这几周，本花的朋友圈被一部电影刷屏了——它就是韦斯·安德森（Wes Anderson）的新片《法兰西特派》。

 

尤其引起我注意的是这部电影的海报，竟然是插画形式的，这在电影中可不常见。

 

于是忙里偷闲，本花也抽空看完它，韦斯·安德森所创造的世界分明到处都是复古气味，却让人感到一种梦幻和朦胧。

 

可是偏偏，这份在电影中虚构出来的《法兰西特派》却是最有真实感的存在。

 

电影开篇即写着：这部电影的元素选取自《法兰西特派》，一份在法国无趣镇出版的美国杂志。包括一份讣告、一份简短的旅游指南、三份长篇文章。

 

每个编辑都很有自己的性格，比如一位女编辑，本只要求写2500字的文章，她却交了14000字，加上了注脚、尾注、术语表、两个后记。

 

还有一位编辑，专门爱写流浪汉、皮条客、瘾君子的故事，说那些人都是他的“家人”，甚至觉得这些对“体面人”来说很迷人。

 

这不，一下就和本花美好的编辑生活联动起来了~

 

01

   假得那么真  

     多亏有了他！    

一份本不存在的虚构出版物，却拥有着如此真实的生命历程，要归功于韦斯·安德森和他背后的插画师哈维·阿兹纳雷斯（Javi Aznarez）。

 

插画师Javi Aznarez

前后共耗费了三年时间的企划，一点一滴构筑出了《法兰西特派》中一个个荒诞而真实的瞬间。

《法兰西特派》是韦斯·安德森对他最喜爱的杂志《纽约客》的一次致敬。

 The New Yorker封面

为此，他循着对《纽约客》的美好悸动和它那些传奇性的时刻，寻找一位能赋予《法兰西特派》相同年代印记，又独具一格的插画师。

 

哈维·阿兹纳雷斯（Javi Aznarez）一直以自由插画师的身份生活在从小长大的小镇上。

《法兰西特派》海报

直到他被《超级狐狸先生》的制片人奥克塔维亚·佩塞尔（Octavia Peissel）加入到候选名单中，开始了和安德森的第一次合作。

 

除了哈维·阿兹纳雷斯为《法兰西特派》这本虚构杂志所做的包括封面等的艺术创作外。

最让我感到惊喜的莫过于他为电影中的角色所创作的一系列涂鸦、墙绘。电影中编辑的办公室，甚至画着美术编辑和总编辑的草稿。

《法兰西特派》封面

据说这一灵感来自于《纽约客》的现任创意总监尼古拉斯·布莱克曼（Nicholas Blechman）。

在《纽约客》工作的时间里，尼古拉斯允许自己的漫画家朋友克里斯托夫·尼曼在办公室的墙壁和窗户上随时画下闪现的灵感。

《法兰西特派》剧照

 

于是置景师亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）也让哈维在一些特制的墙板上涂鸦，以作为电影中艺术总监这一角色的工作及生活一角。

美术编辑和总编辑在电影中的草稿，也是安德森在现场临时起意，递给哈维一支钢笔并对他说：“我觉得这墙上如果有一些他们的草图会很棒。你能画出来吗？”

 

于是所有演员和工作人员都停下来，看着他作画。

 

后来哈维在接受采访时说：“我装作非常冷静，但其实我很紧张，当时是我的手一个人完成的，幸好他完成地很好。”

韦斯·安德森的电影是美的事物，一丝不苟的细节一直是他备受瞩目的焦点，每一帧都是破碎灵魂的肖像或美丽无涯的风景。 

 

而《法兰西特派》，正是阿兹纳雷斯与安德森的无间合作，让它栩栩如生地跃动在我们眼前。

02

   世界上绘画最多的小镇   

    躲了10年的宝藏画家   

插画师哈维·阿兹纳雷斯（Javi Aznarez）来自西班牙的卡达克斯，被称为“世界上绘画最多的小镇”。

它坐落于陡峭悬崖之上，既能享受湛蓝壮阔的地中海，又能享受翠绿茂密的丛林。

 

在这里，阿兹纳雷斯提取着大自然所赋予的创作灵感，躲藏了10年，有点远离一切的意味。

 

