如今品牌赞助艺术已经成为一种非常普遍的现象，通过赞助艺术，品牌不仅能获得一定形象和美誉度的提升，也能够帮助打开自身的市场和格局。不过大部分品牌对于艺术的赞助依然停留在表面的阶段，艺术更像是商业品牌的一个噱头和点缀，为品牌获得一时的关注度，而更资深的玩家则致力于提升自身的文化影响力，做文化和艺术的生产者，因为他们深谙，正是文化塑造着人们的行为和意识。不过道理虽简单，但能真正持之以恒的尚属少数，尤其是在投入文化艺术的同时如何平衡商业利益，所以品牌的艺术策略就显得至关重要。

品牌如何和艺术机构进行共创？如何将馆藏级的艺术品与品牌所传承的理念所融合？如何通过艺术延展品牌产品的多元属性？意大利品牌Alcantara在多年的实践中探索出了一条全新的道路。

MAXXI国立二十一世纪艺术博物馆成立于2010年，它被认为是意大利第一个国家当代艺术博物馆。MAXXI致力于艺术和建筑的实验和创新，由赢得国际奖项的著名建筑设计师扎哈·哈迪德设计，《卫报》甚至将其称为“哈迪德至今最优秀的作品”。

MAXXI国立二十一世纪艺术博物馆

自2011年开始，MAXXI每年都会举办一场特殊的展览，这就是与意大利材料品牌Alcantara联合发起的展览计划，从 2018年起，Alcantara-MAXXI 合作计划升级为“工作室参观计划（Studio Visit）”的形式。该项目每年会邀请当代设计师对MAXXI博物馆建筑收藏中的大师作品进行个人诠释，并以Alcantara为主要材料创作装置艺术作品。在展出结束后，这些作品会随之成为国立21世纪艺术博物馆的永久藏品。截止目前，已经有来自世界各地的50名设计师和设计工作室参加了Alcantara和 MAXXI发起的计划。

2018年，Alcantara-MAXXI 合作升级为“工作室参观计划（Studio Visit）”的形式。首届Studio Visit中，Nanda Vigo因其卓越的室内设计才华而被选中，她为MAXXI设计了一个游客可以进入和走动的空间，并对建筑师保罗·索莱里（Paolo Soleri）的作品致敬

第二届Studio Visit中，设计工作室Formafantasma选择对Pier Luigi Nervi的作品进行诠释

第三届Studio Visit中，设计师Konstantin Grcic在创作中考察了多位创作者的职业生涯

第四届Studio Visit中，Neri&Hu(如恩设计)受邀对意大利著名的建筑师Carlo Scarpa的作品进行解读

第五届工作室参观计划于近日开幕。该项目由Domitilla Dardi策划，并邀请建筑和艺术工作室Space Popular的创始人Lara Lesmes与Fredrik Hellberg探索及诠释了Aldo Rossi的作品。Aldo Rossi是20世纪意大利最有影响力的建筑师之一，Space Popular的两位建筑师将Rossi的“城市事实（fatto urbano）”和“类似城市（città analoga）”的概念作为构建当代虚拟城市的基础。

第五届 Studio Visit展览现场

对比当今倾向于获取利润的虚拟现实（它们通常以NFT和元宇宙中私有财产交易的形式），展览提出了一种更为实用和强调社会伦理的方法，敦促我们以公正的视角看待虚拟平台，虚拟平台（或说元宇宙）应该独立于私有的以盈利为目的的空间而存在，由公众集体构建和管理，并关注处理虚拟环境中固有的问题（如远程传送、浏览、书签、跟踪和隐私等功能）。

在Rossi的著作《城市的建筑》中，他考虑到随着时间推移的主观体验，将城市描绘为一系列的空间体验，虽然我们每个人的体验都是独一无二，但它也构成了“永久、普遍、必要的事实”。在Space Popular看来，这个概念更接近于在虚拟空间中行动的真实体验。Space Popular试图融合Rossi《城市的建筑》和Alcantara的面料，突出一个新的维度，即触觉和虚拟性的概念。因此，Search History 展览呈现了一个由许多层组成的环形结构，配合西班牙二人组 San Jeronimo 制作的原创音乐，按照声音景观的节奏进行转换。在连续的运动中，Alcantara面料让人置身于一个柔软且不断变化的建筑内，其流动性不断构成新景观。

第五届 Studio Visit展览现场

Alcantara品牌CEO Andrea Boragno

据Alcantara品牌CEO Andrea Boragno介绍，二者的合作起源于MAXXI成立之初，在多年的实践中，逐步形成了现在更为紧密的合作方式，即品牌与博览馆联合制作和设计展览。

Alcantara 与 MAXXI 博物馆之间的合作不光在于产品的展示，更主要的是围绕当代设计主题展开研究。每一位项目的参与者都会去到 MAXXI博物馆，对其中收藏的一位或多位大师的作品进行研究和学习，然后对研习作品进行二次创作，展现创作者的个性化审美。每位设计师享有专门的时间来研究档案资料，可完全自主选择任何主题或作品。他/她们的作品在博物馆大厅的各种场所展示，这种方式类似于高级定制，即“工作室”向公众开放，并以装置作品的形式呈现。与此同时，Alcantara的设计部门会与博物馆的策展人、艺术家一起工作，将他们想要实现的东西转化为工艺上的解决方案。

