续推进？
二十一世纪千禧年之后，随着教育扩招和后来校区拓展。加上美术学科升格作为艺术门类中的一级学科，包括了美术学，设计艺术学和艺术理论，美术院校的发展更加多元化。四川美院在传统国油版雕这些美术学科中，雕塑继油画之后特别突出，近些年更有了突飞猛进的发展和令人瞩目的成果。其中叶老师特别看重的学生焦兴涛，作为雕塑系系主任和后来作为校领导之一，可以说推动四川美院从雕塑到装置等新具象、新器物、跨媒体及公共艺术创作，进入了一个全新的历史阶段。明天雕塑展也好，贵州羊磴艺术计划也好，璧山莲花穴乡村振兴项目也好，可以说是从八十年代的批评家时代到今天的美术馆时代，雕塑创作与教育教学更加密切，也更加多元化。
明天雕塑展·向理（叶毓山女婿） 收藏家、明天文化创始人
第七届五粮液·明天雕塑奖开幕式
明天雕塑展·李娜《异场》棕丝 尺寸可变 2013年
明天雕塑展·刘畅《我还年轻》 铁、电机及控制器 尺寸可变 2021年
明天雕塑展·郅敏《鸿蒙》局部 陶瓷、金属、雾气、灯光、投影 715cm×715cm×80cm 2020年
羊蹬艺术计划·焦兴涛与他的“柜中屋”
羊蹬艺术计划·老吊桥上的板凳
璧山莲花穴乡村振兴·《第一种家庭记忆》莲花穴艺术文献展现场
（廖万彬作品）
璧山莲花穴乡村振兴· 《第一种家庭记忆》莲花穴艺术文献展现场
（王海川作品）
我个人在当代艺术作品中，最喜欢的是具有实体性的雕塑——装置性的雕塑和雕塑性的装置。对叶老师晚期创作的《八仙》特别赞赏。叶老师有大量的雕塑作品问世，也有很多环境雕塑和架上雕塑，还有很多雕塑小稿和文献资料，这些都是宝贵的历史遗存。我一直希望四川美术学院在有条件的时候，能够在学院范围内，象罗中立美术馆一样，建立一个“叶毓山雕塑园”。我想这对于四川美院学统的实体化，对于叶毓山先生的雕塑创作带动美院师生艺术教学与艺术生长，一定会有非同小可的意义和作用。当然，这只是建议而已。
2003年八仙木雕工作照 叶毓山与夏建辉
Ⅳ
前面我已经谈到过四川美院“创作教学”美术教育观念的形成，接下来罗中立院长，庞茂琨院长和一些相关专家对此有过怎样的谈论与推动？
罗中立曾在《叶毓山艺术教育实践》研讨会上这样说：“办学兴教、理念先行，叶先生当院长主持川美的十年间，做艺术家更是做教育家，凝练提出了创作带动教学的教学模式和出作品、出人才的办学目标，形成了四川美术学院独树一帜、大放异彩的办学特色。正是在叶老院长的带领下，四川美术学院在20世纪80年代步入了辉煌，以经久不衰的川美现象，在同行中成为翘楚。学校受文化部委托，召开了新中国首次全国高等艺术院校美术创作教学座谈会，四川美术学院的学术地位从此牢牢确立。”
“为了营造良好的艺术氛围，叶老师开全国美术教育之先河，专门在学校设立了艺术创作基金，扶持在校学生进行艺术创作。”
“作为后来者，我将接过叶院长这面旗帜，竭尽全力把叶院长这种崇高的艺术教育精神传承下去，发扬光大！”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P8-9）
1977年罗中立入学通知书
罗中立《让路》 布面油画 200×185cm 2011
罗中立《重读美术史-鲁本斯·强劫留西帕斯的女儿》
布面油画 250×200cm 2014
庞茂琨认为：“四川美术学院之所以在20世纪80年代走出了罗中立、程丛林、何多岺、王川、王亥、朱毅勇、周春芽、张晓刚、叶永青等一大批享誉海内外的优秀艺术家，重要原因有赖于叶毓山先生的教育教学理念。与其他美术院校不同的是，当时叶先生特别鼓励学生参与全国性展览，并支持、资助学生大胆进行艺术创作。当时中国美协领导华君武谈起川美创作教学时曾这样说过：四川美院的人才和作品像韭菜一样，割了一茬又一茬。”
