1986年，在中国美术馆举办了一场画展。

展出的画作出自一个叫“黄秋园”的画家之手。

“黄秋园是谁？”

“不知道”

几乎没人听过这个名字，对于这个人的画展，大家最开始的关注度自然也不高，前三天观众寥寥无几。

第4天，李可染来了，紧接着赵朴初来了，刘海粟来了，沈鹏来了......

当时的画坛大佬在这些画作面前，久久驻足，无不震动。

一代宗师李可染抱病倚杖先后两次来到展览现场，细细观摩后扼腕长叹：

“国有颜回而不知，深以为耻”。

黄秋园 山水作品

黄秋园 界画作品

黄秋园 花鸟作品

黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！

—— 李可染

黄秋园 《青山白云图》

看完后，他还专门找到了黄秋园的长子黄良楷，提出换画的请求 ：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画，换黄老的一张画。”

黄秋园 《敦煌仕女》

当时年近90的刘海粟听到消息，特意从法国赶回来，在展览现场脱口而出：“这是大师！”

在此之前，因为西方现代艺术的强力冲击，开始出现“中国画穷途末路”、“中国画已死”的论调。

而在那个中国画的发展饱受争议的时期，黄秋园的作品，却给当时的中国画坛注入一针强心剂：传统的山水画仍是具有如此强有力的生命力，这亦让坚守传统的中国山水画家更有信心的走下去。

中国画从未末路。

黄秋园 《抱琴归去》

一夜之间，“黄秋园”这个名字火了。

“黄秋园奇迹般地被发现”，成为了当时新闻的“头条”。

这个“横空出世”的画家，在中国画坛掀起了巨大浪花，人们迫不及待地想知道，这个人到底从何而来？师从何人？明珠何以埋没至今才为人所知？

而黄秋园成名的这一年，是他死后的第7年。

《中国巨匠美术周刊》后来将黄秋园列为晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

然而生前，认识他的人谈到他，只是：“银行的一个小职员。”

闲暇时喜欢画画，行里有年轻人结婚，也会画上几笔花鸟，添上一些喜气，但似乎也就限于此：他非科班，非专业，当地美协也没有吸收他为会员，认为他的作品太过传统。

然而在黄秋园的身上，你却能看到一个画家最纯粹的“画心”。

不为名，不为利，只是单纯的热爱 ：宣纸画完了，就在银行的包装纸上画；没钱装裱，画完就堆在箱子里；没机会展出，没入选美协，无人知晓，他仍自得其乐的创作。

宁无古法任意效 . 闲来无事画秋林 ，

老汉自有孤云侣 , 何必王侯知姓名? 

黄秋园 工笔山水

有人称他为中国书画界“当代陶渊明”，这或许也是对他一生最好的诠释。

NO.1

黄秋园自幼酷爱绘画，7岁照着《芥子园画传》临摹，如醉如痴。

后在父亲的拜托下，跟随左莲青先生（亦为国画大师傅抱石之师）学习传统绘画。

然而因为家境贫寒，读完中学他就被迫辍学，进了裱画店当起了学徒。

《芥子园画传》

在裱画店当学徒的日子，并不轻松，但对于黄秋园而言，却是一段极为宝贵的经历。

在这段时期，他得以接触到不少古今书画名迹，苦心揣摩，临绘不倦。

除了早年跟随左莲青学画，黄秋园的绘画几乎都依赖自学，非学院非专科，但或许正是因为如此，他临习传统却不追求宗派。

在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别。

工笔崇唐，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长。

黄秋园 《雪江楼阁图》

黄秋园 《梧桐仕女》

梁树年先生曾评价：“秋老的传统功力、艺术修养、人品都很高，他集中古人最好的东西，加上自己的理解和生活中新的感受，形成自己的独特风格。”

从临摹起步，靠临摹筑基，最终借古开今，创造出属于自己的绘画世界。

黄秋园《山居图》

NO.2

1938年，为了生计，黄秋园经人介绍考入了江西裕民银行工作。

新中国成立后，他又成为了南昌市人民银行科员，此后，一直到1970年退休，他一直是银行里的一名普通职员。

别人回忆他时，记得那人 ：

“习惯独处，平日里不苟言笑，别人哈哈大笑时，他只是嘿嘿地笑两下，工作上有板有眼，手续齐全，一丝不苟，早去晚来，与世无争。”

黄秋园 花鸟作品

无人知道，下班后的他濡墨挥毫，尺幅千里，与明月清风结伴，共烟霞瀑布为邻。

几十年，上班，下班，结婚，生子。

外界的社会和个人的生活，都发生了不小的变化。

但对于画画的热爱，却从未改变过。

黄秋园《梦游庐山图》手卷

长子黄良楷回忆：

“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有时间都用在绘画上。”

