Skip to content Skip to footer

搜索

推荐文章

机械表终极梦想是动偶?

机械表终极梦想是动偶?

梵克雅宝绿蜂鸟之梦自动机械装置 (Rêveries de Berylline) 梵克雅宝最广为人知的动偶作品朱诺讲解梵克雅宝绿野仙子自动机械人偶制作过程‍‍ 完成一台动偶花上一年甚至几年时间都是常有的

『首发』全球未来物种出没,《机械星联》向你发出未来邀请

『首发』全球未来物种出没,《机械星联》向你发出未来邀请

#中国第一个探索100后 未来城市原创新媒体艺术沉浸体验展 广州设计周人气展览 《机械星联》第2季 《初链未来》 2021.12.9-12 中国首个不断更新迭代的 理想未来科技沉浸空间 即将开幕·Chapter.9· ART OF FUTURE 机械星联×21造 象征颠覆性未来艺术方向 《机械星联》携手21造未来艺术家刘国义和新媒体数字艺术家之之推出联名艺术概念

疯子计划|雷丰华:极致仿生艺术的未来理想

2022年,广州设计周发起“疯子计划”创作者项目,旨在挖掘对设计、艺术、美学等事物热爱到骨子里、坚持做到极致的一群人,以媒体专题、驻地艺术创作、IP联名等形式,表达对于热爱的执着、专注、认真、全身心投入的信念感。疯子是这个时代的“热爱者”,越“疯狂”,就越“热爱”。



       

CRAZY PLAN

疯子”人物

关于未来创意

他和团队有自己的理想

以「仿生+」向外辐射

广纳一切美学的力量

为现实场景融入数字艺术

为虚拟世界创造真实体验

以仿生美学传达中国精神



     


             




 


雷丰华,专注在互动创意领域超十年的连续创业者,格物互动创始人、首席执行官,广州设计周超级内容组委会发起人;作品曾多次荣获国内外设计大奖,是2021年40 UNDER 40中国设计杰出青年。曾带领格物互动运用艺术设计、机械原理、软硬件编程技术,重新定义了现代商业空间设计;后随着科技与艺术的发展,不断探索IP文化与消费市场创意链接的无限可能,与众多500强企业联合共创独一无二的品牌价值。


聚焦科技+艺术领域的内容创新,为新业态和新消费创造超级IP文化事件,为新时代业态和品牌提供创新内容和体验全新升级赋能。这是格物互动的期待和初心。




     

#01

从格物互动到机械星联


机械互动创意从业近十年,雷丰华在该领域取得了不少成绩,美国缪斯金奖、韩国K设计金奖、DFA Design for Asia Awards、IDEA室内设计卓越奖、IDA美国国际设计大奖、IAI设计奖等国际奖项……格物互动亦在其带领下,在机械仿生艺术、数字创意、IP孵化及应用、差异化的商业策展、沉浸式艺术策展及主题空间设计上获得了长足的发展,互动空间及装置类作品拥有多项知识产权,为中国原创设计注入新的活力。


“我们做设计的,对未来都有自己的理解。有人通过画面来想象它,有人通过雕塑、潮玩表达……不一而足,而我们更希望用仿生美学来传达。”2020年,格物互动首代仿生美学IP《机械星联》第1季诞生,这个被命名为《启航未知》的沉浸式艺术展,既蕴含着格物互动近十年的机械互动创意探索,亦藏着了其对艺术的联想,显然已隐藏着后来格物互动的革新发展之路。



   

   

   

   

   

   

   

   

   

2020广州设计周《机械星联》新媒体艺术展

雷丰华认为,当代空间“全感官”体验不仅是必备的设计手法,更是一种生活态度;综合运用更前沿的电子集成、传感、数字交互等科技技术,融合艺术与文化,将空间打造成集视听、交互为一体的美学世界,用未来创意让用户沉浸其中,去感受、去交互,充分发掘空间的人文底蕴和美学价值。


策展的目的在于创造中国原创的超级IP文化事件,“目前,世界上耳熟能详的超级IP都是国外的,作为内容创意者,内心其实是愧疚的,所以,我们希望集合更多的内容创造者,一起来玩转世界级中国IP”,雷丰华和他的团队在不断通过各种方式放大自己对艺术、对科技融合未来创意的热爱,并携手与广州设计周一起创造了超级内容工作,并且成功共创出了爆火的《机械星联》第2季。

科技、艺术、设计、创新、表达……与未来链接的融合交叠,这个以探索太空未来为主旨的《初链未来》,以100年后的太空新城为线索,以一个机械仿生和数字仿生织就的恢弘未来星际为背景,创造了一个极致真实的未来宇宙体验。朋克、未来、趣味交互,仿佛身临宇宙。《初链未来》迅速破圈,成为了广州设计周上需要排长队体验的超级地标IP。



