中国设计星 | 全国36强刘思琴：保持热爱，让美好延续

年轻来战的号角，呼唤着他们的到来

中国设计星竞演舞台的大幕，已经为他们拉开

中国设计星的新生力量，已蓄势待发

他们，将成为更年轻一代的设计榜样

他们，将成为一面时代青年旗帜

中国设计星（2022-2023）特别发起全国36强专访，将话筒递给时代青年，讲述他们的设计与成长故事。本期对话嘉宾——刘思琴：保持热爱，让美好延续。

刘思琴

重庆旖旎文化创意设计有限公司主理人/设计总监

中国设计星（2022-2023）全国36强

重庆旖旎文化创意设计，是创立于2015年的一家专注于沉浸式情绪体验的设计公司，用电影造景的设计极致表现中国文化，为用户持续创造有情绪价值的商业空间。用设计缔造网红生意，是设计核心；将“艺术生活化”，让普通大众喜爱艺术，是我们的使命。

刘思琴作品-萍姐火锅·公路夜市

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城市包罗万象，而空间里也包含城市的缩影。成都萍姐火锅表面是一栋庞大的美食建筑体，有人把它类比文和友，但它却是地域文化載體，所承载的是成都与重庆两座城市的人文故事。

Q1：为何决定参加中国设计星，是怀着怎样的心态参与中国设计星呢？在此之前与中国设计星有怎样的渊源呢？

参加中国设计星的契机是因为老大徐年迪，在2020年的时候真的是看着他通过海选再晋级的，积极地紧张也积极地准备，虽然止步在36强，他后来跟我分享的时候还是觉得很有意义，最大的感受是站上了更大的舞台，认识了好多朋友，在设计路上遇到了更多志同道合的人，是收获的这份情谊让人觉得弥足珍贵。

在自己还是学生时代就知道《广州设计周》，当时就非常憧憬自己能成为其中的一员，后来工作后慢慢了解到《中国设计星》，也只能通过公众号上的视频去感知每个设计师表达自己的想法和观点。再到2021年也有幸参加广州设计周，有幸参与策展了《超级玩得否》沉浸式主题展厅，也算是在一步步达成自己的梦想吧！

▲ 刘思琴作品 - 萍姐火锅·公路夜市

Q2：今年的中国设计星是双年赛，你如何看待双年赛，如何在忙碌的生活中抽出时间来参与各项活动？面对接下来的比赛与集训，你会做哪些准备吗？

在以往的赛程里都有听说时间非常的紧急，其实今年的赛制做了变化后，能够给予我们参赛选手更多的准备时间，去推敲自己的作品和议题。

既然选择了参加那肯定就要尽力做到更好，所以在工作生活之余其实也会多训练自己设计理念的构思，线下的沟通及及时演讲能力，不能说一定要取得多优异的成绩，只能说每一次选择要做的事情都要做好，对得起自己和时间。

▲ 刘思琴作品 - 萍姐火锅·公路夜市

在接下来的比赛过程里，我觉得最重要的是梳理出自己的时间框架，每一步的排期都要做好，这样才不会乱自己的节奏。

同时也要多和各位导师、星星们多交流，多分享，后疫情时代其实每个人都不容易，因此保持一个良好的心态也是非常重要的，我一直都觉得不管你身处在哪里，身处在哪个阶段，都要像海绵一样去吸收你没有的知识，你的同伴也好、导师也好、下属也好，都有你值得学习的一面，所以以学习的心态去面对未知的一切，只要努力过就什么都不用害怕。

▲ 刘思琴作品 - 萍姐火锅·公路夜市

Q3：你是如何开始对艺术，建筑，设计等感兴趣的？

当自己还是个呱呱落地的孩童时，就经常听到爷爷在耳边哼唱京剧、川剧，所以在小的时候其实就对所有有关于戏曲艺术的东西有些喜欢，直到稍微大一点和爷爷一起去川剧院看戏曲的时候，看到演员们的华服时整个眼睛都在发光，也许就是在那个时候种下了对音乐、对艺术的喜爱。

因此在整个小学阶段早早就学习国画、工笔画，也就是在那时对所有好看的色彩非常关注，也会常常去留意身边人好看的物件，去应用在自己身上和周边。长期在国画，工笔画的熏陶下，很早就接收到与美学相关的生活之物，一直到后来通过美术考学，再到从事设计师的行业，我想都是因为最初的那份热爱没有改变过。而这份热爱承载了整个家庭对我的支持，每次在成长过程里有想退缩的时候，都是家人支持着陪伴着，所以无论何时都从来没有想过要放弃这份喜爱。

