中日韩17位艺术家，31件作品，邀您重新聚焦近60年录像艺术

自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，录像艺术作为特征鲜明的新技术和实验性艺术媒介，在没有文化传统先行铺路，也没有重要艺术惯例或历史前提下，却成为了一种全新的全球性当代艺术工具。

2022年3月5日，“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”在中国首家由金融企业捐资运营的公益文化艺术机构——北京民生现代美术馆开幕。展览汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作，旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

开幕式现场

嘉宾合影

录像艺术缘起

自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，并为其发展做出了贡献。在过去的十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办。当这些材料逐渐积累到一定程度，特定区域录像艺术史的深度和细节逐渐浮现。这些展览和相关研究材料，不仅扩充了既有的全球录像艺术史，并对录像媒介的实验性实践和国际交流进行了学术性阐释，激起人们更彻底地反思录像艺术的解读方式。

录像艺术作为特征鲜明的新技术和实验性艺术媒介，在没有文化传统先行铺路，也没有重要艺术惯例或历史前提下，却成为了一种全新的全球性当代艺术工具。在很短的时间内，录像艺术实验跨越了各大洲和文化领土，录像艺术成为第一个全球性当代艺术媒介。在东亚地区，从白南准（Nam June Paik）所牵涉的全球艺术网络开始，艺术家便利用录像这种非特定性文化媒介，进入到新的跨区域、跨国界交流网络中。二十多年的时间里，录像艺术将全球的艺术家勾连起来，在东亚地区则重点包括1968年以来的日本、1978年以来的韩国、1983年以来的台湾地区、1985年以来的香港地区和1988年以来的中国大陆。

聚焦录像媒介

本次展览展现东亚录像艺术，是如何在后媒介的当代艺术实践背景下成为一种全球混合的艺术形式，并重新评估东亚艺术家对这段仍有争议的历史的贡献。展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介。当开始比较这些基于录像媒介的艺术作品，人们就会以不同的方式激活自身的感知，这些方式超越了以电影和电影史为基础的叙事性推理。展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。

本次展览以白南准的第一件录像作品《扣子偶发事件》（1965）作为本次展览的开篇之作。该作品拍摄于艺术家获得了他的首台便携式录像机的当天。这段难得一见的录像向我们展现了白南准对创作录像作品的最初反应和冲动。从那一刻开始，大量的艺术作品在一个屏幕文化始终存在、并且占据主导地位的时代在全球范围内涌现出来。此作品虽然在拍摄技术上不慎成熟，内容上也只是简单记录了一个重复性动作——艺术家将夹克扣上再解开，但却体现了白南准在录像艺术领域的早期探索性实践，同时也包含着激浪派的幽默观念。

白南准《扣子偶发事件》单通道录像 1965年

陈劭雄《视力矫正器3》双通道录像装置 1996年1

进入展厅，观者首先看到的是几件使用闭路电视展示的作品，如山口胜弘的录像装置作品《宫娥》（1974-1975）、小野洋子的《天空电视》（1966-2020）和王功新的《两平方有效空间》（1995-2020），邀请观看者作为积极的参与者与作品建立空间关系或进入到作品中。这种空间意识——不仅是在闭路电视监视器的作品中——在所有的作品中都是值得考虑的。每件作品都具有一个延伸的背景，换言之，即一个超越了单个屏幕、显示器或投影的空间关系，它们揭示了物理和观念上的空间策略。每件作品都对录像媒介采取了一种不同的处理方式，鼓励人们对录像媒介的独特性，以及东亚艺术家所做的实验性贡献进行深入的思考。

山口胜弘《宫娥》闭路电视录像装置 1974-1975年

李永斌《脸-2》影像 1996年

山本圭吾《手 No2》单通道录像 1976年

此次展览中的许多作品，如饭村隆彦的《这就是拍摄了这些的摄影机》（1980）和张培力的《焦距》（1996），通过颠覆摄像机及显示器的传统用途，对影像设备进行解构，同时也向观者对屏幕表征及空间的体验发起质询。

饭村隆彦《这就是拍摄了这些的摄影机》闭路电视录像装置 1980年

杨振中《鱼缸》多路视频 1996年

袁广鸣《盘中鱼》单通道录像装置 1992年

朱加《与环境有关》单通道录像 1997年

本次展览所呈现的作品，仅仅是从东亚艺术家在录像领域所取得的巨大成就中选取的典范之作。希望观众能够通过这些作品，对录像媒介展开全新的思考和观看。

他们说

开幕式现场，位于澳大利亚布里斯班的展览策展人金曼（Kim Machan)，通过线上方式向展览的成功举行进行祝贺。金曼表示，此次展览是在OCAT上海馆首次展出后在北京的再次呈现，延续展览基本结构基础上，不仅新增加了三名中国艺术家，而且在展览设计和作品呈现等方面有所创新。她同时强调，因为疫情原因只能通过线上进行策展及布展，这不仅对于她本人是一个极大挑战，对于美术馆也充满着极大难度，是美术馆团队的热情和专业使得展览能够最终呈现。她希望未来能够继续彼此信任，跨越大洋的距离共同携手克服困难，推出更多优质的展览。

北京民生现代美术馆馆长李峰向大家的到来和对美术馆及展览的支持表示感谢。他表示民生美术机构一直有着做影像艺术展览的传统。本次展览是基于策展人金曼的博士论文研究所生发出来的，相比于在OCAT上海的首次呈现，不仅新增了三名中国艺术家，作品的数量和范围也更加宽泛，这在疫情的外部环境下显得尤为珍贵，是美术馆及各方团队付出艰辛努力的结果，也特别感谢美术馆的捐助人——中国民生银行对展览的赞助及支持。他同时表示，此次展览的参展艺术家耿建翌、陈劭雄虽然都已经去世，但只要作品在现场，他们就没有离我们远去。

北京民生现代美术馆馆长李峰开幕式致辞

参展艺术家张培力首先感谢北京民生现代美术馆对展览的支持。张培力表示他与民生美术机构的缘分很深，不仅和民生美术机构合作在上海做了他的首个回顾展，而且还在意大利做了目前唯一一次中国录像艺术的海外展览。这次他又从展览的主办方角色变成了参展艺术家。张培力特别向此次展览策展人金曼致谢，他认为金曼关注东亚录像艺术和中国录像艺术多年，所做的研究工作让中国录像艺术家非常感动。他衷心祝愿这个展览除了在上海和北京的呈现，未来能够在韩国和日本等东亚地区实现落地，同时希望美术馆未来能够更多呈现这样的优质展览。

参展艺术家张培力开幕式发言

展览开幕式前，美术馆举行“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”圆桌论坛。论坛由OCAT上海馆执行总监陶寒辰主持，北京民生现代美术馆馆长李峰、策展人金曼（Kim Machan）、参展艺术家张培力、王功新、杨振中、学者董冰峰等围绕“录像艺术”和“东亚区域”等关键词进行了线上和线下的主题发言，并展开热烈的相关讨论。