   

   

   

   

   

   

   

   

2021广州设计周《机械星联•初链未来》现场




       


#02

仿生,机械星联的再进化之路



时至今日,机械星联的进化已远远超过我们的想象:从2020年的《启航未知》,到2021年的《初链未来》,再到2022年的《未来东方》,当我们以为它是一场展览的时候,它已经变成了超级内容地标;当我们以超级内容看待它时,它已经开始新一代东方未来生活方式……

2023年3月3-6日,《机械星联》第三季将继续携手广州设计周,为预计45W+范设计行业人士带来一场未来东方仿生美学实验,以更加积极高昂的姿态、更具想象张力、炸裂的视觉美学,链接科技、艺术与文化,寻找未来东方的定义。


     

     

     

雷丰华透露,得益于众多艺术家、创意家、数字交互创作者及新业态的不断涌入,机械星联其实已经不止是一个IP或一个概念,“在不断连接中,机械星联呈现了更多新的可能。它就像水,正在试图与不同的业态与艺术、科技融合,然后快速进化,形成五彩斑斓的幻彩……”


2022年,机械星联仿生艺术实验室正式成立。由格物互动联合国内新锐仿生艺术家张立振共同创立。实验室以成为仿生美学策源地为使命,长期致力于机械仿生、数字仿生艺术及其方法论的探索与研究,以仿生美学为发力推动艺术重生与产业升级。



     

     


为现实场景融入数字艺术

为虚拟世界创造真实体验

创全球市场仿生美学的中国精神

定立仿生美学策源地设计新格局

机械星联这条以仿生美学为核心的再进化之路,带路人正是3季机械星联超级策展人张立振,这位自格物互动成立伊始就与雷丰华老师并肩作战的艺术家,在今年3月的《机械星联》第3季将携最新力作——《东诞》隆重登场。这个被誉为机械星联艺术仿生实验室的首次业态探索的新物种,又将带给我们怎样的惊喜?让我们拭目以待!


     

张立振,机械星联仿生艺术实验室主理人、格物互动未来仿生艺术家、哈尔滨工业大学(深圳)建筑学院设计导师、广州美术学院创新技术导师。

国内视觉设计、机械交互、应用跨界的新锐未来仿生艺术家,善于运用新媒体艺术的空间设计先锋,机械星联仿生艺术实验室主理人。多年来从事视觉创意、艺术装置及机械交互艺术设计创作等工作,主创了《机械星联》未来仿生系列IP,互动空间及装置类作品多次获得国内外专业大奖。与多所高校学院开展互动空间技术及创新技术的学科课题授课研究。




「关于疯狂,关于想法……
这些,就让他自己说吧。」



   


▍《机械星联》是国内首个以未来仿生概念为核心的系列 IP,请给我们介绍一下这个IP诞生的背景和创作初衷。


雷丰华:机械星联,实际上2019年的时候,我们已经在创作了,直到一年后,2020年才在广州设计周第一次整体输出。机械星联诞生的背景跟当时国家在探月工程上获得了新突破有关:国家在高科技上冲锋陷阵,作为艺术从业者,我们也想用科技和艺术的手段,去传达和表现中国精神。


当然,与我个人的设计经历也有关。大约15年前,我就接触了人工智能、程序控制等领域,那这些前沿科技是否与艺术结合起来,做一些不一样的探索呢?机械星联的出现,也就顺势而为了。



▍ 为什么想要通过沉浸式的策展来展现《机械星联》?


雷丰华:这个体验时代,人与空间的交流不再是单向的、被动的,用户更希望通过触碰、视听来获得一种身临其境的体验,这种全感官体验的方式就是我们今天所说的沉浸式体验,这是一种更容易与观众交流的技术手段。


我们选择沉浸式策展来展现《机械星联》还有一个根本原因:与格物互动的创作DNA高度重合。我们聚焦科技+艺术领域的内容创新,通过前沿的机械和数字仿生艺术,致力于为新业态和新消费创造超级IP文化事件,为新时代业态和品牌提供创新内容和体验全新升级赋能。

这个新当然要异与传统,譬如我们更倾向于用动态的、交互的方式,与数字艺术交互,让策展变得更多元、更有趣。



▍ 这一季的机械星联和以往相比有什么新的亮点?


雷丰华:今年整体逻辑会更聚焦。第一季和第二季其实比较宏观,范围也会非常开放,获得了非常多的关注,已经形成了共同的期待。第三季对于一些关键的创意探索,我们是依然不会轻易改变:机械仿生、数字仿生和创意未来依然是我们的创意起点。


但今年我们会从恢弘的宇宙回到我们生活的当下和未来,这些对生活的具象理解,会让更多人关注和期待更好的未来。未来东方,我们用了一些更具有源头性的内容和科技手法,实际是把机械仿生和数字仿生艺术两个高度融合在一起进行更纯粹的创作。



▍ 您想通过这个展览向观众传达什么?


