近现代的教堂建筑也延续了光线的使命性，柯布西耶的朗香教堂与安藤忠雄的光之教堂都将光作为主导建筑设计的重要元素，光与神一同作为敬仰的存在，建筑的实体功能性反而被削弱。▲巴格斯韦德教堂 不同建筑师对于光有不同的解读，但普遍的认知为光赋予了建筑空间性与时间性。路易斯·康曾道“建筑来自于空间的诞生，没有自然光的空间不能被称作空间”。因为光的存在人眼可以识别空间的体积、厚度，可以区分不同的空间存在，也可以感受空间的不同氛围。 ▲卡诺瓦博物馆卡洛·斯卡帕设计的卡诺瓦博物馆将光作为一件艺术品进行雕刻，在此光不仅界定了空间，自身也具有了与建筑一致的空间性与体积感。▲金贝尔美术馆 同时，建筑需要通过光的变化来刻画时间，光线的明与暗、高与低直接暗示了白天与夜晚的区别。因为有了光的流转，也就有了时间的推移。至当代社会，光的使用权也逐渐从公共建筑“下放”至各类建筑形态中，建筑与光的联系日益密切，建筑中的光线运用手法也日渐成熟。02 素描与沥色：用光作雕塑 Nancy and Rich Kinder Museum Steven Holl
斯蒂文·霍尔是现代建筑上最会用光的建筑师之一，他对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。 斯蒂文·霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康一致，但光线在他的手中，褪去了康追求的宗教神圣性格，反而亲和、愉悦，愿意亲近每一个置身于建筑之内的人。 ▲光影形成的素描感体验在Nancy and Rich Kinder Museum中，光是一支画笔，将空间勾勒成对比分明的素描作品，在此画布没有底色，光也不加修饰。在沥去了所有外加的色彩之后，光影便成为纯粹的空间主角。 ▲博物馆外观 ▲七个花园打断立面Nancy and Rich Kinder博物馆四周由七个花园分割，底层各个方向均对外开放。画廊围绕中部的开放广场设置，中央中庭空间宽敞，满足艺术展览的需求，并设有通向上层的垂直流线。 ▲屋顶设计草图 ▲屋顶弧形片墙博物馆由采光天棚覆盖，德克萨斯州的天空在人们的头顶展开。内凹的弧线取自云朵的形状，从几何上将屋顶压低，使自然光可以精确地照入室内，完美满足美术馆的顶光照明品质。 ▲楼梯与天花形成流动空间 ▲天花反射光线弧形天花的地面成为了光的反射器，捕捉并转移光线，形成不同的画廊体验。 ▲展厅的天窗照明 ▲中庭的垂直流线 ▲立面夜晚反射光线除室内的光影设计外，博物馆的立面也具有独特的光氛围展示。创新的玻璃管立面形成柔软的、带有石膏感的纹理。夜晚，发光的半透明立面反射在花园的水池中，以开放的姿态将人们引入博物馆之中。 ▲台湾金宝山公墓鸟瞰图正如斯蒂文·霍尔所说“没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性”。03 虚空、调子与折叠 阿利坎特当代艺术博物馆 S-M.A.O.
