观展志 || 辛迪·舍曼：亮相

观展志 || 辛迪·舍曼：亮相 Cindy Sherman On Stage

地点：路易威登北京Espace文化艺术空间

辛迪·舍曼（CindySherman）1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，在长岛郊区长大。父亲是工程师，母亲是学校教师，她是5个孩子中最小的一个，现在纽约居住。美国著名摄影家。因与众不同的自拍照而闻名，这些照片反映了西方社会不同年代典型的女性形象。

这个展览我也是慕名而来，毕竟辛迪·舍曼几乎是最早进入我摄影课程学习中的摄影师之一， 2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。辛迪·舍曼凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名，并被称为殿堂级摄影师。早在1999年，时年45岁的她就被美国《艺术新闻》杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家”之一，与杜尚、沃霍尔等艺术巨星共享这份荣耀。

《无题96号》

回到展览中，展览现场比我在网络上看到的现场图片更加昏暗。展厅里除了照射作品的射灯似乎并无其它光源，或许这样也是为了突显作品的刻意安排。展出作品大致是按照辛迪·舍曼创作时间线排布的，在红绿相间的展墙上悬挂着。

第一组黑白摄影作品是1977年至2011创作的“排列”系列，这组作品尺幅不大，内容以服装为主，在室内同一光线、位置和视角下拍摄，其创作背景也是与各服装设计师或是品牌合作，除了商业成片外，她常常选用与成片有别的相片作为自己创作的延续。

接着一组黑白摄影作品是辛迪·舍曼非常经典的《无题电影剧照》，展出的作品大小尺幅不等。她在作品创作中身兼数职，是导演、演员、服装设计师、技术人员、布景设计师，也是艺术家。这些作品电影感很强，即便是设计出来的画面，看上去也像流畅播放的动态影像中截取的静帧画面。

再往后的一组作品是《屏幕后的投影》系列，这组作品基于电影中的“背投”技术展开创作，延续了她与电影的对话。而这组彩色作品则因为强调“背投”技术的运用，被附着了更深的电影感。

而从黑白摄影到彩色摄影的转变，辛迪·舍曼是这样描述的：“黑白照有一种怀旧感,我希望再进步一些。最初我试验不同的胶卷、灯光和聚焦来区分我能往哪儿发展。我首先试用彩卷实验把拉盖放在我身后,照出我在门外的效果。那一组照片拍出来了,它看起来像是我在场而不该在场,我开始对彩色感兴趣,它打开了一扇门。在某一组作品中我说,‘是的,我正在实验光线,也许我将通过化妆实验,看看效果如何’,这样逐渐成熟起来。现在我偶尔也拍黑白照片,因为我怀念它。可我重新回到拍黑白照片时,却失去了什么,没出什么作品,这很有趣,因为在我拍摄无题静物照片期间,我曾经在照相机中装入了彩卷,因此拍了一卷彩色静物照片,当时,我却认为不该用彩色照片,它太真实了,没有怀旧感。”

再沿着展线推进，我们可以看到的几乎都是后来辛迪·舍曼创作的彩色摄影作品。在“历史肖像”、“小丑”以及“巴黎世家”系列中，辛迪·舍曼继续充当扮演着各式的角色，将自己藏匿在作品之中。她总认为这样的扮演方式不是在拍摄肖像，也不是自拍，而是在创造一个全新的人物形象，在作品的处处细节中我们可以发现她所设想的一些人物特征。比如展出的作品“历史肖像”作品之二中，人物臃肿的手部用力攥着一个被剥开的石榴，这样的细节和肖像整体的氛围又产生了微妙而有趣的反差。

在展线的最后，我们可以看到辛迪·舍曼近几年的新作，2019年创作的作品“男人”系列，依旧延续了自扮自演的创作方式，但这次创作她强调了男性的角色，却塑造出故意暧昧不清的男性气质，从而模糊了性别的差异。而在2020年创作的“挂毯”，辛迪·舍曼紧随时代的发展，运用手机自拍摄影和手机美颜工具进行图像的修饰，而全新的创作模式又融入了传统的民间技艺进行最终的呈现。利用挂毯这样的综合材料进行“输出”是辛迪·舍曼一次全新的尝试，也是在创作输出上的一个转折。她为那些注定在出现时就转瞬即逝的图像注入了新的生命。

在最后也有视频播放着关于路易威登与辛迪·舍曼合作的纪录片，在纪录片中我们可以看到该展览在其它国家展出的现场，作品涵盖比当下的现场更为丰富多样。而此次展览也仅仅是辛迪·舍曼作品的精选典藏展，比较可惜的是没有看到《无题96号》等其它的经典作品。虽然展出作品量不是特别多，但能一睹原作的风采已然是很难得了。

展厅内播放的纪录片（片段）