筹备了一年的CIAC插画盛典落幕了，而展览仍在广州图书馆火热进行中，将持续到3月14号。
在图书馆对面的百米之摇，一座“广州旅游信息咨询中心”巴士格外亮眼，车身绘上了CIAC得奖作品，以及“你好，插画！”字样，令人感到格外亲切。
这辆巴士成为了广州城市客厅——花城广场的全新打卡点，小伙伴们有空别忘了去看看哦，车内也满是CIAC的得奖作品呢。
插画是国际语言，当我放眼全球时，一位大胆表达自我的华人插画师映入眼帘……
她就是@Vanilla Chi。
《we suffer》
“匹诺曹是儿时耳熟能详的童话故事，
然而Carlo Collodi的原著其实非常黑暗。
被木匠制造出來的
叛逆、自私、离经叛道的木偶男孩
是不受教条约束的赤子，
其实是我心中的哪吒。”
——VanillaChi
这个言辞间颇显标新立异的女孩，是个很年轻的自由插画师，21年刚从SVA纽约视觉艺术学院插画毕业。
比起马上介绍她令人眼花撩看的身份，我更愿意先展示她那藏满奇珍异宝的插画游乐园。
《wind blows》
少女幻象、死亡美感、丧葬文化、东方玄学都陈列其中，让人不禁想要跳到她脑中寻奇探幽，看看她哪来这许多神奇荒怪。
《Inside Ruins Tattoo》
她的画，在天真烂漫的外衣下，埋藏着年轻人关于所处时代的思考、深深的野性和隐秘情绪。小到个人快乐，大到世界和平，Vanilla Chi的作品容易因可爱而被匆忙定义肤浅，其中却酝酿着悲剧式的荒诞气息、时间暂停般的怀旧气质。
学习插画以来，Vanilla Chi的创作方向可谓五花八门，插画、小体量的漫画、纸上综合媒介、 铜版画、丝网印刷，乃至动画均有涉猎。
Vanilla Chi与好友合办的《珍珠鼻涕虫》杂志
她钟爱少女幻象，“我很喜欢户川纯说的，就算我是个普通得不能再普通的人，也想要过上怒涛般的人生。我一直想成为小明星，却永远无法做到，那么我就创造少女的幻象，虚幻地实现它。”
《少女幻象》
她为那个想成为小明星的女孩创造了一部《少女百科全书》，要从内到外都变成闪亮亮的、温和的、美好的。
但是，怒涛人生的跌宕不羁与画中女孩的拘俗守常却格格不入，诡异感在少女提线木偶般的身姿和仿若高兴的表情间变幻莫测、挥之不去。
《少女幻象》
这样一份用来抚慰平凡自己的虚假指南，用刻意营造的僵硬氛围来表现其虚幻，是因为她曾经被孤立过，想被所有人看见并偏爱，明知悖论，便只能将自己的臆想放进画中。
《少女幻象》
不难看出，Vanilla Chi是个内心敏感的小女孩，而她喜欢把回忆、矛盾、焦虑、幻想当成创作的主味。
《Inside/Outside》
《Inside/Outside》灵感来自于Vanilla Chi拍摄身份证照片时的经历，“当摄影师看着我时，我因为紧张而盯着自己紧握的双手。我想谈谈我在别人观察我时的游移不定的眼神和隐藏的情绪。每一页都讲述了一个不同的状态: 读书、吃药、画画、抽烟、剪头发等等。”
《Inside/Outside》
局促的双手，滴落的泪珠，在人群中不敢道出的惶恐不安，统统被她揉进了画里。
Vanilla Chi是一个怀旧的人，她出生在深圳南山工业区的老房子里，客厅有一面很大的白墙，很小的时候就在墙上乱涂乱画。
初中时Vanilla Chi和好朋友是宣传委员，包揽了所有的黑板报、班级外墙的宣传海报啊，每周都去报刊亭等最新的绘本和漫画杂志。她还有一个本子专门画自己的连载漫画，在全班传阅。
《From1-3 and Back Again》
想起那段时光，她说“因为离香港很近，我总是被2000年以前的包装设计吸引，那时的人做事细节真的非常用心，比起现金的高效率快节奏，我把自己投身过去里，更能放慢自己，获得安心感。”