除了自由创作，他还和妻子一起经营着一家洞穴画廊，出售他们的作品。

 

艺术家的出世与入世，总是普通人最关注的问题。如今，随着《法兰西特派》的声名大噪，哈维·阿兹纳雷斯被推到了人们眼前。

 

但他本人似乎不特别渴望这次机会，比如在纽约或巴黎寻找经纪人。

 

长达三年的合作，让阿兹纳雷斯学会更加精确地寻找本质，同时也让他从一个闷闷不乐的人变成了一个不停接听电话的人。

 

无疑，他是一个习惯了独自创作的艺术家，看似遗世而独立，但其实他也愿意寻找知音。

 

接受韦斯·安德森的邀请，正是因为他觉得他们之间有相似之处。

 韦斯·安德森肖像画

哈维·阿兹纳雷斯在一个奇怪的世界里，似乎每走一步，他都离宇宙更近了一点。

Javi Aznarez作品

就像我们所看到的韦斯·安德森一样：惊讶、优雅、平凡、忧郁和疯狂。

哈维·阿兹纳雷斯在高中时就萌芽了对插画艺术的热爱。

《丁丁历险记》、《亚历克斯历险记》等一系列经典漫画既是他艺术生涯的启蒙，也陪伴他度过了那不怎么热烈的青春。

《丁丁历险记》蓝莲花手稿 JC动漫馆馆藏

 

受《丁丁历险记》的影响，阿兹纳雷斯喜欢使用简洁而有力的线条。

红色是他在插图中最常用的颜色，因为红色强烈、浑浊、万众瞩目，又能与其他的色彩相得益彰。

Javi Aznarez作品

 

“在我的画中，我试图控制一切，我喜欢一切都可以发挥作用，每个细节都有助于创造整体作品。问题是我很难对自己的画感到满意——当你在创作一幅画时，你会习惯于不断地看到作品，而你失去了观众第一次看到作品时所体验到的惊喜效果。”

这个一直困扰阿兹纳雷斯的问题，在《法兰西特派》中得到了解决。因为安德森总能以观众的视角给予恰到好处的建议，并且他清楚，安德森是对的。

 

合作结束，现在阿兹纳雷斯似乎又要“藏”回去了，但是为了他热爱的艺术，他将更加面向世界、面向大众，因为他需要这样的合作来“看清”自己的画。

 

03

   玩弄黑暗与荒谬  

   是他的日常    

尽管与世界上最会创造温暖与童话的导演一起合作，当我深挖他过去的作品时，却惊讶于阿兹纳雷斯的反差。

早期的漫画作品《斩首者》、《树》、《岩石》等等，都有着阴暗和荒诞的一面。

在一系列作品中，哈维·阿兹纳雷斯想象了一个是幽灵般的世界，这些人被斩首的人用自己的头颅踢足球，热情地替膝盖上的头颅理发。

这些作品一定能引起人们的注意，照理说应该惊悚的画面，却被他画得有一丝幽默。甚至可能抑制了阴暗的、残酷的恶习与思想。

可以说是忧郁的绘画与明亮、优雅之间的险恶对比。

他喜欢玩弄日常的荒谬，就从最常见的光景中潜入神秘，并且试图为恐怖添加一点幽默感。

 

阿兹纳雷斯是阿根廷漫画大师奎诺的崇拜者，而奎诺擅长运用隐喻、借喻等手法处理画面，使之直面惨淡的现实、残酷的社会、人类的局限和脆弱。

阿兹纳雷斯也如此，他有一双尖刻而幽默的手，让人沉迷在他的画中，直面曾妄图逃开的过往，又能淡淡地笑着放下。

 JC  CARTOON ART MUSEUM

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JC动漫馆将于2022年1月1号重新开馆！

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（1米2及以下儿童免票入馆）

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 2021

JC

动漫馆

重新开放时间

2022年1月1日

地址

广州越秀区淘金路58号首层

日常开放时间

工作日

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周末 

10：00-17：00

周一正常闭馆

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020-87350026

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本文来自微信公众号“动漫艺术家”作者：馆花（ID：GDCA388）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。