【设计聚焦-画面构成】《迷情黑白》：通过镜头构成打造叙事氛围

本文观点源于《Framed ink》，作者 Marcos Mateu为视觉开发，故事板和图形小说艺术家，插画师。他自1991年起从事动画工作，作品包括《埃及王子》等诸多名作。

用镜头叙事

漫画，动画，电影，游戏一类的可视化叙事需要以画面为媒介，将现实转译为“我们的现实”：捕获情绪并传达给读者。将现实世界在创作者脑中引发的情绪和感受转换成具体的，有形的事物，通过一幅画面或者一个故事的叙述将之有力地传达。

然而，在一位创造者发挥个人色彩和创造力之前，需先了解视觉语言的复杂性。“在你可以打破一个形式的束缚之前，你需要先了解这个形式的规则。”作为画面创作者，知道自己想表达什么，人们想要什么，以及如何去排布元素优先级是非常重要的。在本文中，我们将会探讨“艺术的语法”。

当我们要创造一个“平行世界”，我们的工具包括光线，动线和颜色。我们运用质朴，阴影，安静的语言而不是对细节的堆砌，让观众用自己的方式去感悟，给他们留一些想象空间。

有目的性的镜头构成

画面若想让人印象深刻，就不能急于把想要展现的元素全部塞进构图中，应当优先考虑使画面整体呈现出清晰又直观的形状，再往里布置需要的元素。

在以下的例子中，我们需要构建一个压抑的环境，为此需要设计一个从视觉上就显得主角十分窒息的构图。

大面积的暗区带来压迫，幽闭之感，带来视觉上的压抑感受，小面积的亮区则暗示出主角的受迫处境，鲜明的明暗对比增强了画面的冲突感，引导读者将视线聚焦在主角身上。

而从动线走势上，地势和岩石的纹理，形成了一道道指向孤身牛仔的引导线，增强戏剧性。

这一画面中，枪柄，恶棍的指节，阴影、山脉和围篱，同样构成了或暗明的视觉引导线。

镜头构成中的信息传递技巧

镜头构成，并非要追求事无巨细的描绘显示，而是把握整体印象，传递关键信息。将相同的客体置于场景中，不同光线，视角，动势的可以造成不同的叙事倾向。

相同构图下，不同的打光带来两种截然相反的画面信息暗示。图1的光线明亮，开放，让人感到两位主角的谈话平和，顺畅，而图二环境的谈话则似乎更为幽秘，不对等的受光加强了两人之间的隔阂感，似在暗示两人的不同归属。

对于视角的选择也同样能带来不同的视觉效果，一般来说，仰视镜头可以表现崇高，俯视镜头可以表现压迫。

此外，画面中动线的设置对于表现也至关重要：当画面中出现重复元素时，作者需要考虑他们所展现出的动态节奏，通过一条U型线将其连接，将节奏视觉化。

枪支指向所构成的由远及近的旋转放射线增强了画面角色向前的跃进感。

同理，三个人头的贯连线所构成的弧度类似滑板项目的U形池，配合具有广角效果的动视俯视镜头，为画面增添了晕眩感与动感。

结语

Marcos Mateu 作品赏析

在打光和构图时，往往会运用到“少即是多”这一原理，恰到好处的信息量有助于观者理解叙事的情感复杂性，创作者往往需要通过一些技巧让观众和主人公站在同一角度中。

不过，在对象到画面的转译过程中，除了技巧之外，我们永远需要依赖我们对事物的个体感知，直觉，激情和直观理解，以保证转译工作不会以完全机械的，可预知的，公式化的形式表现。技巧用来呈现感受和情绪，而不能取而代之。

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