《纽约客》杂志合作作品
《纽约客》杂志合作作品
假想品牌“宝珠牌”也由此而生，二十二年来，宝珠牌致力研究花样泪水制品。人是很脆弱的，泪珠在太阳下很快会挥发得无影无踪。我们的产品保存每一次珍贵的哭泣，它们都很美味。
《宝珠牌》
老师Henrik Drescher曾对Vanilla Chi说，“不要去想‘风格’，风格是有生命周期的，今天是这样，明天就更新换代。勇敢一点，不要想着好看，不要去考虑别人喜欢什么。去画自己，真诚地表达。”
《她的苦闷房间》
Vanilla Chi的“复古”创作氛围与她整个人是自洽的，“我在与回忆合作。”
她的代表作之一《回声》，是一个关于外公、关于深圳、关于成长的短短的历史记录。
VanillaChi的外公在2019年去世了，她的家人隐瞒了这件事，直到回国之后才告诉她。
VanillaChi就在想，是不是不回来，所有的事情就不会改变，所有的人都可以好好在那里，她生活的地方也可以被好好保存着？
《回声》是一个很日常的故事，只是外公骑着自行车接她从幼儿园放学一路回家。但她在画完这个故事以后，才意识她画的是长大的氛围。
“我每次回国，就像一个过去的幽灵，每天徘徊在小时候去过的地方，比如初高中经常去的街机厅、图书馆、楼下的肠粉店。”
“深圳是一个飞速拆旧建新的地方，我总有一种危机感，我的城市、我熟悉的这些东西，会消失得非常快，而且它们已经在消失了。我在《回声》中描述了我小时候很喜欢的四海公园，我已经不记得什么时候它发生了一次大改造，很多我记忆里的场景已经完全消失了。”
《回声》
美的事物不免要凋落，偶然的，或随自然变化而流转，但化作画卷的永恒回忆不会褪色。
Vanilla Chi说自己并不轻易向他人展示自己的情绪，而是相信图像的力量。
《鸭》
就像杨德昌的电影《一一》，里面的小男孩以摄影的方式记录了许多人的后脑勺，他说，“我要告诉人们他们不知道的东西，给他们看他们看不到的东西。”
虽然人生许多经历，她都选择向内消化，但她同时也是个非常大胆且尊重自我的女孩，就如她热爱的匹诺曹，哪吒从未在她心里退场。
《Orphan》
VanillaChi二十岁前的人生和大部分中国学生没什么区别——进一个好小学，好初中，去了一所很严格的高中，高考，一直没有什么机会画画。
最后读了“好专业”临床医学，虽然从未接触过系统美术教育，但她与画画一直以一种奇妙的方式建立着联系，幻想画解剖图也是另一种实现“画画梦想”的途径。
小池的sketchbook
小时候，她没有勇气脱离轨道化的升学模式，只能在应试教育的夹缝中与画画保持联系——小学在本子上画美少女服装，养宠物小游戏等等。
然而与热爱分离，让她感到十分痛苦，“我在学医时非常迷茫，我不像其他同学那样立志成为一个救死扶伤的医生，我只有用间隙的时间去画解剖图、实验图，这种时候才能感到一点快乐。”
《The Gallant Tailor》
《高级动物》
最后，她还是决定要退学，重新去纽约学艺，踏上对她和家人来说危险而充满未知的道路，为此与父亲大吵一架。“我的经历更多给我的是意志力驱动: 我来决定我的生活该是如何，从而相信生活就该像这样。”
父母之爱子，只有尊重，“你真想好了，我们只能卖房子供你出去念书。”
本以为是个天生小艺术家，没想到是半道弃医学艺，但从她作品的私密性来说，又似乎在情理之中。
这样一个任回忆流淌、心中自有丘壑的女孩，势必会走上自己真心追求的旅程，弯弯绕绕，终究还是喜欢画画，整个过程有一种不可言说的宿命感。
《少年新知》杂志
《命运交叉的等候室》
