建筑档案·致敬2021 | 建筑无法不朽，人性的探索常新

2021，是跨越的一年。疫情来啦，大家要一起跨，行业内卷了，大家还要一起跨，至于怎么“越”，如何“越过”？也许更多是关于“自己”。对于建筑档案而言，在2021年依旧持续记录中国建筑、记录中国建筑师，记录着关于建筑企业思想的觉醒与成长。

一晃六年的时间，听着建筑师的故事，走进他们的人生，触摸着他们灵魂深处思想的雀跃。这六年，遇见了很多人，这里面大多是建筑师，这是一个带有奇特属性的群体，如果说给这六年一些关键词：忐忑、遭遇、温度、思想、关于人、灵魂、生命感、故事、生活、自由、善创作的群体、思想意识流的画像...一个从属于建筑行业关于人与企业的档案书写方式的探讨。

作为记录者，更多是走进一个“世界”，也尝试在发现另一个“世界”。可以是人的世界、物的世界，或者是潜藏于内在的一个思想时空，也有建筑师对于专业向内的自省、向外的反省，脱离了边界的设定，这事干起来就多了一点灵动与趣味。从“时间经验”里的“人物画像”，以文字、图片、视频产生共振的手段，“进出”之间，期望通过对话带来一点“新认知”。

回顾2021，感恩在记录过程中的一切遇见。

记录“遇见”，致敬2021。

对话 - 正在改变与觉醒中建筑与建筑思想；

记录 - 关于自我与时代的个体及集体真实记录；

档案 - 这一代建筑从业者的品牌关注与档案价值；

致敬 - 我们时代中正在更迭的人、建筑、城市。

以此，书写的一份关于2021的建筑档案。

对话

建筑师，传达真实价值，关注“个体”

思想

陈展辉仅仅五十一岁的一生建筑行走，做了太多的事情。在建筑和建筑之外，他出生于广州一个普通的工人家庭，在广州德政中路的一栋骑楼里长大。他曾说要将“凹凸”系列的设计持续进行下去。殊不知他“凹凸”的一生，在限定的五十年里，将原本正正方方的框架，创造成了“凹凸”无限……

从2013年到2020年，陈展辉以建筑为原点，完成了近50场世界范围的巡展，走过10个国家的近20座城市，联结了600多位参展人，超过600万的现场观众，打造了中国第一个建筑师跨界创意的学术、展览、画廊、拍卖、研发、孵化的全新体系。2020年2月9日，是陈展辉先生辞世的一年的纪念日，建筑档案以此文《转场人生，生命也是展场》致敬，怀念他在边界之上的“凹凸”人生。他喜爱自由，一次又一次地跨界，从建筑到建筑之外，从建筑之外到为儿童而设计，基于生活出发的一次人生展场，也是一段关于建筑思想贴近生活的生命运动。

他生长于城市，却把视野望向了“城市之外”的广大天地，展开新生活的实践，探索乡村振兴、城乡融合的可能性。凸凹之间，生命转场，带着对生命美好的愿望，以设计作为触点，望向自我，也尝试通过设计滋养我们赖以生活的世界，把设计转化成为爱的手段，给予最为美好的世界畅想。

“承构”创建于2008年，“承构”这两个字出自《北齐书》：“及文襄承构，愈广前业，康邦夷难，道格穹苍。”意指：开创一片更大、更广的事业，安邦兴国，修为合道，志存高远”。确实是个好名字！正应了他们创业初始的“书生意气，挥斥方遒”。承构，“一木成林”，秉持着以建筑而传承中国文化的信念，从一个人或一个机构的价值，成就了更多层面价值的实现。

只有流动着的气息方可感动人心，当气息触达我们的心灵，那一刻的状态是不能被视觉准确传达的。建筑师是个杂家，感受建筑需要通过六感，即"眼、耳、鼻、舌、身、意"来感受建筑的空间美感。

