最近，朋友圈被它刷爆！

第一季豆瓣9.2，首秀便引发全球惊呼：“10分钟短片拍出史诗级质感！”

第三季上映仅5天，超12万人评分8.6。

《爱，死亡和机器人》第三季，终于来了。

用网友的话形容这部剧：

“东方与西方，民间怪谈和科学幻想，古老寓言和蒸汽朋克，情色，诡异，血腥，暴力，文明，警示，跨界元素糅合，酷到爆炸！”

世界级导演大卫·芬奇担任制作人，联合全球顶尖动画团队，共同创作。

值得一提的是，第三季有十多位中国设计师，参与其中。

话不多说，直接看剧。

 

 

动画技术百科大全

 

早在第一季，大家就见识了爱死机动画制作水平的强大。

几乎涵盖了目前市场已存的全部技术：2D，3D，CGI，定格动画……

这一季，水准依然在线。

全网讨论度最高的第九集《吉巴罗》，仅一张预告图就燃爆。

该片在制作技术上，写实与CG结合。

人物动作的流畅度，达到了超乎想象的程度。

寂静的森林中，水妖扭动着身躯，用歌声蛊惑入侵者走向死亡。

水妖的独舞，由舞蹈团队耗时两周排练完成。

动画团队从不同角度记录动作，并全部采用手绘关键帧动画，以此达到真实的呈现效果。

 

水妖扭动躯体，带动满身黄金上下翻飞，魅惑又惊悚。

此处为了模拟水花飞溅和珠宝飞舞，极具困难和挑战性。

好在团队一致坚持下，效果达到了预期。

关于细节，更具挑战。

镜头拉近后，脸部的刻画极为逼真。

金属脸庞，与各色珠宝，撞上大胆的复古系妆容。

仿佛只肖看上一眼，便将被夺取了“魂魄”。

 

整体光影的视效，堪称绝佳。

灰暗的湖水，被血色浸染，窒息感铺面而来。

全片没有一句台词，仅凭着诡异的叫声，和妖艳的舞姿，直击人心。

 

如此“叛逆”的画风，与第一季的《证人》，出自同一导演之手。

Alberto Mielgo，奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》的前艺术总监。

▲第一季《证人》

 

第一季《证人》被许多网友称赞为“制作最考究的一集”。

喷溅，涂鸦，波普，高饱和度色彩，以及夸张的服饰，怪诞的妆容。

这哪是动画短片，分明是一场当代艺术展。

 

制作上，真实的香港城市背景，结合关键帧动画制作技术。

过程虽更繁琐，却让画面更丝滑。

 

霓虹色视效，配合摇晃的镜头，紧张的情绪呼之欲出。

细节上，有专业的布料模拟高手，共同参与。

脱衣舞娘一出场，穿着的绸缎裙，塑胶紧身衣，质感近乎完美。

 

不到10分钟的动画，创意一气呵成。

观众的情绪随视觉带动，到达一个嗨点。

这样的制作，说是电影级都不为过。

 

 

 

依旧毒舌，依旧过瘾

 

除了五花八门的视觉，第三季的剧情，依然“毒舌至极”。

从性到爱，从希望到死亡，从灾难到战争……题材不限，尺度不限。

紧紧围绕三个关键词：爱，死亡，机器人。

思辨人性，探讨未来。

#地球算个“屁”

第四集《迷你亡灵之夜》，大概是最可爱的末日片了。

一对情侣在坟头蹦迪，招来了僵尸。

从纽约街头，到中国少林寺，僵尸迅速遍布全球。

打不过，赶不走。

于是，当权者按下核弹键，选择“断子绝孙，抱团毁灭”。

最后，镜头拉远。

你看，无论人类怎么折腾，对银河系来说，不过是放了个“屁”。

 

全程采用微缩景观+移轴摄影的手法，以小见大。

缓缓揭露一个令人无法反驳的真理：人类真的很渺小。

#善恶并无绝对

第二集《糟糕旅行》，大卫·芬奇亲自上阵，动画领域首秀。

中国设计团队-天何言工作室，担任了整体视觉设计。

故事从“捕鲨船遭遇巨型螃蟹怪的袭击”开始。

在夜黑风高的海面上，人类不敌螃蟹怪。

眼看着怪物霸占了船舱，船员们聚集在甲板上，决定抽签选人下去一探究竟。

被选中的船长，发挥人类“讨价还价”的技能，和怪物来了一场跨物种交易。

只要怪物放他一命，就答应将怪物带到有人口居住的小岛，供它饱餐一顿。

这显然是缓兵之计，船长本意是将船开至无人岛，甩掉怪兽。

一个侠义之举，却让船长和船员们发生了分歧。

因为去无人岛，要多花一天半的时间，而怪兽不能饿，需定期投喂人肉。

这也就意味着，期间必须有船员被牺牲。

船长，船员，怪物，三方各怀鬼胎。

 

一场魔鬼交易，牵扯出复杂的人性。

有自私，有懦弱，有诡计，亦有善良。

最后谁是幸存者？只能告诉大家，全程满满的反转！

 

#向死而生

第三集《机器的脉动》，被评为本季“最浪漫的一集”。

故事改编自，曾五次荣获雨果奖的著名科幻作家Michael Swanwick的短篇小说。

在木星探险中遭遇灾难的宇航员，用药物使自己保持清醒。

却不幸坠入幻觉，由此展开了和宇宙的对话。

情节略晦涩难懂，但仍有不少网友被该集的画风吸引。

灵感来自漫画大师-墨比斯（法国传奇漫画巨匠）。

简洁灵动的线条，勾勒出一个颇具科技感的幻境。

逐渐幻化成女性身体的巨石；死亡后变成巨人的同伴……

描述人类在濒临死亡时的体验。

 

耳边传来宇宙的呢喃。

诗歌般的台词，探讨何为死亡，何为永生。

这一集，将人类的理性与诗性，发挥到了极致。

 

每个选题都直戳人性，暗黑却不失幽默。

第三季的归来，再一次证明：

爱死机，依然是那个不落俗套的“先锋动画领跑者”。

 

 

“我才不管有没有观众”

 

在拍摄第一季时，大卫·芬奇曾放言：

“我才不管有没有观众。”

自我，又狂妄。

抛弃了动画的固有时长，长则不足20分钟，短则10分钟。

这是爱死机为动画行业带来的，史无前例的突破。

在大卫芬奇看来：

“我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力。”

▲第一季《齐马蓝》

这般跳脱的动画形式，注定不会一帆风顺。

长达11年间，这个项目一直兜兜转转，无人接手。

最后被网飞收入旗下。

▲《三个机器人》

 

这个决定是大胆的，也是幸运的。

事实证明，硬核技术+脑暴剧情，让爱死机一出道便吸引了全球的视线。

也在2019年，为网飞打出超硬核口碑。

 

爱死机为成年人，搭建了一个“放飞自我”的平行世界。

在忙碌的生活下，寻回遗失已久的想象力。

这是人们为爱死机尖叫的原因，更是人们对爱死机报以更高期待的原因。

▲《爱，死亡和机器人》符号合集

 

图源网络

 

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