巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图（Salman Toor）在亚洲的首次美术馆个展“夜虹”正在木木美术馆（798馆）展出。萨勒曼·图的创作带有明显的自叙色彩，他通过模糊自传与虚构的界限，以细腻的视角描绘酷儿和移民群体的生活体验。在本次推送中，我们将走近萨勒曼·图的生活和创作，讲述艺术家背后的成长故事。
“萨勒曼·图：夜虹”展览现场，木木美术馆，北京，2022
摄影：怡捷
萨勒曼·图1983年出生于巴基斯坦拉合尔的一个中产家庭，他是三个孩子中的老大。他的爸爸是本田汽车的经销商，长得高挑帅气、富有男子气概，而妈妈则是一位家庭主妇。萨勒曼·图5岁开始画画，从小便展现出不凡的绘画天赋，他最喜欢画妈妈的时尚杂志里那些时髦漂亮的年轻女性。
萨勒曼·图就读于拉合尔当地的一所男校艾奇森学院（Aitchison College），这所学校在英属印度时期由英国人创建。在学校里，他因为女性化的特质而经常遭受同学的嘲笑和欺负。进入中学后，情况有所好转，他凭借自己的绘画才能逐渐赢得了同学的尊重和赞赏。当他在O-level考试（现在的官方名称为“国际中学教育普通证书”，缩写为I.G.C.S.E.）的艺术科目中获得了优异成绩时，大家更是对他刮目相看。高中期间，萨勒曼·图选修了学校开设的所有艺术课程，课余时间他都待在画室里画画。也是在这里，他认识了另外三个男孩——阿贾祖丁（Aijazuddin）、阿里·塞西（Ali Sethi）和列奥·卡利安（Leo Kalyan），他们成为了最好的朋友，四人之间的友谊一直持续到今天。
大约六年前，萨勒曼·图和阿里·塞西成为了伴侣，他为其创作的一幅肖像画在本次展览内展出。
《阿里》（Ali），2022
作品图片由艺术家和卢赫灵·奥古斯汀画廊（纽约）惠允
© Salman Toor
摄影：Farzad Owrang
《艺术家》(The Artist), 2022
高中毕业后，四人分别前往欧洲和北美读大学。萨勒曼·图进入美国俄亥俄卫斯理大学（Ohio Wesleyan University） 学习绘画，之后在纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）继续攻读艺术硕士。
萨勒曼·图一直以来接受的都是学院派绘画训练。早期，他痴迷于古典绘画——从文艺复兴到巴洛克、洛可可和新古典主义艺术，而对现代艺术兴趣索然。他花费大量时间研习丁托列托、卡拉瓦乔、鲁本斯、维米尔、安东尼·凡·戴克、让-安托万·瓦托等艺术大师的杰作。而他早年的创作也是对欧洲古典绘画的一种当代诠释，将经典画作中的场景进行重新想象。
2015年，这批较之前截然不同的作品在纽约Aicon画廊为他举办的个展“Resident Alien”中首次展出。他的艺术家朋友看到这些画作后表示，“现在你才真正开始（通过作品）说话了。”
“一方面我希望作品可以满足我对现实主义的需求，另一方面我又有意使之像素描草图，有些随意甚至不屑的。”萨勒曼·图谈及他如何试图找到平衡两者的方式。“我决定画任何我想画的，不给自己设限，最后呈现出来的是一些简单的像是绘本小说里的插图一样的画作。”他回忆道，“我越来越少地斟酌应该如何呈现事物的形态，而更多地思考我迫切需要画得是什么。”艺术家并不提前画草图，而是直接在画布上创作，他说道：“我就直接用笔刷来打稿，我不想提前计划。”
从2016年开始，萨勒曼·图以越发直白的方式来描绘他作为一个酷儿南亚移民的生活体验，画面中的男子看起来就像是艺术家自己，也可以是任何与他有着相似经历的人：画中主人公在和朋友聚餐，在机场海关，在酒吧，在门廊前和街角处……
艺术家在一个社会文化环境相对保守的国度出生长大，他早前的作品大多以含蓄内敛的方式暗示画中人物特殊的性取向，而从2018年起酷儿主题在其创作中越发突显。
同样在这一年，萨勒曼·图开始大面积使用绿色进行创作。艺术家回忆道，“那是2018年我在工作室里一时兴起的决定。在此之前，我一直用绿色来画阴影。某天，一个想法在我脑海中闪现：为什么不将整个画面都画成绿色的呢？”自此，他开始将绿色作为主色，运用微妙的色调变化来描绘夜晚的酒吧和公寓派对场景。
近年，萨勒曼·图的创作呈现出新的变化：艺术家先前所绘大多为室内场景，近来他开始了对风景绘画的尝试。同时，作品的叙事性减弱，画面变得更具隐喻性。他说道，“我想让作品在一定程度上变得更加抽象，提供更开放的阐释空间。”这种变化突出体现在艺术家今年创作的大幅画作《夜晚的公园》，该作在木木美术馆首次与公众见面。
本文来自微信公众号“MWOODS木木美术馆”（ID：MWOODSARTMUSEUM），大作社经授权发布，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