《气息常在，于野于城》

每一次创作我都带着一点野心，在限定、混杂的环境里，找到气息的原点和气口，从而寻得一点真实，这种真实趋于一种自然状态。触及城市也是如此，建筑的所在就是要在高密度的城市中打开一个让人喘息的“气孔”，形式感的呈现，不只是用眼睛看的建筑，就如同我们的生活，很多东西是眼睛看不见的。

设计通常是在限定之间游走，限定也是一种相对的不自由，气息的通达会带来一点自由，每当打开了那个“原点”，在人、建筑、自然之间，气息，就应然而生。气息，是具有生命意味的触达，我也会期待有一天，在自己的作品中，气息，变成一种更加纯粹的存在，形式感或自然而然发生，或消匿不见。

《柴晟：限定中的真实与自由》

现在，不是流行什么“斜杠青年”么？我也许就是一个“斜杠老年”。艺术要做，建筑当然也要做下去。作为建筑师，我也会时常想：“你在你所处的时代里做了什么？”

设计一个房子，不只是一个简单的概念，我们希望和社会发展同步，并介入到城市的应用当中去，从城市研究到城市实践，践行“都市实践”。一座城市有趣的地方在于不追求个体的完美，很多人做建筑就是为了坚持自己的完美，它就一家独大，结果损失了周围环境和整个城市的状态，就像一颗罂粟花似的，长得倍儿美，结果，它的周围却寸草不生。

《建筑与艺术之间，“斜杠老年”的进与退》

“快”，无论如何是给深圳的一个礼物，正是因为“快”，才有了深圳。深圳，是一个东拼西凑发展起来的城市，用了40年时间，从一个边陲小镇发展到今天的大都市，一夜成林般的高楼，潮水般扩张的城市界线，呈指数增长的人口与GDP,让所有人惊叹一种“深圳速度”。但当把它列于“北上广深”，它于其他城市相比，似乎又缺少了一种“厚度”。我们是在这里打拼了20多年的这一代人，是跟这个城市共同长大的一个状态，但我们这些建筑师、规划师只能提供一个空间的壳而已。

再好的城市，它里面照样也有生老病死，有痛苦和疯狂，什么事情都会发生。一个好的城市应该是包容的，是可以藏污纳垢，有消化能力的存在，现在有很多城市缺少了对人的关怀，把城市变成一个功能性的东西，变成了一个巨大的机器。而城市认同感的建立，也需要一段时间，当每个人都非常急切地想把自己跟这个城市绑在一起，有这种强烈的城市认同感，这个城市就成功了，但如果一座城市只有一代建筑的话，就缺少了一些魅力。

《刘晓都：深圳的速度与厚度》

我的童年是孤独的，性格偏于内向，这可能跟我从小成长的环境有关，我是客家人，妈妈是知青，在福建闽西的一座大山里教书。童年做过最“浪漫”的一件事，就是一个人在大山里，独自追着空气球跑，追赶着不断飘远的气球，不知不觉让我从小养成了一种观察和跟踪的习惯。

一个处在夹缝中求生的拾荒者，对这个城市的运转机制了如指掌。跟踪流浪者，就能看见看不见的城市，利用自己的身体来介入城市空间的研究，才会有所得。“跟踪”这两个字，大家谈到它时都会带着一种道德的标准来审视：“跟踪人是不道德的”，对我来说，跟踪就是一种移动式的观察。跟踪需要具备一个很重要的能力，就是：共情，跟踪者，需要“依附”在被跟踪者的身上，透过他/她的眼睛去重新观察和认知这个世界，去体会他/她的感受，去经历他/她的经历，去理解他/她的真实需求。

《一个没有建筑的建筑师》

对人文的关注，是建筑师最基本的本能，但如果它被包装成了一种怜悯式的“送温暖”，我觉得这是建筑师的悲哀，也是这个时代的悲哀。如果建筑是一只烤鸡，人文就像烤鸡上的调料品，可要，可不要。建筑本来的初衷是为了解决人类社会的居住问题，但在今天的城市里，有多少房子是为普通人而建的？直到今天，建筑师连最基本的居住问题都还没有得到解决。