雷丰华:通过第一季和第二季,我们发现受众对科技的认知是固化的。我们希望通过机械手臂、四足机器人、跨界算法……这些看起来很远,其实离我们生活很近的内容更新受众对科技的固定认知。所以,也希望更多的技术专家、艺术家、设计师把不同的创作形式带到我们的创作中,让我们对未来的表达更多元。我们的目的是实现对未来的创想,更多的是表达一个概念、表达一种理想。


这是我个人的理想,也是整个创作团队的理想。希望我们的艺术家能继续坚守这样的愿景和爱好;也希望通过这样的机会,让更多人关注仿生艺术,甚至投身其中,创作更多有趣的内容。反之,这也是机械星联能够坚持下去的动力。



     


   

▍ 您认为科技和艺术有什么样的关系?科技的美体现在哪里?


雷丰华:我会把它理解成左手和右手,或者左脑和右脑。机械星联其实非常好理解:机械,更偏向于科技,代表着机械仿生,更偏向于科技和硬件现实互动场景体验;星联,更偏向于艺术,是感性的联想;把这种虚拟的联想,感受到的哲学艺术用看得到、触摸得着的高科技手法融会贯通,彼此赋能,这就是机械星联本身的寓意。刚才讲的是科技和艺术的关系是什么?某种角度来讲,也就是机械星联每一年在做的创作,它是一个对未来的实验。


我们也在积极拥抱科技与艺术的融合。现在应用广泛的AI技术或是智能创作,很多视觉艺术其实都是艺术的数字化升级。它底层的美学逻辑依然是人。新科技为我们添上一双翅膀,更多元地展现艺术的美;但能不能飞得远,在于创作出来的内容是不是更触动人心。科技的发展,说到底还是为了更好地为人服务。



   


▍ 您是怎么理解疯狂这个词的?您觉得您是一个疯狂的人吗?


雷丰华:我觉得自己是个疯狂的人,首先是因为名字也“丰”狂(笑……)。


疯狂是对一件事的极致热爱。在机械互动创意领域坚持了近十年,其实在整个行业都是不多见的,疯狂是能坚持长期主义;把一件事做到其他人认为的极致之后,事情的发展和当初的想象、或初衷不一样,一般人是坚持不下去的,但疯狂的人对热爱的事永葆热情,永远保持向前的动力;疯狂的人,后来连个人习惯和特征真的就跟别人眼中的“疯子”是一致的,我想这就是疯狂的热爱的力量。



▍ 您对《机械星联》有什么展望?请给我们分享一下未来计划与目标。


雷丰华:机械星联,发展到今天,其实已经脱离了单纯的IP概念,它更多时候成了一件大家共同的事件。在第一、第二季,我们主导得更多些,但是随着创作的深入,越来越多的艺术家、组织、品牌已经参与到我们的创作中来了。所以,机械星联,实际上是一场设计同好共同创作的公共事件,是用更多元、更丰富的前沿科技与艺术,探索一场超级未来。


未来,我们也会持续探索更多的科技、艺术融合魔法,也希望能帮到更多喜欢未来创意的艺术家、设计师插上创作的梦想之翼。机械星联,一手是科技,一手是艺术;为以「仿生+」向外辐射,为现实场景融入数字艺术,为虚拟世界创造真实体验。

从格物互动

到机械星联

再到仿生艺术实验室

这是雷丰华和团队

一场场关于仿生世界的冒险

也是他们要创造的

东方仿生美学的浪漫理想

本文来自微信公众号“广州设计周”(ID:GZ_DesignWeek),大作社经授权发布,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。

相关文章

必收藏|3月必逛的广州设计周,39个精彩亮点抢先剧透!

必收藏|3月必逛的广州设计周,39个精彩亮点抢先剧透!

©2022广州设计周热爱创作人招募海报 ©2021广州设计周晚宴现场演出风采 ©2022广州设计周超级策展·机械星联仿生机器人未来剧场 ©2022广州设计周超级策展·嗨森艺术节@超级花园嗨森热爱街 16. 首个广州设计周永久分会场 看得见 另一个美术馆作为广州设计周首个永久分会场©2022可持续发展设计实践计划年度盛典主旨嘉宾合集海报 ©2022可持续发展设计奖评审委员会 02. 全球最前沿设计趋势解读 听得到 IDF国际设计论坛年度大会

广州设计周

觉得文章不错,微信扫码分享给好友

广州设计周

发布的最新十篇文章