一画｜解读吴镇《渔父图》

《渔父图》是吴镇57岁时所作的。此作为故宫博物院藏，此图绢本，纵84.7厘米，横29.7厘米。起手处画渚石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲，上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰。这种题材，写平冈丛树，渔舟一叶悠闲其间，丘陵密树溪流曲折，是画家创造了一种理想的空间境界，它既是现实的，更画家追求的想象中的桃花源。

渔父图

元吴镇

纸本水墨

纵84.7厘米

横29.7厘米

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吴镇用笔用墨都很有特色，他好使中锋秃笔，如同钢杵，力透纸背，他是从董、巨一系里来，冲和淳厚，无画家习气。与黄、倪、王三家喜用干笔不同，而是善于用饱墨湿笔，淋漓挥洒，多先是淡墨铺陈、渲染，再以焦墨醒眼，所以既有墨韵，又沉着痛快，不同于当时文人水墨画的清淡、以干枯求润泽气韵，反倒有北宋人的浓郁、雄犷，但其圆润、空灵又和北宋质实有所不同，明清不少大家都深受他的影响。沈周在吴镇60岁时所作《竹亭诗意图》（藏于克里呼兰艺术博物馆）诗跋中说:我爱梅花翁，巨老传心印。修此水墨缘，种种得苍润，树石堕笔锋，造化不能吝，而今橡林下，我愿执扫汛。拜服之情是溢于言表的。

“吴仲圭号梅花道人，师学巨然，俨然一体。但巨然山头坡脚，画法紧密，而仲圭之山头坡脚画法疏落。又于阴坳处重加墨苔，号为胡椒点以取苍茫之势，只此少异耳，余处皆同。”《画学心法问答》 “梅沙弥笔力雄劲，墨气沉厚，董巨风规，居然犹在”。《瓯香馆画跋》山石用略浓而有变化的墨勾轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面，使线半隐半显，使画面透明而光亮。最后再以焦墨、浓墨点苔点。

此处用线勾出轮廓及其中石块结构，不皴。沈梦麟说他“兴来用笔不用皴”，而直以湿墨染之，如他画竹石图中的石头法，但加了很多浓苔点。

远山用宋人马远、夏圭法，以淡墨没骨抹出，上实下虚，愈远山愈淡，前后空间分明。

水草虽柔，但用笔沉着，全似董源法。

山间的溪流、山腰的杂树，都给人以朴实的感觉，不多修饰，不以巧胜。

树多作露干状，大都以梅花和短笔介字点作树叶，并常以浓、淡两遍点叶，一组树叶似前后两重层次，如印交迭。

个字点树叶，浓淡两个层次，用笔沉着，点画圆厚。

树的姿态舒展，点叶形象统一概括，仪态大方，有庙堂之气。

渔父泛舟垂钓，是画家的人生追求和个人写照。元代赵孟頫以宋室后裔而入元为官，依然受摆布而不得施展抱负，常因自惭而心情郁闷，故潜心于书画以自遣。管道升曾填《渔父词》四首，劝其归去。其一曰：“遥想山堂数树梅。凌寒玉蕊发南枝。山月照，晓风吹。只为清香苦欲归。”其二曰：“南望吴兴路四千。几时回去霅溪边。名与利，付之天。笑把渔竿上画船。”其三曰：“身在燕山近帝居。归心日夜忆东吴。斟美酒，脍新鱼。除却清闲总不如。”其四曰：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，吟风弄月归去休！子昂和云:“渺渺烟波一叶舟，西风木落五湖秋，盟鸥鹭，傲王侯，管甚鲈鱼不上钩。”吴镇《渔父图》为题的山水创作抒发情怀或许受管夫人影响？

吴镇的书法造诣很高，据记载是学唐僧光和怀素，从现存的书法墨迹看，他对孙过庭的《书谱》也下过很深功夫，写就一手好草书。在元四家中，其书法造诣高于黄公望、王蒙。

目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。

至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅，并题。

王铎题跋

淡秀古雅，鲜有其俪。吴镇笔不一，层崿复嶂之外，复有此闲远者，更以润滋胜二弟。仲利善为护持此图，固不易也。丙戌（1646年）正月廿七日，王铎题。

《渔父图》表现的是隐士垂钓的内容，吴镇画了很多幅，形式也有很多样，有长轴、短轴，也有长卷、短卷。都有一个隐者坐船垂钓，他每以烟波钓徒自况反映了他的思想和精神状况。吴镇不同于元四家的其他几位，善于与达官贵人结交，他自始至终是一位隐士，画如其人，其作品也很少以技巧惹人，即使专业人士，也需走近一些，慢慢体会，方得其中三昧。