李然、刘銧銧、杨涛、邓英、刘吉、王鹏杰的72小时叙事

“折叠·覆盖”展览现场北京鸿坤美术馆

“折叠·覆盖”展览现场根据北京健康宝核酸周期来更替作品，第二个72小时现场艺术家为：李然、刘銧銧、杨涛、邓英、刘吉、王鹏杰。72小时很短，希望可以延长。

李然

李然，1984生于天津，现工作生活于天津。

李然，冲！，2022，布面丙烯，150x120cm

李然，女孩铁链海，2021，布面丙烯，150x120cm

李然，玩偶制造机，2021，布面丙烯，150x120cm

李然，吻，2021，布面丙烯，150x120cm

李然，冲！，2020，布面丙烯，150x120cm

李然，冲！，2021，布面丙烯，90x95cm

李然，wtf，2019，布面丙烯，80x60cm

李然，捆，2021，布面丙烯，80x60cm

李然，蚊子，2020，布面丙烯，80x60cm

李然，蜕皮，2022，布面丙烯，80x60cm

李然，情绪稳定剂1，2020，布面丙烯，100x100cm

李然，烧，2020，布面丙烯，80x60cm

李然，吻，2021，布面丙烯，40x30cm

天津人李然是天蝎座宅男，他的创作从他最熟悉的卡通视觉资源起步，从现实生活、传统文化中丰满，又回到视觉图像中不断解构、破坏、变异和拓展。他的画面从10多年前的平面化卡通一路走到现在的“烂”日漫，从整洁转化到半途而废的塑造。他从头脑中的模糊图像进入每一张画，随着不断深入塑造逐渐清晰了嗨点——畸形秀。

——坏蛋店

刘銧銧

刘銧銧，1986生于甘肃，2009毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系获学士学位，现生活和工作于北京。

刘銧銧，关于爱的思考，2021，布面油画，80x100cm

刘銧銧，英雄本色，2021，布面油画，80x100cm

刘銧銧，膨胀虚像001，2022，布面油画，80x80cm

刘銧銧，膨胀虚像002，2022，布面油画，80x80cm

刘銧銧，膨胀虚像003，2022，布面油画，80x80cm

刘銧銧，嘉斯的笑容，2021，布面油画，65x80cm

我乐衷于在画面中营造色彩对比强烈的繁复重叠，其质感与这个时代多维的“色彩”有关。色彩是能点醒被灰暗掩盖的自我意识的工具。假设黑暗被一道光亮指明了方向，色彩则是创造世界的方法之一。

欲望与快感是想象与现实的笔，哪怕现实沾满笔触的压力，带来身体与精神崩溃，但接受早已成为一种选择。

经典与流行在时代面前都失去了应有的位置。我想我能做且能保持的，只是随着意识飘荡，任意西东。

——刘銧銧

杨涛

杨涛，1975年出生于湖南永顺，毕业于湖南师范大学美术学院，现生活工作于湖北荆州。

杨涛，一条大河，2022，布面丙烯，90x100cm

杨涛，一条大河，2021，布面丙烯，50x40cm

杨涛，中年，2021，布面丙烯，100x90cm

杨涛，庖丁之牛，2021，布面丙烯，100x90cm

杨涛，出走，2021，布面丙烯，100x90cm

杨涛，崴脚，2021，布面丙烯，70x60cm

杨涛，鬼祟图，2021，布面丙烯，80x80cm

杨涛，绿肖像，2021，布面丙烯，47x47cm

杨涛，Nothing Go Home，2021，布面丙烯，50x40cm

杨涛是一个有饱满表达欲望的画家，对生活周遭不吐不快，画画不再具有什么神圣的光环，更像是图像化的随笔、日记，被用来记录自己的所思所感。他的一段自述是最生动的说明，“对于画画，我的理解很简单：颜料涂到一个东西上面，就是绘画。什么样的种子结什么样的瓜，什么样的人画什么样的画。有一段时间我喜欢画香蕉，我就画了很多各种各样的香蕉。后来又有一段时间我喜欢画大便，并且把这些大便画得像黄金一样。再后来又有一段时间，我画了几张有权力的人，他们拿着树枝，狠狠地打那些老百姓，把老百姓打得很惨。我总是想到什么，就把它画下来。”从中能够发现，他没有什么固定的题材，也似乎没啥禁忌，只要触动了神经就会去试着画一画。

——王鹏杰

邓英

邓英，1969年出生于广西南宁，毕业于郑州艺术研究院，2005年开始从事绘画创作，现居郑州。

邓英，摇滚兔子之侧战岭，2021，布面油画，60x80cm

邓英，礼赞，2021，布面油画，80x60cm

邓英，小超人，2018，布面油画，50x40cm

邓英，棒呆，2018，布面油画，60x50cm

邓英，鸟语者，2018，布面油画，60x50cm

邓英，魔镜，2010，布面油画，50x60cm

邓英，打群架，2007，布面油画，80x100cm

邓英，合影，2006，布面油画，70x90cm

我希望画出一些幽默和惊奇：画里有美人鱼逐浪，孔雀开屏，苍松翠柏、珍禽异兽，旅人拄杖山行，园中草翠绿如葱，小猫们围成圆圈，占卜的水晶球在空中飞舞，神仙们总在清晨的集市出没......身体里好像有一个百宝盒，看到好东西就自动收入，贪心地停不下来。

