苏珊·桑塔格在《论摄影》一书中曾说过：拍照是凝固现实的一种方式。你不能拥有现实，但你可以拥有影像——就像你不能拥有现在，但可以拥有过去。（Photographs are a way of imprisoning reality...One can't possess reality, one can possess images--one can't possess the present but one can possess the past. ）

摄影作为一种记忆的承载与延续的载体，在过去，现在与未来的联结中，不可忽视。和使用复杂文字进行记录不同，视觉图像用最直观且令人印象深刻形式让人凝视与记录。摄影术从诞生到至今留下无数珍贵的影像资料，其中的一些作品至今看来仍人令人叹为观止，今天我们就来欣赏一下。

风光摄影无论是在过去还是在当下，仍然是一类摄影爱好者为之着迷的类型。提到风光摄影，我们不得不提到凭借着一举之力，就把一个偏僻的郊外拍成一个世界级公园的摄影大师安塞尔·亚当斯（Ansel Easton Adams）。

The Grand Tetons and Snake River, Grand Teton National Park, 1942

图片来源https://www.artsy.net/artwork/ansel-adams-the-grand-tetons-and-snake-river-grand-teton-national-park

安塞尔·亚当斯以拍摄黑白风光作品著名，其中最著名的是约塞米蒂国家公园系列，在安塞尔的镜头下，约塞米蒂的风光如同炙热又冷静的诗歌，壮美且罕有人迹的被展示的淋漓尽致，原本荒无人烟，无人问津的山谷逐渐被人们熟知，此后亚当斯也获得了“约塞密提大师”的称号。其中作品《月升》也人们最为熟知的，据统计《月升》自上世纪40年代至亚当斯去世前，共洗印了950张，总市场价值超过一亿美元。

Thunderstorm, Yosemite Valley Photograph By Ansel Adams

图片来源https://www.anseladams.com/ansel-adams-yosemite-special-edition-photographs/

作为20世纪的重要风景摄影大师，他的作品在当今仍然带给人视觉的震撼效果。他的作品中非常有特点的是其中并不会出现人物，也不会与社会、历史等其他因素产生关联，而是更纯粹的展现自然的美。在不依靠于Ps后期调整的年代，安塞尔更多花费时间在前期的拍摄筹备以及暗房处理，通过黑白影像呈现出大自然的宏伟绮丽。

除了照片本身带给我们的惊艳，亚当斯对艺术创作的精神也非常值得我们学习，一直到82岁亚当斯依旧坚持着摄影创作。正如他所说“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人……”。令人为之感叹的不只是照片的呈现，还有摄影师本身对于摄影的热爱与坚持。

除了黑白影像，色彩带来的张力也总是带给人非常强烈的感官体验，色彩本身充满了情绪，我们感知色彩，生活中充满色彩的世界。提到彩色摄影我们必须要提到的是亚历克斯·韦伯，亚历克斯·韦伯（Alex Webb）以彩色街拍闻名。有些人或许会说，他的照片似乎结合了布列松（Henri Cartier-Bresson）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）等摄影师对瞬间性、多重兴趣点的偏爱。其照片极富特色，充满混乱感让人震惊感叹的同时又会有极强的吸引力。

1952年出生于美国旧金山的摄影亚历克斯·韦伯，24岁就加入玛格南，之后的脚步就遍布世界各地。自1979 年以来韦伯捕捉了令人眼花缭乱的的街头世界，和其他的街头摄影不同，亚历克斯·韦伯热衷于前往并不适合街头摄影的区域去拍摄，这些地方并不是普遍街头摄影师选择的拍摄区域，但在他眼中这些地方包含了复杂但有趣的政治紧张局势以及各种文化冲突。因此照片的呈现效果往往充满了“未知”“活力”。

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街头摄影让我们可以看到更加有趣、新奇的世界，其魅力就在于照片的无限性和随机性被极致运用，或温馨或诧异或充满了巧合。亚历克斯·韦伯的照片便是如此，照片中包含着各种元素，而这些元素也许并不和谐，但这种照片的混乱感便是他的个人特色，赋予内容的图片给观看者更多的解读可能性，除此之外他的照片并不拘泥于一定的构图，所以的拍摄更多的源于对下一秒发生的事情的下意识视觉捕捉。这也是为什么我们会在他的照片中感受到令人惊讶的元素。Alex Webb曾说过：百分之九十九的街拍都是失败的，你很难拍出好的照片，有些事情是你无法控制的，你的拍摄对象的样子，光线的强度，背景，瞬间，等等。