11月悄然而至，对10月新番的评价基本上已经稳定下来，确认了尽管不如预期，但依然十分强劲的《电锯人》。

“高达”首部女性主角作品《机动战士高达：水星的魔女》、四月热潮的延续《间谍过家家2》三巨头的地位，当然，还要加上“烂尾”许久，回归依然时髦的《死神 千年血战篇》。

尤其在容易落入信息茧房的时代，不是特意关注或者靠各大媒介出圈的话，其他作品将基本沦为“霸权”的背景板。

然而，有这么一部动画，它没有不按套路出牌的奇淫巧技，没有用力过猛的美女踢屁屁，没有出其不意的新鲜设定，依然在神仙打架的动画季杀出了一条血路。

如果你还没有看过社畜到处转发的表情包：

社恐默默保存的表情包：

那你一定就是这部动画的主角本人，而你的剧本却有一个十分酷炫的名字——《孤独摇滚》。

01

   社恐少女，向你发来交友邀请！ 

一个平平无奇的周五，你无心工作，只想回家，这时一个粉毛少女用她滚烫的表情和话语朴实无华地击中了你无比想要逃离的心。

一个平平无奇的周末，你嚷嚷着想要对象，被好友怂恿着走出家门，结果阳光派好友当街搭讪，你当场变异——这时一个粉毛少女用她货真价实的社恐抚慰补偿了你脆弱的心。

赛博社恐

粉毛少女的每一次被转发，背后都是一个孤独而渴望亲密的灵魂，难怪粉毛少女能在竞争激烈的10月季度中成为一匹大获成功的黑马，它的成功离不开每一个对着屏幕感同身受的废柴观众（不是）。

《孤独摇滚》这看起来就十分脱离大众、文艺气息拉满的名字，到底是怎么征服了无数社畜与社恐？话说是怎么和社恐这件事沾上边的都十分令人好奇，于是，从表情包开始，我们进入了这部动画中。

一切都要从一个社恐少女略带阴暗，无比心酸的开场白开始：后藤一里（谐音孤独）从小就是在人群中被忽略的一个，手机收到的除了家人的信息就只有优惠券的通知。

她害怕与人接触，但又十分渴望融入群体，有一天，她在电视上看到乐队采访：啊，即使像我这种阴郁的人也能在乐队里发光发热呢。

于是她就像看到了一条闪闪发光的通天大道铺展在自己脚下——练习吉他，组建乐队，在文化祭上表演，成为宠儿！

三年后！她华丽变身，在网络上拥有3万粉丝，吉他技术拉满！变成了一个只会在壁橱里练习歌曲并上传网络依然在现实中边缘到想死的......搞笑社恐。

为了吸引同学们和自己说话，她绞尽脑汁，带CD、音乐周边，最后甚至背上了吉他，一切！都是为了引起同学们的好奇跟自己搭话啊！

但是她失败了，她在孤独的小公园中消化自己的委屈，谁说没有峰回路转？虽然吉他在学校没引起同学的搭话，但是引来了一个黄毛乐天姐姐自顾自地要她加入乐队帮忙演出呢！

终于等到了最想要的一切！一里的表现当然是一跃千里——那是不可能的，她害怕得过于真实让本花想起自己每一次被人搭话时闪躲的“嗯..啊....哦......”