“如果建筑师连摊贩的生计权都争取不了，为他们改造菜市场还有什么意义呢？”

《何志森：边界是个机会》

2003年我的《外国建筑师的试验场》那篇文章，特定地指向了国家大剧院和CCTV。后来，我又发表了一篇关于《警惕殖民主义和自觉殖民主义在建筑文化中的蔓延》的文章，直到中信大厦（中国尊）的出现，才得以把碎片化的CBD的空间的形态得以梳理。

中国建筑的文化自信，因何而立？文化自信，并不是盲目的自信，实际上是一种更深层次的探究和追寻，这也是一个历史的过程。2021年在两会上我主要提出了三点建议：一是关于在建筑和城市发展的领域当中，如何更好地确立文化自信的问题；第二，是在高质量的城镇化进程中需要高质量的设计的引领；第三是关于城市复兴的问题，也就是如何构建中国未来发展的城市发展的理论体系的问题。这就是为什么我们应该把中国城市的发展和中华文化的传承，作为我们这一代建筑师的职责和担当。

《中国建筑的文化自信，因何而立？》

传承，包括继承和发扬，而不仅仅是继承，一定是创新和发扬。这也不仅仅是我作为一个一线的普通建筑师所发出声音是不够的，而是真正的要我们整个建筑师群体的觉醒，真正的民众的觉醒，真正的政府的觉醒。重视工程师的作用和推动工程师立法，它其实是在新的发展理念的前提下，是中国现代治理体系建设上的一个里程碑的事件，每个建筑师都有责任和义务，去为他自己的家乡，为他自己的国家创造更美好的人居环境。

城市，是属于人民的，我们就是要构建属于人民的城市；城市复兴，不仅仅是城市风貌的复兴，也是有关人的复兴，是一种关于文化的复兴。

《吴晨：人民城市人民建，人民城市为人民》

从“织物”的底版到“造物”的过程，设计师总会在一个个城市场所之中沉浮与思辨。设计背后形态逻辑，不是形态本身，是一种进入设计的方式，形态逻辑的构成更像一块“织物”，对形态逻辑构成的解构过程，更需要设计师抽丝剥茧，深度介入；而深度介入过程的方式与经验构成，我们称之为“过程性设计”，经历一段过程，也是在经历一段“造物”的创作经历，有其实验性，也要在设计中寻找创新与突围之法。

建筑，是长在那里的，拔起来的时候要连根拔起，每个建筑都有其自身的形态逻辑，像是一块“织物”。进程类（Processing）设计师，“过程逻辑”梳理与呈现过程远强于最终的空间形态表象。空间，并非单一属性构成，通常具有多重属性，真正的空间生命力在于多重属性的有机结合。有的建筑爱说话，有的建筑不爱说话，背后会有一种逻辑的重复、迭代。设计师，总在大尺度和小尺度设计之间寻得一种生态平衡。

《织物与造物》

参数化设计，就是在进行测验、对话、分析、构成、寻找，是一种数据化的分析过程，深入并介入设计生成过程与城市的运营管理中去。我们有一套称之为“indexing的分析阶段”，用于进行场地特质分析，并以此进行场地DNA的提炼，这是可以反映出场地信息的一套综合数据体系，之后，我们再依据数据体系去生成一个设计。

这里面蕴含着一个迭代过程，人的认知习惯会影响城市本身，而基于人认知习惯所完成的城市设计，也会反过来影响人。设计，并不是追求绝对的真理，而是为了服务于人，城市是个有机生命体，存有一个新陈代谢的过程，在这个过程中，我们要在利与弊之间不断修正。

《王川：为人的生活服务，做城市参数的逻辑梳理者》

那个年代，一出生就在一个框里，然后才有了自己。

作为一个建筑师，既是阅读者，又是被阅读者，还是一个作者。建筑，就是一个视觉符号系统，它自成一套语言上的表意体系，如果拿建筑与语言学做类比，建筑跟诗歌在结构上会更为接近。每一个建筑在城市里都会有一个特定身份，主角和配角一定要分清楚，并不是每个建筑都去当主角。

