韩国设计是抛下民族包袱，大胆融合的亚洲设计

近年来，韩国设计日渐受到瞩目。众所周知，东亚设计多带有本土地域性风格，而韩国的平面设计将本民族元素与西方现代设计方法融合，前沿思路、技术、材料与传统文化并行，在此之中显露出更为丰富且不拘一格的设计面貌——大胆多元，角度清奇。

活跃的小型工作室和独立设计师社区便是构成韩国当代平面设计的基石。今天，便利店想和大家分享一些私藏的韩国小型独立设计工作室，希望他们的作品可以帮助大家打开思路，收获灵感。

Studio fnt成立于2006年11月，位于首尔。工作室平常的工作聚焦于印刷、品牌识别、交互设计等，擅长将字体于平面元素、造型和颜色以玩味的方式呈现。

Zerolab Zerolab 是设计师Jang Tae-hoon与Kim Dong-hoon的工作室，成立于2010年。前身是工业设计公司，设计师们经常接触模拟材料，为展览和商品做设计。

由韩国设计师Choi Sulki和Choi Sung Min成立，他们相识在耶鲁大学求学期间，后来在荷兰马斯特里赫特的扬·范·艾克学院(Jan van Eyck academy)担任研究员。在2005年他们回到韩国并成立了自己的工作室，目前主要为文化机构和个人做设计。

2019年，他们为大卫·霍克尼在首尔艺术馆的展览做了识别，其中包含了七层阶梯标题，概括了展览本身，也反映了艺术家本人的艺术生涯。他们选择Herb Lubalin’s Avant Garde Gothic字体，这个字体与大卫霍克尼的作品Mr and Mrs Clark and Percy创作于同一年。

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BOWYER由hwayyoung Lee和Sang Joon Hwang于2016年创立，是一家平面设计工作室，专注于艺术、文化、音乐和商业行业的品牌识别、印刷和展览。他们的作品无疑是现代的，同时也富含韩国传统元素。

在首尔东大门设计广场，BOWYER为2019年“首尔 See You Tomorrow平壤”所做的展览设计是视觉盛宴。这次展览是关于畅想两个城市未来的，它们的设计也反映了这一点——两条垂直线代表了韩国和朝鲜首都的边界，这条线被填满了爱心，代表了对未来的积极展望。

Ant Graphics 是位于首尔的工作室，有许多不同的艺术和文化项目，每个项目从调色板到插图和微观细节都经过专业制作。就像蚂蚁收集食物并在殖民地和编队中工作的方式一样，他们的平面设计是勤奋、有趣和令人耳目一新的。从海报到展览设计，从字形到弯曲的形状和排版，Ant Graphics 的每一个项目都既引人注目又内容丰富。

2006年，Jin Kang还在读平面设计的时候，和一群朋友开始了一个叫做“我们制作海报”的项目，最后变成了平面设计工作室。Ordinary People的名字来自于John Legend 的一首歌, 现在为展览、品牌和专辑封面等做设计，此外，他们至今依然在制作美好的海报。

Jinandpark JIN dallae 和PARK woohyuk's 的作品横跨印刷设计、装置、表演和声音设计。他们的平面设计就像他们的展览一样，令人身处其中。

Triangle是一家来自首尔的平面设计工作室，专注于品牌、编辑和图形三个方面，擅长理性策略和情感共鸣。他们相信设计中最重要的是人、关系和沟通——他们喜欢事物的三位一体，因此得名Triangle。

他们为韩国首都城北区的哈特咖啡馆(Hart Cafe)设计的品牌，使用了大写无衬线字体和简单的灰度调色板，点缀上的金色，为咖啡馆创造了一种简约、优雅的识别性，这与笹井项目(Sasai Project)的室内设计相匹配。

成立于2006年，设计工作室 SAWORL（意为韩语中的四月）是一个不断发展壮大的设计社群，同时也是一个设计公司，追求在艺术与设计之间的突破。SAWORL的设计理念是，“设计是为大众人群展示艺术”，意思是将公司、社会大众与设计师平等地看待，因为大家都同时享有设计中的目的和经历。在我们所处的时代，设计艺术不仅仅是创作的工具、消耗和产品，它应该是浸润在社会中的灵魂、交流和文化互相反应。

当下的文化混合了来自60年代的新艺术、70年代的现代文化、80年代的另类文化，造就了SAWORL多样性、差异性和永恒的设计、艺术作品。

Kim Kyung-Chul、权俊昊和Kim Eojin都是在伦敦皇家艺术学院学习时认识的。三个人都回到韩国后，他们于 2013 年创立了Everyday Practice。该工作室是一个有多种跨学科背景的工作室，位于首尔的一座小灰砖建筑中，他们更偏爱用手做设计实践——“我认为现在的设计因为AI和PS变得越来越同质化，所以我们更喜欢手工的设计方法，这能使得我们的设计与其他人不一样。”

“作为一个设计工作室，我们完全不是被科技驱动的。”

尤其令我们印象深刻的是他们为韩国儿童杂志《Goraeya》设计的网站，该网站采用简单的设计和友好的色彩来体现杂志的价值观——通过乐趣和享受来教孩子们不同的人性品质。即使是不读韩文的人也能一眼认出。

Hey Joe成立于 2010 年，是一个由创意总监 Yoel Joe 和设计师 Taeyung Jo 组成的两人工作室。该工作室主要与艺术家、出版商、策展人、画廊和博物馆合作，创造品牌识别和出版物。使用有限但引人注目的蓝色和红色调色板，他们在首尔当代艺术中心 Platform-L 举办的2017年展览“Counter time”的海报巧妙地使用排版和设计的简单性。

DDBBMM是一家平面设计工作室，由 Yunho Lee 和 Kangin Kim创立起初名为“kimgarden”，2020 年更名为“DDBBMM”。Kangin 于 2013 年从通信设计学位毕业后开设了工作室，同时还在建国大学教授排版。同样学习传播设计的允浩在担任平面设计师和 UI 设计师一段时间后加入了工作室。目前他们主要从事品牌设计、网页设计、印刷、展览设计，就像大多印刷作品，DDBBMM的设计很干净，但也有疯狂和古怪的细节。