“而在八五时期，尽管叶院长推出的乡土艺术使川美成为全国美术创作的领头羊，但时至80年代中期，学生对伤痕、乡土不再有浓厚兴趣。叶毓山先生以教育家的开放与气度，继续为学生提供自由表达的展览平台。从1985年到1989年的五年时间做了十二次学生自选作品展和三次以上教师自选作品展，从中培育出一大批崭露头角的当代艺术家，如庄红艺、梁伟、兰正辉、郭伟、郭晋、沈小彤、忻海州、陈文波、何森、赵能智、俸正杰，等等。事实证明，四川美院创作教学传统的确是出作品、出人才的基础。”
“因此，叶毓山艺术教育实践学术研讨会的召开和《叶毓山艺术教育实践研究》一书的出版，意义十分重大。我很赞同王林先生关于启动川美学统书库的做法，由四川美术学院各院系组织力量对近八十年来川美历史进行学统文存、学统图存的梳理，并对教育思想、教学观念、教学体系和教学方法进行学统研究。学院应配套相应的激励机制，就像当年叶院长专门设立基金鼓励创作一样，通过踏踏实实的工作，把四川美院作为历史实体的学术建构真正做好，为中国艺术教育实践作出应有的贡献。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P1-3）
庞茂琨《歌乐春晖》油画 300cm×200cm 2022年
庞茂琨《战乱中的墨子》油画 245cm×425cm 2016年
清华大学雕塑系教授王轶男，曾成钢曾于2016年在《雕塑》杂志上发表署名文章《以雕塑草稿为核心的创作教学研究》，该文在叶毓山提出“创作教学”二十多年后，对雕塑创作教学进行了具体而系统的分析。
焦兴涛在《大家与新中国纪念雕塑》中提到：
“非常喜欢叶先生工作室那些小稿。”
“它们静静地待在他工作室的陈列架上，大小不一，材料随性，都是一些大型户外雕塑的人物构图，或创作最初的灵感乍现。黏土自由地扭动着，形状生动活泼，仿佛能看到柔软的泥在敏感的手指按压下舒畅地前仰后合。屏息细观，人物动态跳跃灵动，比例随心所欲，情绪若隐若现，意象壮阔宏大。一些镂空飘逸的构图更是用纸板剪出大型，直接用石膏敷设成型，不以体积见长，而把空灵变化阐释到了一个极致。”
“而这些小的雕塑往往呈现出一种超越自身尺度，令人惊讶的大气魄，着实让人印象深刻。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P110）
孙振华《叶毓山对艺术的贡献》一文中说：“叶毓山作为一个艺术教育家和管理者，积极推动新时期学院艺术教育和社会艺术创作的发展和进步。在他担任院长期间，四川美院的艺术教学和创作取得了丰硕成果，在中国的艺术院校中独树一帜，他包容、开放、鼓励创新、强调用创作带动教学，这些思想，为四川美院形成自己的学风和传统，起到了重要的奠基作用。”
“更可喜的是，四川美院形成了自己优良的学风和学术传统，它深深地影响着这座学校，薪火相传。作为老院长的叶毓山，在四川美院的师生中享有很高的威望，至今人们提及仍有口皆碑。”（引自《叶毓山艺术教育实践研究》P139-140）
叶毓山《红军突破湘江纪念碑》 花岗石
1500×4000cm 1993-1996年
以上引述，仅是蜻蜓点水。叶毓山“以创作带动教学”的艺术教育理念经过四十年中国艺术创作与艺术教育实践证明，不仅具有开创性的历史价值，更有全国乃至海内外艺术教育创作教学推广的意义，我们将在陆续发布的相关案例中看到美术界和美术教育同仁所作出的重要贡献和研究成果。
（文字：王林；图片：宁佳、高小华、程丛林、何多苓、艾轩、罗中立、周春芽、王官乙、忻海洲、沈小彤、郭伟、侯宝川、喻德刚、沈小彤、张濒、罗嗣勇、叶蘋、刘卫东、陈晓、庄红艺、徐仲偶、梁伟、赖城璐、蔡跃宏、张晓刚、向理、李娜、刘畅、郅敏、焦兴涛、廖万彬、王海川、叶毓山、夏建辉、庞茂琨等）（海报设计：唐瑀琪；执行助理：王军军）
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