《钱方：自我的塑造与剥离》

建筑，是生活物化出来后的一种形式，也是对生活演化的预谋，现在多数建筑师只关心建筑形式的设计，忽略了形式的背后其实是一个承载着我们正在亲历着的生活本身。建筑设计，是在约束范围内“玩”的一种游戏，只是约束因素更为综合复杂，如果没有了规则约束，设计“游戏”就玩不起来了。

真正的创作者，是读者，任何一位作家写出来的，都是文本，这文本其实只是一个架构，展开阅读的人，会进行再创造。阅读就会存在误读，误读，是永恒的，误读，也不需解释，每个人都有着属于自己的解读方式。

《前方工作室：“误读”，语言的外延意义与价值》

我是唐山人，经历过唐山大地震。房子在小孩眼中就是“家”，同时“房子”应该是很安全的，但在地震来临的那一瞬间，建筑，成为了需要逃离的对象。人在大自然面前的那种渺小，那种无助的感觉，刻在我的思想和记忆深处，对我产生了深刻的影响。

小时候，屋顶是可以上人的，可以登高望远，能看到远处的房子、院子、田野，可见的远方及心里的感受也更加宽阔了。上学时期肯定还没有真正意义上的“建造”，但这已经是自我与建筑之间从无到有的一个过程，即便是在纸上，也是在通过自己的构思，把原来没有的东西创造出来，那是一种“纸上的想象”。我并不把任何一个项目当成普通的项目来对待，我也接受任何一个看似普通的项目，走到真正的建筑空间之中，我能够体悟到“那种非常物质性的呈现感”，也能体验到那种“造物的愉悦”。

《建筑经验过程中的“知”与“觉”》

从2008年到2020年，这十几年间的时间是一种过渡与沉淀，“胜景几何”理念是这十几年我一直在思考的对象，也是一种状态。它是一个问句，“几何”在中国汉语里又是 “多少？”、 “怎样？”、“如何？”的意思。于我而言也是一个自问。就是说，我所追求的“与自然交互的建筑”或者“自然而然的建筑”，是不是真的做到了？做到了多少？做得怎么样？这是一个开放性的命题，也是一个需要努力达到的目标。

不给定论或许才是对的，就好像每一个跟你聊起这个事的人，都成了一个同语者，他也自然参与了你的发声场，或者有一种“共同觉醒”的经验，或者说是一种“偏见”和“侧写”，有趣的是可以“同语或者不同语”，但却可以“同问？而不趋同”，这可能也是建筑里一直都在发生着的状态。你可以理解为是一种“时间的记忆”，或者是一种“存在状态”。

《李兴钢: 中国胜景，几何？》

2016年到2020年，这4年时间，我和同事王老师，还有其他陆陆续续和校园发生联系的几位博士生、研究生组成了一个结构一直在变化中的小团队，一起在校园中留下了自己的痕迹。后来，我们想做一本有关校园设计思想和经历的书，名字就叫《6个办公室》，来以此回顾我们的境遇和自己带来的改变。

第0个办公室，乘兴而起，无疾而终；

第1个办公室，遇见一个城中村的“弃儿”；

第2个办公室，摩擦在公共与私密的界线之上；

第3个办公室，公共生活之间的“公共”；

第4个办公室，第一次实现了大部分想法展示；

第5个办公室，做了一个新的，但也未必是创新。

《唐克扬：1座校园6个办公室的迁徙之旅》

在这个行业，如果奉行“赢者通吃”，就不能完成这个行业的新陈代谢和知识更替。我们现在坐在屋里谈的，都是那种带有明星实践意味的设计，但实际上城市里的大部分建筑，其实没有必要做得太“闪亮”。因为你想做的事情真的只是代表你自己，而不是代表一个集体。除了个人与集体的关系之外，还有一个“非常建筑”和“平常建筑”的差别。