Andrea Boragno认为，Alcantara与MAXXI之间的合作，已经远远超越了普通的合作，不仅仅是赞助商的关系，更是一个文化上的合作者，在展示材料和品牌价值观的同时又能够实现协同效应，以支持艺术和创意。

在米兰王宫举办的展览“解密：挂毯室中的Alcantara”现场

Alcantara同时将这样的合作模式复制到了其它机构和市场。Alcantara与意大利米兰王宫（Palazzo Reale）也保持着密切的合作关系，并于2015年至2020年期间在米兰王宫（Palazzo Reale）支持举办了一系列展览，来自不同领域的艺术家（视觉艺术、时尚和工业设计、音乐家、导演、视频制作者、建筑师和设计师）探索了Alcantara材料的多元无限性。相比较MAXXI “工作室参观计划”，于米兰王宫举办的展览以群展为主，主题更为多元而发散，如2017年的“国王与我”“幻想访问代码展”，2019年的“经由时光的九次旅行”“解密：挂毯室中的Alcantara”，2020年的“从天而降”等。

在米兰王宫举办的展览“从天而降”

在2020年的“从天而降”展览中，Alcantara邀请了秦风、曲磊磊、孙逊、毛栗子、张春红、王璜生六位来自中国的当代艺术家，以中国传统书法为灵感，借由Alcantara材料进行创作。古代书法作为中国最高艺术形式之一，在数字时代它仍然为解决热点问题提供了某种启示，并成为连接古老历史和当代哲学研究的媒介。米兰王宫王子寝宫被改造成引人入胜的体验区，从数字投影至Alcantara卷轴上的“墨林”，展览涵盖了广泛的范围。展览还通过道教的时间、生命力、参与性的概念令人深思人类与周围世界的关系。

在谈及如何衡量一次成功的艺术与商业的合作时，Andrea Boragno告诉「艺术商业」，一个很重要的因素是Alcantara团队在其中的参与度，他会更青睐Alcantara团队在展览创意中发挥程度更高的项目；另外一个重要的因素是项目能否充分展示Alcantara材料的多用途特性，并且能够代表品牌价值。“譬如我非常喜欢中国书法家秦风在Alcantara材料上面写字，这与他在宣纸和画布上写字的感觉完全不一样，在这个过程中，材料本身已经成为了他的创作，这就是我们所提供的价值。”Andrea Boragno说道。

由Alcantara发起的展览同时也会在其它国家和地区进行呈现，如伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、东京的森美术馆、上海余德耀美术馆、k11等，并针对在地进行相应的变化和调整。曾在余德耀美术馆举办的展览“经由时光的九次旅程”即从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来；

Krijn de Koning作品《房间》，邀请参观者进入一个被各种颜色的标志性材料所完全涂覆的房间，其建筑空间的边缘，如门、窗、通道和几何体室等，均被叠加到一个真实的空间上，从而创造了一种对时间和空间的虚拟感知。(“经由时光的九次旅程”展览现场，余德耀美术馆，2019）

Aaajiao徐文恺的《欲望》将参观者推向实验、微观的空间维度。(“经由时光的九次旅程”展览现场，余德耀美术馆，2019）

Alex Schweder作品《到沙发到床到》，为参观者提供了一个喘息的机会。(“经由时光的九次旅程”展览现场，余德耀美术馆，2019，Photo by 王庆）

而在2022年初于上海龙美术馆举办的“盐田千春：颤动的灵魂”展览中，亦呈现了两件用 Alcantara 制成的作品：《沉默中》（ In Silence ）作品灵感来自艺术家童年的回忆，当时她看到邻居的房子在黑夜中燃烧。作为沉默的象征，无声的钢琴呈现出了动人的视觉音乐；《时空的反射》（Reflection of Space and Time）装置充分展示了 Alcantara 材料制成的线和服装。装置悬浮在一个被黑线穿过的空间中，像被蜘蛛网似的紧缠绕，打造了一种似有若无的感觉。

截至目前，在Alcantara品牌的赞助下或合作中诞生的艺术作品已逾100件，它们被编入数字档案中，用以呈现其参与艺术领域的历史和演变之路。

相比较品牌对于艺术的赞助，Andrea Boragno在采访中多次强调，更愿意称之为共创和合作，以及品牌作为全球文化内容联合制作人的定位，“当然会有一定财务上的赞助，但更多的还是创意，艺术家在与我们合作的时候，通常都会到我们的工厂访问，看一看我们的研发部门，了解我们材料的潜力。我们和艺术家也好，还是博物馆都是一种合作关系，我们的目标更多是鼓励和支持艺术和创作。对于 Alcantara 而言，作为全球文化内容的联合制作人意味着我们需要探索和突破材料的极限，并且投资研发，探索新应用，以及与最前卫的创意人才对话，这是一条引导我们探索 Alcantara® 无限表达潜力并发展品牌价值主张的道路”。Andrea Boragno说道。