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美国加州橙县艺术博物馆
     

Orange County Museum of Art, OCMA
     

Architects: Morphosis
     

Location: Orange County, California, USA
     

Area: 4,900㎡
     

     

后疫情时代的博物馆——公共的文化汇集空间
     

     

“橙县艺术博物馆的设计代表了一种新的博物馆模式，这种模式基于公众、城市与公共空间，并构建了室内、室外的紧密连接。作为Morphosis完成的第一个艺术博物馆，它的启幕也将是我们的一项重大里程碑。”
     

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▲建筑外观局部

“我们对橙县艺术博物馆的设计，充分利用了南加州的气候和自然环境，并强调了室内外空间之间的联系。

作为西格斯托姆艺术中心的最后一座建筑，我们意识到我们要创造的这座建筑，不仅要谨慎周全地融入周围的环境，也仍需树立其作为艺术博物馆的强大存在感。“

——布兰登·威灵 Brandon Welling

▲建筑与环境

橙县艺术博物馆创立于1962年，是美国加利福尼亚州知名的现当代艺术博物馆，旨在通过现当代艺术丰富多元发展社区的生活。

▲建筑外观局部

后疫情时代的博物馆，必须要成为一个公共的文化空间。

 

墨菲西斯为该新馆设计了灵活的展示空间、专用的教育空间，以及室内外的公共空间。

同时在优先考虑公共空间及教育空间的基础上，满足了馆方对空间灵活性和功能性的需求，打造了一处引人入胜且令人难忘的艺术地标。

▲建筑外部阶梯

新馆的建筑面积约4,900平方米。其中展示空间约2,300平方米，公共功能空间约900平方米。

▲大面积的屋顶露台

▲大面积的屋顶露台

建筑最大的特点是巨大的屋顶露台，其面积达到了建筑占地面积的70%。

它既是展厅的延伸，可以作为雕塑花园，或陈列各种装置的户外展览空间；也是公共空间的延伸，可以作为露天影院，为更加多样化的文化活动提供场地。

它和博物馆的主动线融为一体，将成为一处日常的社交之地。

▲建筑室外公共阶梯

▲建筑模型局部

室外巨大的公共阶梯，以一定的弧度朝向博物馆，并延伸至其入口。

 

该设计致敬了大都会艺术博物馆的阶梯，成为了重要的公众聚集地之一。

通过它，橙县艺术博物馆与艺术中心的露天艺术广场（Julianne and George Argyros Plaza）以及邻近的表演艺术中心相互连接，共同创造出一处充满感染力的户外空间，进一步吸引人们在此相聚。

▲中庭空间

▲中庭空间

表演及教育大厅是整座博物馆公共空间的焦点。它悬停于高耸、明亮的入口大厅中庭之上，营造出了一种鼓舞人心、充满活力的空间氛围。

 

巨大的落地窗不仅为室内引入了自然光，也让人们可以望向室外，俯瞰屋顶露台和室外阶梯。

▲建筑模型中部剖切面

与以往的相对封闭的展示空间不同，主要的展示空间并非孤立和离散的，而是灵活设置且相互连通的。

便捷易达的常设展示空间、开放式的临时展示空间、艺术商店及夹层展厅等多种形制的展示空间，为各种规模、各种媒介的展品及展览提供了支持。

▲内部展示空间

同时，沿着街道和入口立面设置的店面展厅，让人们可以从人行道或广场向内观看，邀请路人体验艺术。

▲建筑外立面

建筑起伏的浅色立面，由釉面陶板和玻璃构成，呼应着相邻其他建筑的形式与色调。

 

带有凹槽的矩形白色陶板形成了连续的带状结构，流动的立面线条在室内外之间自由游走，形成了内外延续的形式。

▲建筑外立面细节

而玻璃幕墙成为连通室内外的媒介——人们可以从室外一窥室内的艺术展品及文化活动，也可从室内远望室外艺术中心的景观，极大程度上提高了人与艺术的互动性。

 

此外，陶板立面还是一个定制的雨幕系统。它将工匠工艺与计算设计相结合，塑造出了建筑独特而复杂的曲线。

▲中庭俯瞰图

除此之外整座博物馆精心编排了一系列丰富多样的参观体验。

在这一过程中，建筑形式感的强弱也在不断变化，建筑的形式随功能变化而逐渐转变，营造出一种既正式也非正式的艺术环境。

技术图纸

▲总平面图

▲首层平面图

▲夹层平面图

▲二层平面图

▲东立面图

▲西立面图

▲南立面图

▲北立面图

▲剖面图

▲剖面图

▲立面构造展开详图

资料来源：

1.https://www.archiposition.com/items/20221013042929

2.www.archcollege.com/archcollege/2022/10/51584.html

编辑  李婧博

责编  杨昕蕊

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