——邓英

刘吉

刘吉，1993年生于四川成都，2021年研究生就读于四川美术学院油画系，现工作于重庆。

刘吉，啊，2022，木板丙烯，80x60cm

刘吉，肉体战胜精神，2021，布面丙烯，240x175cm

如果从自己所看到的一切中发现意义与秩序，那该是怎样一番景象。我认为，这种能力也是一种非凡的洞察力，进而意味着超级智力。于是，我开始思考这样一个临界点，即从量变——更强的记忆力、更迅速的模式认知能力——到质变，到一种全新的认知模式。

所以，有那么一件事困扰着我，我的眼睛是否已经骗了我多年时间，是它让我有了现在的认知、常识和经验，如果眼睛它就是错的呢？那我该如何了解这个世界？爱因斯坦说：想象力比知识重要。我完全认同，我把所有认知都交付给想象力来完成，去探索想象力能够带我去到的维度，不再使用眼睛那种传统的器官，需要想象一种器官，它可以全方位地感知整个世界，用想象力尽可能丰富地去想象更多种维度，空间、时间、结构、色彩反射、运动、质感、声音、温度、性格等等，都进行了压缩，全部交织在一起，成为了一种新的“物质”，再一次回过头来用眼睛这个现有器官去描绘它。

—— 刘吉

王鹏杰

王鹏杰，1987年生于辽宁海城，艺术家、学者，先后毕业于四川美术学院油画系与清华大学美术学院艺术史论系，清华大学艺术学博士，四川美术学院教师。

王鹏杰，派对，2014，布面油画，100x100cm

王鹏杰，三棵植物，2014，布面丙烯，100x100cm

王鹏杰，景观，2014，布面油画，100x150cm

王鹏杰，女人窟，2015，布面丙烯，70x120cm

王鹏杰，移山，2016，布面丙烯，80x120cm

王鹏杰，极乐界，2017，布面油画，80x120cm

绘画永远是一个问题，可以与艺术相关，也可以与艺术无关。绘画就是绘画，我觉得，绘画可以被看做与艺术对等的概念，而别老把绘画算在艺术的内涵里，更别把绘画与当代艺术总扯在一起。这样解放了绘画，也解放了艺术。绘画永远凸显作者的存在性、技术美学、描绘痕迹和行动性。这是局限也是生命。

贾斯伯·约翰斯，是波普艺术方法论上突破的关键人物，然而他总是说绘画就是绘画，他将他的观念作品视为绘画，而且只是绘画本身。什么是绘画本身？就是用材料描绘一个东西，物质性与描绘性是重点。可绘画本身的价值是被更宏观的当代文化观念所左右，绘画只是媒介。它可以只是媒介，可若它不仅是媒介呢？

绘画创作在今天仍旧是一片瓦砾。技术真的不要紧？色彩真的没有用？造型不值得研究？形式真的没意义？当绘画不仅是媒介，当绘画是绘画本身的时候，这些就都很要紧。范宽、乔托的作品今天仍充满惊奇和启发，除了人类视觉文化的规训，他们本身的绘画价值也难以贬低。画若不是瓦砾，它可能先要回到它本身。

——王鹏杰

“折叠·覆盖”展览现场北京鸿坤美术馆（第二个72小时）

为了配合近期北京72小时核酸出行方式，“折叠·覆盖”展览全过程以72小时为间隔不断以折叠覆盖的面貌重新呈现，欢迎各位携带72小时核酸证明前来观展。

一个与北京核酸周期同步的展览开始了！

爷爷的爷爷是机枪

折叠·覆盖

展期：2022.7.1-8.14

地点：鸿坤美术馆·北京市朝阳区西大望路42号院

艺术家：邓英、李喷泉、李文杰、徐悰、刘銧銧、刘佳玲、张巍、李驰、杨涛、李然、王一韦、范又榕、叶庆、唐金凤、李关帅、黄海岩、梁姝妮、蒋小余、Jakub Jochym （斯洛伐克）、王海杰、James Lang（伦敦）、刘健、余果、黄周妥、徐若涛、萧搏、刘吉、崔明明、王鹏杰、李随唐、郑维、张原凤、蒋建军、张雷、蒋斌、李泽韬、刘唯一、刘岩、余香越、张扬、曹应斌、能尖日、姜培源、陈澈、韩勇、王梵僧、吴啸海、徐一晖（乔乔）、李芃澎、王海涛、王宝珠、刘耀华、刘川、赵志旺、吕岩、张博夫、郑连杰、苍鑫、何利平、段英梅、陈光、李永庚、代化、刘成瑞、宋兮、胡佳艺、李翔伟、邵也、松郎