我们现在常常接收到这样的“突发新闻”————
某某设计师离职了，或是某某设计师加盟了某品牌，可见设计师在行业内的流动非常普遍，要像Karl Lagerfeld这样终老Chanel实属不易，甚至品牌创始人被迫出局的事件也屡见不鲜。
设计师来来去去，有的在一个品牌留下佳话，有的只是匆匆过客，但有的设计师也是为一个品牌带去过有意义的设计的，只是没有被人们熟知，尤其在过去信息传播不发达的年代，很多设计师与品牌之间的合作并没有被广为宣传。
（Alber Elbaz）
有些设计师即使不是品牌创始人，因为获得了巨大成功，在人们的思维中已经将他们和某个品牌绑定在了一起，比如
Alber Elba和Lanvin；
Karl Lagerfeld和Chanel；
Phoebe Philo和CELINE。
但是Alber Elbaz做过YSL的设计师；Michael Kors做过CELINE的设计师；Karl Lagerfeld两度入主Chloé……这些例子对于大众来说并不熟悉，只有时装迷会多了解一些。
（Michael Kors）
Michael Kors在1997到2004年曾入主CELINE，在他之前创始人Céline Vipiana已经坐镇超过50年。Michael Kors先是担任CELINE的女装设计师，接着升格为创意总监。
由Gaby Aghion于1952年创立的Chloé，曾两度找来Karl Lagerfeld作为创意总监：分别是在1964年和1992年。在老佛爷的领导下，Chloé成功跃上国际舞台，也打响了Karl Lagerfeld在时尚界的名声。
（Alber Elbaz 和Yves Saint Laurent）
Alber Elbaz 1999年进入Yves Saint Laurent负责Rive Gauche系列。Alber Elbaz延续并现代化革新YSL经典元素的作风大获好评，但要从创办人手中接下同名品牌本来就是艰巨的挑战，他所收到的评论也是褒贬不一。
还有一些设计师的职业历程也很容易被人遗忘，他们并没有够得上伟大设计师的名号，但我们不能否认他们的设计才华，只是因为种种客观原因，多少有点被埋没了，这样的设计师你能想到有哪些？
Antonio Marras
（Humberto Leon和Carol Lim）
KENZO的设计师换了一茬又一茬，设计师组合Humberto Leon和Carol Lim设计的虎头和大眼睛图案的确是让KENZO走在了潮流的最前段，让这个品牌又成为了大家关注的焦点。但是我开始接触时尚、并且认识KENZO这个品牌是在Antonio Marras时期，所以我对这名设计师印象还是比较深刻的。
（高田贤三）
1999年高田贤三60岁时退休，不再为自己的品牌设计后，他的助手 Gilles Rosier最先承担了KENZO的主要设计工作，后面就是Antonio Marras接手了。
（Antonio Marras）
我认为Antonio Marras是比较传统的设计师，他的设计都是比较保守、稳妥的方式在延续KENZO的生命力。因此他是在创始人高田贤三的风格基础上做些延伸，总体就是世界各地民族风格的融合，再加上文化的融合，依然有绚丽的色彩和大胆用色的花卉图案。
(Kenzo 2006春夏）
虽然他在位的8年时间里没有给品牌带来翻天覆地的变化，但是从2003年开始接手以来，有好几季都得到了业界的好评。比如2006春夏女装系列，Antonio Marras将我们带到了南法的阳光、海滩，沙滩上的木板栈道成了Kenzo的舞台，在经典的蓝白相间的条纹中，跳跃出春夏活力。
2008年秋冬，秀场中间装饰了一个巨大的红色花瓣组成的球，谢幕时花瓣落下的一刻突然显现一名模特，极尽浪漫的花瓣雨突显出了最后一套服装的华美，也让在场的每一位观众陶醉于花瓣雨的唯美。
以最初的Kenzo而言，Antonio Marras善于色调的搭配，充满印象派画家的技艺，是适合这个品牌的设计师。但是越来越商业化的市场环境下，Antonio Marras做的这些却是不够的，毕竟LVMH集团需要KENZO赚更多的钱，而不是将它定位在有局限性的设计师品牌。如今Antonio Marras安稳做好自己的同名设计师品牌其实也挺好。
Marc Bohan、Gianfranco Ferré
（Christian Dior）
说到Dior的女装设计师，除了创始人Christian Dior老先生，Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons以及当前的Maria Grazia Chuiri（虽然这名字不好记）这些知名度比较高的设计师应该是大家印象最为深刻的，但是还有两位设计师其实对Dior也有着非常卓越的贡献，他们就是Marc Bohan和Gianfranco Ferré。
(Christian Dior和Yves Saint Laurent）
Marc Bohan其实是Dior资历最深的设计师，作为Dior设计师的时间甚至比创始人Christian Dior先生本人还久。Marc Bohan最初于1958年加入Dior伦敦分部，Yves Saint Laurent 1960年被应征入伍服役了，Marc Bohan就在这时接替Yves Saint Laurent掌管大局（传言不仅仅是入伍的原因，还有就是YSL被Dior的老顾客们投诉他的时装过于激进，所以被开除了）。
（Marc Bohan和模特）
Marc Bohan在1961年成为创意总监，一路主导了品牌30年。
(1968年Sophia Loren在Dior秀场）
他的招牌风格为高雅线条与修长轮廓，并着重于优雅风范和斜纹剪裁，在当时好莱坞传奇影后Elizabeth Taylor、意大利国宝级女星Sophia Loren及摩纳哥王妃Grace Kelly等名人都喜欢他的设计。
（设计师Gianfranco Ferré）
