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2023年1月 | 东京 Dior 梦想设计师展开幕,12个展馆每个都惊艳

Christian Dior: Designer of Dreams

Dior梦想设计师展

迪奥品牌是建立在克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的重塑精神和全球时尚影响力的存在之上
   


   

在此前迪奥的巡展中,于美国丹佛艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆举办的《从巴黎到世界》奠定了展览连续的叙事脉络,每个展厅中的服装和艺术品以流畅的时间线无缝衔接在一起,在统一的背景环境下熠熠生辉,向大众展示出迪奥自创建以来 70 多年的历史。


     
2022 年大都会建筑事务所(OMA)与日本设计师重松昌平合作,东京都现代艺术博物馆(MOT)为 Dior 设计的布景现已向公众开放,展出至 2023 年 5 月 28 日。
   

这次的 Christian Dior:梦想的设计师,是在日本举办的最大型 Dior 品牌展览,也是 OMA 与 Dior 的第三次展览设计合作。


 # 展馆入口 # 

该博物馆位于 OMA 构想的空间内,是由两层楼组成的独立沉浸式环境,共 12 个场馆,22 个主题展览空间,被规划在一系列独立的、特定的、沉浸式环境中。


   

   

入口以黑白涂鸦系列为主,简约低调又带有时尚元素,其设计构想超越了传统的白色立方体画廊,旨在创造出身临其境且多样化的视觉与空间体验。

 # 展馆 1 # 
从入口进入第一个场馆,整个展览如同一系列精心布置过的舞台,空间在光明与黑暗之间过渡,将宏伟的空间体验与亲密的感知尺度有机结合在一起。

 # 展馆 2「ニュールック」# 
为了响应 MOT 内画廊的线性排列,以及策展的广泛背景和文化参考,这个名为新面貌「ニュールック」的展馆空间在明暗、广阔、亲密、流动之间交替,带领游客踏上多维的发现之旅。

 # 展馆 3「ディオールと日本」# 
迪奥与日本「ディオールと日本」「Dior and Japan」由一条蜿蜒的小路串联起一系列「口袋展览空间,想起日本茶园,沿着水平与垂直方向徐徐展开。

设计示意图▽
一系列布景设计采用了不同的技术、材料和主题,并突出了日本传统文化与迪奥历史和当代系列作品之间的联系。例如:障子(日本房屋用的纸糊木框) 以及 Nebuta 灯笼等日式传统建筑元素被刻意强调出来,并以现代的设计语言进行了全新的诠释为展览中讲述的故事赋予了强大的张力。

天竺棉与绫神和纸包裹在木制龙骨之上,内侧还设置了灯光照明,进而为前景中的服装与文物展品创造出具有丰富层次感的发光背景。

投射在各种材质表面的三维景观则进一步激活了展览空间。

在讲述 Dior 传奇故事的区域,放大的织物面板让人联想到传统的 fusuma 和 Sudare 挂板。

间分割屏幕展示了摄影师 Yuriko Takagi 的版画。

 # 展馆 4「ディオールが残したもの」# 
迪奥传承「ディオールが残したもの」The Dior Legacy」该系列展览空间统一在一的背景下,这些展场是专门为迪奥的七位创意总监设计的。

在此空间中,设计从日式房屋中的拉阖门(fusuma)与“簾”(sudare)中提取灵感,将放大的服装作品照片作为每个独立空间的分隔,进而在同一空间中创造出多个独立的展览环境。

用于分割空间的屏幕上印着高木百合子(Yuriko Takagi)的传奇照片,以摄影的方式创造出另一种叙事媒介,诉说了从一个创意展览单元到另一个创意展览单元的起承转合。

旁边的立牌上展示着各种设计手稿和布料选择。

过道处以黑灰色调为主,统一倾斜的「折叠」中段位置悬挂着各种照片。

 # 展馆 5「ディオールの夜会」# 
在迪奥舞会「ディオールの夜会」展馆中,中庭的楼板被提升并倾斜放置,从对角线上平分了阁楼空间,进而创造了一种立体的展示模式。

设计示意图▼

从地板到天花板形成了一个单一的大斜坡,斜坡上站满了身着迪奥华服的模特,观众们则在斜坡的下方或连桥上观赏着这支声势浩大的「舞会队伍,堪称是展览中最宏伟的布景。

投映在坡上的不同灯光图案给舞台增添了惊艳的视觉效果,也可以带动现场共鸣,让人过目难忘。

斜坡顶部的镜面无限地延续了空间的几何形态,以一种意想不到的方式反射出服装展品,创造出超乎日常的透视效果。

 # 展馆 6「ディオールのアトリエ」
迪奥的工作室「ディオールのアトリエ」以白色作为该展厅的主打色,这里将展出 350 件高级定制礼服,其中包括旨在向日本文化致敬的礼服。

设计示意图▽

各式各样制作精良的时装罗列在内墙上,庄严且华丽。

 # 展馆 7 
在展馆 7 中,以各种杂志为媒介带领参观者踏上探索迪奥品牌历史的旅程,揭示品牌与日本与当代并置的多方面关系。

墙上的海报照片同样展现了 Dior
 的文化历史▽

 # 展馆 8「コラロマ」# 
彩色光影(Colorama)「コラロマ」是迪奥展览中反复使用的元素。第一次大规模使用是在 2017 年于巴黎装饰艺术博物馆中。从那时起彩色光影几乎成为迪奥在全球各地举办的每一场展览的特色。

通过从 1947 年至今的各式精选单品中选择最能突显其特色的衣服或配饰,从鞋履到帽子,从经典手袋和香水瓶都有。

 # 展馆 9「ミス ディオールの庭」# 

展馆 9 名叫迪奥小姐的花园「ミス ディオールの庭」该展厅的设计是为了能够展示所有受花和花园启发的梦幻连衣裙而创造的。

天花板上悬吊着大片的紫藤花全部是用纸制作的,摆放在其中五颜六色的高定礼服就犹如一朵朵盛开花。

镜面元素的加入,让人能从另一个维度上欣赏到展品的姿态美。

 # 展馆 10「ディオールのスターたちとJ'ADORE」# 

Dior 之星与 J'ADORE「ディオールのスターたちとJ'ADORE」,在这个璀璨的星空主题下,每件展品都显得十分亮眼。

周围墙面还有梦露的海报,再加入镜元素形成独特的环境,造就出多样化的展览场景。

 # 展馆 11「ディオールの夜会」# 

迪奥夫人「レディ ディオール」「Lady Dior 」展厅中收录了 Dior 的各种包包,以扩展 Dior 的历史故事。

红色的橱柜在灯光的渲染下显得更加绚丽多彩▽

 # 展馆 12「ディオールと世界」# 
展馆 12 世界各地的迪奥「ディオールと世界」,其位置在「迪奥晚会」斜坡展厅的下方空间。

在这里,游客将步入一个由多层织物饰面组成的穹顶房间,墙上的动画投影,进一步活化了这个独特展厅。

另一侧的空间设有大大小小的纸灯笼装置,很好地贴合了日本传统文化

时装展是一个需要建筑成为叙事媒介的领域。我们希望通过回顾展扩大和多样化讲故事的潜力,回顾展不仅回顾历史,而且为当今文化带来新的生命和相关性。作为一名在西方接受培训和运营的日本建筑师,发现 Dior 与日本的关系和历史令人兴奋。展览体验旨在让其他人踏上类似的发现之旅,突出日本和法国、建筑和时装、传统和创新之间的新协同作用。

——重松昌平

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本文来自微信公众号“一起设计”(ID:together-design),大作社经授权发布,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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