建筑，无法不朽，

但是，人性的探索常新。

我出生在上海的外婆家里，六岁多时回到东北自己父母身边。在文革期间，父母因“特务”问题在农村劳动。直到1978年他们得到了平反，我们一起进城在南京定居，生活也走上了正常的轨道，那年我十四岁。那个时候作为一个没怎么上过学的人，三年后要面对高考，心里非常忐忑。

儿时的经历深刻的影响着我，以后的路怎么走，我们那时候没想过。为什么活着，只是经常饿，也就由着本能去找粮食吃。在那种状态下，如果都问为什么，集体感也就散了，但是，现在社会逐渐好起来了，就需要问为什么，如果不问为什么，社会认识缺失多样性，就会出事。这就像是让一个莽汉去做活，赶个马车没问题，但让他驾驶战斗机就会有大问题。可能是现在的日子过得好，活下去这件事变得得来太容易了，反而不令人珍惜。

当时来深圳大学工作，不用跟谁搞好关系，努力干活就行，规则真的是简单务实，我特别感动。现在再次回来这里工作，还想把原来那些经过岁月检验的东西中有用的部分，再找回来一点，个人致富的机遇，往往就是能够适时地响应了社会需求的思考和行动，所有事情慢慢来，太着急会让自己找不到节奏，越往后走我越不相信弯道超车这件事。

我只想做一个踏踏实实的城市建设参与者，对这个社会作出实在的贡献，不论多少。当社会能够让你吃饱喝足的时候，你一定要努力让社会更好使更多的人过得更好。

《王晓东：做一个简单踏实的城市建设参与者》

我从2001年回国后，基本上做了五件事：住宅设计、类型学、外交建筑、城中厂的社区化改造和共享建筑学。实际上，概括起来就是：白话建筑、类型贡献、山水社区、迈向共享建筑学。

“设计过的房子，读过的城，指导过的学生，见过的人”，我做过很多不同的事情，人生很丰富，也很有意思，这算是我自己的一个自白。

形式，追随什么？生存、秩序、功能、多元、生态、共享。随着时代观念的发展，形式追随的东西也在不停变化，如今共享建筑学正成为一种现象，由于有了共享意义，建筑的一些基本原理会颠覆。自从有了人类社会就有了全民共享，过去是全民共享，然后是让渡共享，现在到群共享，这就是历史的发展。流量意味着要共享，共享倒过来讲，除了分层、分隔、分时，还有一种就是共时，也就是在同一个时间让你被人家共享。

作为一个建筑师或者作为一个建筑拥有者，如果有更多的人来分享你的建筑，这是快乐的。小而言之，对于建筑师来说，总是在找突破口，就像画家要找新的笔墨笔法，建筑师要找新的形式语言，要找出新的创新材料。

《李振宇的二十年建筑档案小结》

大道至简，守正出奇，这是一种自由，是一种不被物质或者利益驱动的自由。作为职业的建筑师，需要具备审时度势的运营能力，管理复杂性与矛盾性的开发项目，设计可以是理性的种子，生发出感性的花。

建筑师不仅是一种职业，更属于生活中的当下。设计师更像一个医生，我们的存在是来解决问题的，而不是实现自我的，通过建筑来解决城市更迭之中出现的空间问题。在从业的过程中，我慢慢从理解物到理解人，就越关注“普世”的东西，更多维度地去关照城市、社会、人。

《李逸舒：我是任性的理性主义者》

在某种程度上来说，设计就是在空间层面的对于资源的重新分配，能够为更多的人，创造更多的可能性。设计介入城市，便是介入城市的混杂状态，设计就是要从中取得更为混合的手法，把空间还之于民，要在人、空间、建筑、城市四者之间形成一种全新的生态平衡。TOD社区，对中国传统的土地划分是一种“颠覆”和“革命”，是一种“立体的、多维度的土地开发模式”，它最大的特点是混合。单纯来看，它是一种交通方式的变化，但从城市维度来看，可能还是对城市土地性质以及土地开发的层面一种革新和应用。