以及内心真实的OS：卧槽，这妹妹也太好看了啊美女贴贴！

粉毛演我！

不敢拒绝的一里半推半就来到了livehouse现场，结果害怕到在纸箱里登台演出，而且大失水准。

对啊，这才是社恐的真实情况，一个社恐，怎么可能在无数观众面前稳定发挥自己的技术啊！！！

然而紧接着更恐怖的事情来了，因为乐队没钱又没名，想演出还要倒贴，于是乐队领头羊宣布全员打工——于是那张名场面表情包就诞生了。

紧跟着的是一里一系列关于打工的幻想，从不敢与顾客对视，到因为给顾客带来不悦被判处死刑，再到死刑通过。

满满都是槽点。

02

   台词很恐怖，动画却很治愈？ 

事实上，这整部动画都是表情包和反差槽点，无论是原作还是动画，都力求用夸张的尴尬和恐慌的表情来表达一里的社恐情绪。

《孤独摇滚》的监督斋藤圭一郎也提出：“我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

所以不管怎么截，几乎都能帧帧表情包，尴尬成其他画风也是常有的事。以至于身处同样困境中的观众把它当成社恐表情包自取动画。

这种创作方式无疑已经验证了它的成功，因为能够精准表达出大部分人的真实心境与声音，而且用“可爱”“萌”提供了视觉冲击与心理补偿，弱化了观众在面对社恐时的负面情绪——诸如自责、自卑、纠结、甚至自我厌恶等等。

这也是为什么即使剧情中有许多看似黑暗的台词，但依然没有给观众任何不适的观感以及心理刺激和压力。

一方面，诸如“干脆上台表演切腹吧”这类台词，是为了夸张烘托一里的慌张心情，因为害怕与人接触怕到说着恐怖电影般的台词，由一种恐惧情绪滑向不可理喻的更恐怖的想法而产生了爆笑的化学反应。

另一方面，各种简笔萌化的表情，也弱化了阴暗台词带来的冲击，让观众只接受其笑料，而不必真的承担“阴暗”的过程与结果。

《孤独摇滚》十分会利用反差制造笑料，比如明明是自己害怕得结结巴巴，反过来劝别人冷冷静静一一一下下下下。

又或者十分想组建乐队的一里，到乐队门口只会社恐魔力转圈圈，结果被乐队成员当场抓包，并直言想要再观察一会儿。

又或者面对打工，很努力拒绝依然被驳回，一里不惜以命相搏，泡冷水想要用发烧逃避现实，结果却天不从人愿，只能恨自己身体强健。

除了后藤一里，后续出现的其他几位少女也人设清晰，性格各异，几人在一起产生了不同的火花和笑料。比如同样没什么朋友的贝斯手，幻想落跑吉他手死了，每天为她上香。

被说“怪咖”会有莫名其妙的开心表情，这些怪异又好笑的反差无时无刻不在为观众提供愉悦情绪。

剧情虽然是以后藤一里展开，但其他少女也都有着各自的梦想与憧憬。

有人说：“她们为了同个目标努力，一起打工，一起练习，没有残酷的社会压力，也没有黑暗混乱的人际关系，在休息的时候点开这么一部番看看，感受到的全是属于自己的治愈时间。”

03

  《孤独摇滚》，不讲道理，只要开心  

事实上，《孤独摇滚》能够出圈，就在于它为观众提供的轻松的情绪价值。

比如同样很萌的《间谍过家家》也不可避免带来一种紧张感，因为其设定给观众带来“惧怕失去”的心态。

主角一家表面上的幸福与可爱之下暗藏着深刻的危机，一旦危机爆发，就有失去的可能性，即使只是短暂的失去，也是人在内心深处极力回避的一种威胁和痛苦。

而《孤独摇滚》就不存在这种紧张感，尽管后藤一里一直散发着“处境不妙”的气息，但实际上她并没有什么可失去的，因为她甚至不敢尝试拥有。

所以作为观众，我们不必替她紧张，不必替她害怕，反而是她替观众宣泄着，而且是十分真诚地宣泄着日常生活的压力与恐惧。

所以，无论它是否想尝试讲什么道理，表达什么内涵，对观众来说都不是最重要的，我们当然也知道要克服社恐，当然明白努力成长，绽放光芒。

但《孤独摇滚》最重要的价值是它带来的难得的、纯粹的快乐时间。

不用紧张地担心什么，不用体会什么社会黑暗面，不用纠结剧情漏洞，更不用为自己被演而感到羞耻。

看完《孤独摇滚》，本花会大大方方地说：我就是渴望被肯定的怪物！给我按赞！更多的赞！

-THE END-

   
   

    

   
   
   
   

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