初到纽约，一切都是新鲜美好的，但Vanilla Chi对纽约的情感却十分复杂，纽约的有容乃大，让任何一个人都足以在此立足，但是，她就像一只被绳子牵拉着的气球，始终在流浪，“我一直没有办法觉得我会属于这里。”
WeTransfer平台合作作品
《打破朝九晚五》
VanillaChi注定是一个寻根的人，在美国接受的艺术教育曾让她沉默地顺从西方话语体系，但一场仇恨亚裔的犯罪，让她意识到用自己的语言创作中式风景不再是“孤独”的行为。
《少年新知》杂志《镜花缘配方》
自疫情开始后，容貌的攻击、刻板印象、被偏见、被针对，反亚裔的恶性情绪激增。归属感让她开始参与反歧视运动，深入亚洲文化，拥抱自己的文化和身份，它比想象中更难，但也更有力量。
《ItsNiceThatPoster》
期间，依然是老师Henrik Drescher给了她许多勇气，虽然老师是美国人，但却在云南生活了13年，对中国文化非常感兴趣。
这也坚定了她“寻根”的信念，不必做主流的、讨好他人的作品，表达个人强烈的生命力，仍然能、甚至更能获得内心的平静。
《Summer Gin》
《玉楼春·雨·临江仙》
当置身于一个西方文化符号的体系中时，使用母语的语境把传统文化中的审美通过自己的风格再现，既是一种反叛，也是一种文化自觉。中式审美、传统元素，从此深深烙印在Vanilla Chi创作体系中。
《她的房间》
而真诚，永远都是必杀技，Vanilla Chi这份坚持自我的理想，作品中流露出的和平符号，以及东方神秘又庞大的美学体系，反而让她获得了主流的瞩目。
《纽约时报》合作作品
荷兰独立riso杂志Wobby合作作品
纽约时报，It’s Nice That, VICE, Voicer, JNBY, 以及欧洲独立杂志纷纷上门合作。
VanillaChi的作品一直天马行空，她的画中充满了东方主义、怀旧、幻想，像是在对童年碎片进行探索。这种巧妙的结合令人过目不忘，且有一种莫名的熟悉感。
《少女百货》
《珍珠鼻涕虫》
但有一个主题，却是十分严肃又悲伤的，医学启发了她关于玄学、中国丧葬文化，和死亡美学的思考，“我一直在思考死亡是什么，活着的意义又是什么？一切都永远没有答案。”
古人讲“慎终追远”，人们点香火、焚纸钱，这种供奉和悼念的传统行为从来没有中断过，但却随时代背景和人们意识的发展有了渐变。阴阳之间，设计和艺术的参与正在其中形成一种现代的生命美学，也引发了新的思考。
大四时，Vanilla Chi开始研究传统的丧葬与祭祀文化，在作品中描述一些和死亡有关的话题。画中的一部分造型和色彩参考于中国纸扎，“越是研究这部分丧俗文化，就越能意识到其中蕴含的对生命的尊重。”
把美丽精致的祝福通过焚烧传递给离开的人，也为生者延续希望。
《纽约客》合作作品
法国杂志《kiblind new Issue》合作作品
她甚至为自己设计了丧衣——《青年有为，永远怀念》，“是很自私的一个作品。我在这里记录了我的一生：如西西弗推石头。”
古往今来，生命总是来了又去，大家都说人有两次死亡，第一次是生命的终结，第二次是被人遗忘。面对死亡，无人不感到沉重，用新的死亡美学来呈现它，未必不是一种纪念与释怀。
《青年有为，永远怀念》
而在死亡的对立面，永恒则成了一种诱惑，对Vanilla Chi来说，“可持续存在”甚至“永恒的”成果，也是她的追求。
无论是画丧衣，还是将作品布置成舞台秀，她都希望能将生命与故事隐藏其中，让真正的内涵随着时间推移慢慢被呈现。
Vanilla Chi把死亡埋藏在可爱中，徐徐诉说活着从来不需要意义，只需要尊重、承担，与热爱。
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