对话｜赵兵：向“光”生长

Zhao Bing

艺术家赵兵在问象艺术空间举办的个展“环形灯塔”，于2022年9月24日至10月17日展出

本期对话我们将推出南京师范大学外国语学院2019级意大利语班的艺术史课程——艺术鉴赏课外体验的部分内容。潘艺老师带领同学们参观赵兵个展《环形灯塔》，同学们在观展的同时与艺术家进行了深入交谈。

Q1:

这次展览的主题是“环形灯塔”，我们观察到您的《卷》系列作品中，画的内容都是不同形态的发光的绳索，并且它们都是活结的绳子。在您创作之初，是否想借“卷”的绳索来映射当下的社会话题呢，您是否通过光和活结的状态赋予了它一个积极的意义：“卷”也可以成为我们心中的灯塔？

赵兵：我的作品能让你们有不同的感受和理解我是很开心的，因为关于作品的解读并不需要一个标准答案，我希望它们能满足不同观赏者的心理需求。这系列作品是我之前作品的一个延续和推进，也是我的再思考和再梳理。我创作的核心是围绕“光”这样一个主题，捕捉一些生活中的片段或者场景作为一个载体来进行创作。《卷》只是这些作品形态上的一个名称，让我之前的作品面貌有了一个更清晰的语言。这些绳子没有打死结，是可以解开的，我希望它们是有出口的，无论以什么样的形态去生长，我希望它们最后是和解，自然消散的一种状态。我也希望这些绳索整体呈现出来的状态是平静和治愈的，就像一棵植株在静静地生长。

《卷 1》50x50cm 布面油画 2022

《Volume 1》 Oil on Canvas

《卷 4》60x60cm 布面油画 2022

《Volume 4》Oil on Canvas

Q2:

这些绳索都有不同的形态，有些是安静的一团，有些是跳跃的，舞动的，充满活力的，对于这些造型是否有一些特别的想法？

赵兵：有的，我希望通过一些线条，或者光来抽象地表现一些物体，希望它呈现出有活力有阳光的状态。在有些看起来平静的绳索中，虽然状态是平静地待着，但其实它们是从内而外有张力的，一旦打开绳索，可能也会迸发出很大的力量。

《卷 9》60x60cm 布面油画 2022

《Volume 9》Oil on Canvas

《卷 2》50x50cm 布面油画 2022

《Volume 2》 Oil on Canvas

Q3:

我发现作品当中，所有的卷都有自己的影子，但是影子和实体却并不是一一对应的，对于形与影，您是怎么考量的？

赵兵：是的，这些作品当中的影并不是与形体完全对应的，我的设想当中，所有的卷都是独立的发光体，但影子不一定要与之相应。这其中有一定美学角度的考虑，还有就是希望表现一种自由，我在创作的时候是自由的，艺术创作并不一定要遵守客观物理规律。

《卷 6》60x80cm 布面油画 2022

《Volume 6》 Oil on Canvas

《卷 11》120x160cm 布面油画 2022

《Volume 11》 Oil on Canvas

Q4:

《卷7》与《卷8》这两幅作品我觉得很特别，和其他作品不一样，给人感觉都特别地温暖，背景都像在一个黑洞里，《卷8》这幅画它的末端结尾处有一个渐渐消融的尾巴，好像在燃烧在运动一般，《卷7》这一幅作品感觉不像是绳索了，好像是其他的物体。

《卷 7》80x100cm 布面油画 2022

《Volume 7》Oil on Canvas

《卷 8》90x120cm 布面油画 2022

《Volume 8》Oil on Canvas

赵兵：我画的时候更希望它是在一个浩瀚的宇宙下的一个状态，所以我花了很多时间和精力去画这样一个朦胧的氛围。关于末尾的处理我当时并没有特别的想法，只觉得它应该是这样的形态结尾的。《卷7》这一副作品应该在每个人眼里会想到不同的事物，你们可以调动你们的想象力。但我希望每张作品带给别人不同的感受，不需要某种规则，某种束缚，我们可以更开放更自由地看待这些事物。

Q5：

我发现展出的十二幅画中，有十一幅都是关于《卷》这个主题的，只有一幅名为《舞台剧》的作品比较特别，请问这一幅作品有什么特别的意义吗？

赵兵：《舞台剧》这一作品是我这十二幅画中最早的一个作品，创作完这幅作品之后，其它的作品才得以产生。艺术的表达是一个连续的过程，我们不可能说今天画这个主题，明天画另一个主题，这幅画和我之前的作品有相似之处，它作为卷这个系列作品的开端，算是起着承上启下的作用。

《舞台剧》100x100cm 布面油画 2022

《The living theatre》Oil on Canvas

Q6：

通常您创作的灵感从哪来？

赵兵：独处的时候会给我更多灵感。

作结｜聊点艺术

在采访中，赵兵老师提到最多的就是“没有什么固定的答案，我希望是自由开放地去看、去想”。这句话对艺术鉴赏来说看似普通却又十分关键。在我初次接触艺术的时候，我并不理解这句话真正的内涵，因为我觉得艺术家创作一幅作品，其创作初衷和想要表达的东西是艺术家个人的，应该要有一个呈现的标准解读。但当我接触意大利语言和文化，在意大利语专业老师开设的艺术史课程的引导和学习下，我那从前观赏艺术的狭小空间慢慢地被一点点拓展了。我才发现，从前不懂，是因为不够了解，是因为自己在“仰视”艺术。这学期在老师的带领下，在艺术的“花花世界”略微走过一遍，也竟有了些许从前鉴赏艺术没有的底气和自信。

学习艺术是一个边“走”边看边享受的过程，尤其是当我走进展览馆，这些鲜活的作品呈现在我的面前时，我发现遵循写在介绍里的那些“高深”的，我暂时读不懂的文字倒显得格格不入了。在当下的氛围和作品面前，享受和感受作品，让它去满足和丰富个人的心理需求难道不更有意义吗?它同时是一个回顾梳理自有的储备和探索的过程。事实上我们常错以为艺术是高高在上的，在艺术面前竖起一座自我阻隔的高墙。但当我逐步去了解艺术，阅读相关历史和理论之后，我越来越感受到，这座围墙是我们自己为自己建造的。这些艺术都不是抽空的，为艺术而艺术那么简单，它们都是人类社会上一种沟通表达的载体，是人生活的一部分，而这里面有着太多的故事。去观察画里的世界，去和自己的心灵、当下的状态发生碰撞，这是一件多么美妙的事情。当然，这种奇妙的过程也会激发我们不断探索知识和丰盈自我。

王瑞芸老师在她的《西方艺术三万年》节目中讲道：“人类的一切生命行为，一切的心思活动在别处或者遮遮掩掩，在艺术中却是不遮掩的，而且内容浩瀚......艺术的那点事，其实全是人的事。”你可能得到共鸣，抚慰，也可能得到启发，发现看世界的另一个角度，思绪会随着画作飘远。当自己对艺术变得宽容和接纳的时候，这种思维习惯也会慢慢影响我们的待人处事，让我们与周围的世界更为和谐。

南京师范大学外国语学院意大利语系2019级

采访：芮莹莹，张婧婧，陈玉娟

整理：谢铭慧

文案：芮莹莹

指导老师：潘艺