而黄秋园也是一位全能的画家，人物画取法唐寅、仇英而上溯唐宋，精工富丽，写意花鸟画取法石涛、八怪、赵之谦而潇洒如生；山水更是以元人笔墨，运宋人沟壑。

章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱；画中人物虽小，仍能形神兼备，无一懈笔。

黄秋园 《携杖访友图》

你看他的雪景山水：

“没有一处用大面积笔墨渲染，天空与水都是纯净的，不着一丝笔墨而使人感到寒彻入骨，且纯净入髓，这在雪景山水画中，是极为少见的。”

黄秋园 《江山雪霁图》

晚年黄秋园还在吸收继承中国画传统精华的基础上，大胆探索创新，创造出独树一帜的新技法——“秋园皴”。

它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴。

黄秋园 《江山密雪图》

与此同时，黄秋园也是现代少有的精通界画的绘画大师。

界画由于过于精细，所耗费时间精力极大，往往不为文人所重。

公元6世纪—14世纪，界画是一座巍峨宏伟的艺术宫殿，但在过去600年里却几乎变成了废墟。

而“秋园先生潜研六法，山水之外，兼及它科，界画尤为精绝，并世莫俦。”

黄秋园《蓬莱仙境图》

他将界画与大青绿山水结合，没有工匠般的呆板，楼台殿阁、回廊抱厦、桥梁院落，巍峨精美，雍容典雅,一一如真。

可以说，界画这一古老画种，在多年未出名家之后，却在黄秋园的艺术中得到振兴起敝。

黄秋园《夕阳楼阁图》

“秋园的作品就是放在故宫里也是精品。”

著名画家潘絜兹如此评价。

NO.3

在黄秋园的画中，常常能看见一位老者的身影。

或拄杖过桥。

黄秋园 《独行秋静》

或缓步登山。

黄秋园 《秋山高士图》

或屋中独坐。

黄秋园 《晚山无语对斜阳》

与其说是画中人， 不如说是黄秋园本人。

齐白石曾经说过一句很经典的话：“画者，寂寞之道。”

所谓寂寞之道：心境清逸，于浮华中不慕名利，于低谷中不舍初心，虽路漫漫而求索不止。

黄秋园 《策杖游山》

1970年黄秋园选择了提前退休，虽然这样退休工资只有原先的一半，但黄良楷还清楚的记得父亲当时的话：

“他说他自由了，从此可以自由地画画。”

此后他将全部时间都倾注到了手中的画笔上。

黄秋园《雪窗对月》

生活清贫，画作也无人购买，绘画所用的宣纸和铃章所用的印泥，也只能用次的。

但他却自得其乐。

天晴时：

“半窗图画入情多 , 心目皆明 , 写此为快。” 

落雨亦快活：

“连日大雨 , 不能出户 , 闭门弄笔 , 颇得闲适之味。”

夏日甚热，则：

“挥汗画此 , 以助凉气。”

隆冬雪深尺余，或：

“小窗围炉 , 作此遣兴”；

或：

“焚香煮茗，静对笔砚，写此以当卧游”

......

黄秋园 《闲来读书图》

因为没钱装裱，黄秋园的很多作品画完后都是直接堆在家里的箱子里。

长子黄良楷后来回忆道 ：“父亲的画曾在一只破纸箱压了两年,差点当废品卖掉,现在想起来都后怕。”

黄秋园 《丽人行》（局部）

功名财富对于黄秋园而言，早已不在意，但他一直想要办一场自己的画展，然而这个心愿直到1979年他去世都未能实现。

黄秋园去世后，长子黄良楷想要为父亲完成这一遗愿，然而要为一个“无名”的画家办一场画展，何等艰难。

直到1984年，黄秋园去世5年后，在八大山人纪念馆馆长吴振帮的帮助下，黄良楷又卖了家里的缝纫机凑了钱，才在南昌办了一场画展。

而在为画展印简介时候，甚至有人觉得他不配叫“画家”，只能算是“民间艺人”。

黄秋园 《寒山苍翠》

1985年，36岁的黄良楷不辞辛苦，背着一捆书画从南昌来到南京，东拼西凑车费，住宿费，场租，在南京为父亲举办了展览。

时任江苏省美术协会主席的亚明看完后，当即称黄秋园为“大师”，并在《文汇报》撰文，用两个整版评介其作品。

但即使如此，黄秋园这个名字，依然并不受关注。

直到1986年中央美术馆的展览，才真正让黄秋园被世界所看见。

因为没有好好保存，黄秋园的很多作品不少都已经泛黄破损，但那些画作却引领大家踏入了一个恢弘的绘画世界，看到一个默默耕耘一生的纯净的艺术生灵。

黄秋园《秋山高士图》（局部）

这位生前默默无闻的画家，终成为了中国绘画历史长河中的明亮星辰，在中国画发展被认为穷途末路的时候闪烁着熠熠光辉，亦照亮了后继的从艺人。

END

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