▲ 刘思琴作品 - 萍姐火锅·公路夜市

我始终觉得艺术也好，设计也好，都是很有温度的，他们的那份美好可以一直伴随度过成长痛，在很多时候反而会深深安慰到自己，而每一次也都会拓宽自己的认知边界。

所以始终保持热爱，让美好延续吧！

▲ 刘思琴作品 - 萍姐火锅·公路夜市

Q4：最近正在做怎样的设计项目，其中有哪些新的尝试与挑战？

其实在之前的设计中经常涉猎大型的餐饮店，因为疫情的缘故现在有很多老板都不敢去重投，就代表着超级大店的数量会越来越少，也正是这样的原因，在今年下半年开始更多地接触到100平以内的小型餐饮加盟店。

在做的过程里就会发现，小店的品牌塑造、商业的价值定位、空间塑造、对甲方的理解在这个阶段非常重要。因为甲方们也渴望在这个环境里花更少的钱收获更好的结果，也会比以往更害怕失败，所以这份理解和感同身受就非常的重要。

你真的要去为他思考品牌未来的商业价值是怎么样的，怎样才能在这个时间里快速回本，所以以前做的可能叫设计形式，而这两年更多是在做商业驱动的事情。这样的尝试也挑战也在不断地刷新自己的认知，从而更全面的考虑项目的落地性。

▲ 刘思琴作品 - 九街三叁街头鸡脚筋串串

Q5：对于目前的你来说，希望自己在哪些方面更进一步？最终，你想成为怎样的设计师？

其实我还是希望能在餐饮店设计方案继续去深耕。因为在设计他们门店的时候其实是在为他们圆梦，与其说找我们做设计不如说是帮助他们还原一个梦想的门店，同时在设计的同时也能更多地同他们去学习商业知识，这也是对认知不断的更新。

我希望成为一名能感知情绪价值的设计师。

我想不管是一幅画、一个设计作品、还是一个艺术产品都是希望被人认可被人接纳被人感受的，而这份感受里我相信饱含着互相的情绪，这份情绪才是非常值得我们挖掘的关键点。

▲ 刘思琴作品 - 九街三叁街头鸡脚筋串串

Q6：“麦间甜屿”项目的呈现中，可以看见传统与未来的碰撞、商业与艺术的融合。在这一极具视觉吸引的项目设计过程中，你如何理解和处理功能与形式的关系？

其实麦间甜屿的客户是一个和我年龄一样大，也非常热爱艺术、热爱旅行的女孩子，在她身上我能感受到她那份对生活的热爱、对甜品的热爱，她每次在设计自己的甜品时，也是结合艺术美学去思考。

因此在设计之初我们就一直在讨论应该呈现一个什么样的空间维度去让消费者感知，后来我们专注在艺术和未来的赛道里反复推敲，在艺术的表达上我们通过圣经《创世记》中耶稣创造万物去塑造场景，从上帝创世的起始故事到对艺术与室内空间的融合表达。

因此在这个小店里实际能看到的是满足了甜品店的甜品展示、客人落座和故事性场景的描述，每次当夕阳照进餐厅，阳光映射在雕塑上的时候，那一刻也仿佛感受到新生！

▲ 刘思琴作品 - 麦间甜屿

Q7：你的设计项目中有许多服务于女性的空间，你会从哪些视角出发思考女性空间的设计逻辑？你认为当前的空间设计中是否存在重要但一直被忽视的女性需求？

女性视角里的东西我会认为是敏感的情绪变化和空间的友好感，因此我常常会从五感去思考服务于女性的空间，其实细微的色彩变化、造型变化、灯光的变化、嗅觉的变化都会让空间细节去凸显。同时因为女性本身就比男生更喜欢聚会、喜欢分享一切与美好事物相关的东西，因此空间里也会去考虑到她们喜欢什么？她们为什么而买单？

▲ 刘思琴作品 - 麦间甜屿

其实我觉得空间里有些细节是会存在忽视女性的，也就是那种不友好感，比如一些私密性的处理可能不那么尽如人意、比如一些个子矮的女生对于吧台等区域真的是避而远之、有些时候有些气味也会比较敏感。其实在当代已经有很多设计空间都在规避同类似的问题，我觉得就是在细节里找关键，其实大部分的问题还是能解决掉的。

▲ 刘思琴作品 - 麦间甜屿

Q8：就处理人与空间关系而言，你认为最重要的是什么?你通常怎样在项目中设计和呈现这种关系？

首先在过往每个设计的空间里我都会尽量去规避那种冰冷感，因为我有问过很多品牌主理人和一些餐厅食客问他们喜欢待在什么样的空间环境里，有好多人都回答“自由一点、不要太拘谨、舒适一些、能表达......“等等这样的倾向，因此我认为那份烟火气和情绪感还是非常重要的，人能在空间里表达自己的喜好、表达自己的愤怒、表达自己的开心、失落，可以大笑可以交谈，当然也可以思考和感悟，任何一种情绪在空间中表达都可以，我会认为这样的包容感很重要。