意大利设计师Gianfranco Ferré 其实是学建筑设计专业出身的，但他对服装的兴趣与日俱增，后来通过珠宝和配饰设计进入时尚产业，随后创立了个人同名设计师品牌。
1989年，Gianfranco Ferré 正式成为Dior的艺术总监，并持续了8年时间。他将简洁的线条、高雅华贵的面料、鲜艳明亮的色彩运用于服装中，获得了成功，还因此获得“金顶针”奖。而品牌至今最具代表性的包款Lady Dior也正是出自Gianfranco Ferré之手。
现在大家提起Dior的设计师时，无法立即连想到Marc Bohan和Gianfranco Ferré两位优秀设计师的原因，还是因为那个年代对他们的宣传不多，互联网时代也缺少对他们的回顾。
Narciso Rodriguez、Stuart Vevers
（Loewe现任设计师Jonathan Anderson）
让Loewe这个百年品牌起死回生的是现在的设计师Jonathan Anderson，但是在他之前其实有不少设计师都尝试过带起这个老牌皮具品牌的时装线，甚至包括Karl Lagerfeld、Giorgio Armani这样的大牌设计师，但是他们都没能成功。在这过程中还有两位更是完全被人遗忘了，那就是古巴裔美国设计师Narciso Rodriguez和Stuart Vevers。
（Narciso Rodriguez）
毕业于帕森设计学院的Narciso Rodriguez在Loewe任职期间为1998到2001年，以图像化的线条及精准剪裁闻名。在Loewe的这段期间，他成功结合了品牌的皮革传统与自己的大胆美学，期间不乏精彩之作。
（Stuart Vevers）
Stuart Vevers在Loewe也曾带起了一股风潮，吸引了时尚It Girl如 Sienna Miller、流行天后Madonna、贝嫂Victoria Beckham及超模Gisele Bündchen等高端粉丝的喜爱，但他的设计偏向追随季节潮流，而没有统一的基调。
（Jonathan Anderson设计的Loewe 2022春夏系列）
这两位设计师也不能说设计得不好，只是还没有给Loewe带来革命性的变化，尤其是和现任Jonathan Anderson的对比更让我们能够理解为什么他们容易被遗忘了，这都是同行的衬托。
（Clare Waight Keller）
很多设计师都有在多个知名大品牌的设计团队工作过的经历，这种现象非常普遍，因为大品牌的工作经验很重要，大家都在互相学习促进发展。但是如果是在多个知名大品牌都做创意总监，这样的设计人才就显得更珍贵了。但即使是这样优秀的设计师，依然有可能被默默遗忘，简单举个例子——Clare Waight Keller。
其实Clare Waight Keller在业界算比较有名的设计师了，只是没到大家耳熟能详的地步。
她从英国皇家艺术学院毕业以后，在Calvin Klein做了四年设计师；然后到Ralph Lauren Purple Label做主设计师；在Gucci，她曾和Christopher Bailey、Francisco Costa一起为彼时的创意总监Tom Ford工作；然后到了Pringle of Scotland就开始做创意总监了。在Cholé和Givenchy做创意总监更是到达了事业的巅峰！
那么在Cholé和Givenchy的这两段工作经历为什么没能让大家牢牢地记住她的名字呢？
（Cholé 2017春夏）
Clare Waight Keller从2011年到2017年的6年时间在Cholé是比较成功的，她设计的Cholé很好地延续了前任如Phoebe Philo、Hannah MacGibbon的风格，并且结合时代特点，设计出来了很多适合当代女性的服装。
（Cholé 2012春夏系列）
标志性的波西米亚长裙，整体风格俏皮甜美、简洁美观、可穿性强，而且还设计出了Faye 和drew 等爆款包包，可以算得上Cholé的代表设计师之一了。
至于这6年时间Clare Waight Keller为什么没有大火特火？我觉得还是在品牌对设计师的商业炒作上有所欠缺吧，还有一点很主要，我觉得她本人就不是那种想要走到台前成为明星设计师的性格。
（梅根王妃婚礼上穿着Clare Waight Keller设计的Givenchy婚纱）
所以后来到了Givenchy这样擅于炒作的品牌，她也没有太多走到台前，默默无闻地做好自己的设计，倒是给梅根王妃设计婚纱火了一次。
（Givenchy 2018春季高定系列）
她在Givenchy也是遵循品牌基因，坚持品牌创始人Hubert de Givenchy确立的优雅、华丽风格，同时也兼顾到从其他前任们（如John Galliano、Alexander McQueen、Riccardo Tisci等）那获取设计灵感的过程。但正是因为她一直在为服务的品牌考虑，缺少强烈的个人设计风格特点，使得她和明星设计师有了鲜明的区别。
现在的商业市场环境下，很多明星设计师坚持自我，将个人符号强加在品牌之上，确立明星设计师地位，以此来带动流量，带起市场趋势，让品牌和设计师双方都获利，这就是他们成功的秘诀吧，而Clare Waight Keller在这方面就缺少主动性了。
以此类推，现在的很多设计师辗转多个品牌，依然没有建立起自己在时尚圈的稳固地位，还是缺少一种脱颖而出的个人风格和标识性的设计特色。
另外，在营销推广上也缺少作为创意总监的创新能力，这个时代的创意总监不但要在设计上创新，在推广品牌形象的手段上同样要有创新思路，你们觉得呢？
所以设计师要想进入被人牢记的时装界名人堂，还是要强化个人符号，最好能强过所服务的品牌！
本文来自微信公众号“FashionGuru”（ID：fashion_guru）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
