【设计聚焦-光影设计】光影万花筒——灯光艺术家的无限创造力

从第一个灯泡问世以来，世界上有了人类能够控制的光线。在那之后，各种用途的灯光相继出现，到今天我们的生活已经被人造光线所填满。但灯光除了用于生活以外，还能有什么样的应用？灯光艺术家们致力于用这种看得见但摸不着的东西进行艺术创作，孜孜不倦地用光线实现着自我表达。

今天这篇分享就给大家介绍笔者非常喜欢的几位灯光艺术家/新媒体设计团队，看看光能够创造出什么样的艺术作品。

空间维度转换的魔法师——James Turrell

感性心理学出身的艺术家。因此他总在自己的作品中探索视错觉、空间认知、三维与二维的转换关系。1966年，他开始尝试与光线相关的设计。

在作品Corner Shallow Spaces（《角落的浅空间结构》)中，他使用了光线在空间的角落制造投影，在给定的三维空间内创造出一种人为的扁平化效果。

RAETHRO II PEACH（1970）- Corner Shallow Spaces

上一个作品中是在三维空间中创造二维图像，而在作品Wedgework中，则是在二维墙面上用光线的投影给观赏者制造一种三维的视错觉效果。

MILK RUN（1996）- Wedgeworks

WEDGEWORK 3 (1974)

在这些作品中，虽然仅仅是一面白墙，但由于投影在墙面上制造出了立体空间细腻的光影特征，因此观赏者会觉得似乎是在墙上还有一个另外的空间。有些像是用光影效果直接在2D平面上作画了。

另外，Turrel也对有关空间“深度”的视错觉展开了探索。这组作品名叫“Ganzfeld”，是一个德语词，用来描述深度知觉完全丧失的现象，观者仿佛置身于白茫茫一片的场景中进行体验。

比如这两张图片：人物明明置身于真实的立体空间中，但由于Turrel用光影制造出了一种扁平缺乏阴影变化的空间感，因此画面中的“深度”信息似乎被去掉了。

AKHOB（2013）- Ganzfelds

参观者置身于一个立体的管状空间中，但看上去很像是2D平面

捕捉光的形状 - Anthony McCall

Anthony McCall是一名以“固体光”概念而闻名的艺术家。他在 1970 年代初涉足前卫电影圈，但除了创造可观看的图像之外，他重新利用电影设备，用光线本身来进行创作。

光线通过投影设备投射到平面上，呈现不同的形状，有点像是用光线制造了一个光线雕塑。在观看电影的过程中，观看者观赏的是投影图像。但在McCall的作品中，观看者的注意力回到投影本身，并且观看者需要与投影光线互动、穿插。这种与光的联结关系也是McCall想要探索的。

固体光作品，光线在地面上投射出不同的形状

固体光作品，参观者站在光线里，看到了自己成为了光线投影额一部分

一开始McCall在昏暗的旧阁楼里进行光线有关的创作。阁楼里飞扬的尘埃和烟雾在光线的通路里清晰可见，赋予了光路一种新的动感。因此在展览空间里，他将烟雾换成了精心配制的雾霾，使光在展览馆的空气中也仿佛拥有了纹理。

特质的霾让静态的光线有了流动的纹理

布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆的首席策展人凯瑟琳·查菲 (Cathleen Chaffee) 这样介绍McCall的作品：“只有当你的身体穿过空间，当你与固体光互动时，你才能用你的身体来理解它。McCall不只是给你提供可供你观赏的东西。你也必须参与其中。” 这段话也概括了McCall作品中关于观赏者的沉浸式观赏体验的追求。

观赏者站在光影里

刻画光的传输 - Brigette Kowanz

光和其他物品结合能够碰撞出怎样的火花？Brigette Kowanz经常使用荧光灯管、半透明玻璃和镜子来完成自己关于光线艺术的设计。玻璃和镜子能够帮助她在作品中实现虚拟和现实的多样化叠加。光和在玻璃之间的不断反射产生了混合空间，真实空间与虚拟反射相互渗透，艺术品与观察者之间的界限变得流动起来。

Light Never Stays

Knows No Places

Position – N 46°38′47″ E 14°53′31″

Brigette Kowanz这样描述她自己的作品：“我在作品中将光与镜子结合起来。通过这样做，我创造了无限的、非物质的虚拟空间。观众可以在这些空间中看到自己的反射与光线的结合。”

新媒体艺术的无限可能 - teamLab

2001年开始活动的艺术团队teamLab，目前已有几百人的成员，包含艺术家、开发工程师、动画师、建筑师等等专业人员，在新媒体设计领域已经做了许多不错的尝试。在他们的作品中，光线也是非常核心的艺术表现媒介。同时，新媒体艺术的表达空间非常广泛，可以通过多种新的技术手段实现一些非常规交互。人与空间、人与图像之间的关系就更加美妙了起来。

在作品《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》中，在一个小时的时间里，一年的时令鲜花盛开又散开。花出生、生长、开花，最后散落和死亡。生死轮回不断地重演。

如果观赏者保持静止，就会在他脚下、手边通过投影产生更多的花朵。但如果人们触摸花朵并在空间中走动，花朵会立即散开。

观赏者停下脚步，银白色的动态线条纷纷散开

投影在停驻的观赏者裙摆上逐渐投射出绽放的花朵

在这件作品中，花朵的图案并不是在回放预先录制的图像：它是由连续实时渲染的程序创建的。观赏者与装置的互动之间，整个装置的样貌不断发生变化。teamLab希望传达的含义是：先前的视觉状态永远无法复制，也永远不会重现。此刻的画面，之后再也见不到了。

《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》

而作品《The Infinite Crystal Universe》（无限的水晶宇宙），场馆内密布发光的管道，所有的图案由一个个光点组成。观赏者能够通过手机抛出一个形状，场馆内的光点就会配合观赏者的选择做出变化。配合地面与墙面上的镜子，整个闪光的水晶世界看上去非常庞大。

观赏者在手机上抛出图案，光点在空间中呈现了图案的运动

不仅仅局限于室内装置艺术，teamLab也在寻求新媒体艺术如何与自然结合。他们在一块巨石背后竖起高高的投影幕布，用光线模拟水流向着底部的石头倾泻而下。像是瀑布，但灯光独有的神秘幻觉感又给这件作品带来了与自然形成的瀑布不同的独特魅力。光影在石头的青苔上流动，新媒体的未来感和自然的原始感被很好地融合了。