混合，即是多个主体共有一套系统，亦或是一套多主体的空间系统形成一个集群放置在城市中间。作为职业建筑师，考虑更多的是我们能够给予城市更多的职业性，要跟真正的生活放在一起进行思考。TOD立体城市社区，是一种我们当代城市的理想状态，我们需要在使用者及多方利益体之间寻找一种新的生活平衡感。

《城市更新背景下，TOD多元社区的介入策略》

我是一个“随波、逐流”的人，也想做一个能改变一点什么的人。我们生活在一个大时代的裂变里，我们有责任和义务为生活在这个时代里人，做点带有积极意义的建筑，建筑物应该对社会有更多的价值与积极意义。

城市更新的主旋律下，一面是优客工场，一面是共享际。空间价值的重构也成了这一代建筑师的使命，这里存在两个问题：一个是对既有空间的认知体系，一个是对空间未来属性的重新定义。很长一段时间，我们其实是没有讨论人的。

回顾这35年，我一直在建筑里折腾点事情，从思考建筑师什么？到城市是什么？在回归到人的主体，我的成长也伴随着城市的巨变，零零星星看到一些城市化的问题，而我又是其中强烈的参与者。只是希望不管建筑成为什么样，城市如何快速迭代，都不要忘记城市是人的聚场，而不仅仅是建筑的剧场。

《一段 “喇叭口式”的建筑历程》

我在东南大学开始的”建筑学”，在同济建构了我看城市的方式，在北大我开始关注城市给人的共享。做建筑，总要带点人文视角看待社会问题。我们经历了这么多年，好像从一个被动的到一个自我主动的过程。我们永远都在出让土地，在卖地，在盖新房子，一堆老房子惨遭我们的遗弃。一边放着旧的不用，一边又源源不断地建新的，当然这样做有合理的解释——拉动经济的发展。

当村庄存在了空心化，村落慢慢的会出现严重的问题：“它的衰败来源于劳动力的外流、农民对于耕田的放弃、农民收入的来源枯竭”。城市化到一定程度之后，逆城市化的情况已经出现了。可以推断城市化和逆城市化未来会有一个很重要的碰撞的交集，交集点在大城市周边的乡村。共享际将视线放在城、乡新消费场景创新，通过带动场域经济的产业重构，从而更好促进对城乡文化的再造。

《毛大庆：存量城市，如何重构空间价值的续写方式？》

2003年，深圳华汇正式成立，初创阶段就迎来了市场化的浪潮，在中国快速城市化进程的推动下，大体量的建设热潮一浪接一浪汹涌而来，各种创新的理念和实践也不断出现。在这种“速生城市”的特定背景下，我们更需要谨慎思考，建筑师应如何以设计作为对话的途径解读城市、空间和人之间的关系。

能够把兴趣作为事业，确实是一件非常幸运的事。我从选择专业到深入建筑，既是一种偶然，也是一种运气，一切都在自然而然地发生着。这好像是我的性格基因，随心而喜，随遇而安，沿着自己喜爱的道路做选择。很多事都不用太着急，要一步一步踏实地走，不费力争抢，不刻意迎合，只认真做事，很多事情则要留给未来去定义和印证。我一直坚持的是：我们一定要把事情做好，把建筑师对城市的作用发挥好。

《或许我最正确的选择，就是没有特意去选择》

华汇的创始人周恺大师成立公司之始就提出：关注场所、关注空间、关注建造，并始终践行不辍，这也深刻地影响着我们，我们后来又给自己增加了一个：关注体验。从社会思维来说，空间需要服务于公众，满足使用者的需求；从建筑学自身来说，我们希望创造出超出一般性经验的独特体验，是建筑的时间意义和空间的当下价值的实现；而且，这种体验不是强加给人的，而是要找出适合于场所本体功能的实现方式。这需要回归对人的行为和空间本质的思考，对“司空见惯”保持警惕，对建筑学本体逻辑保持敏锐。

体验，即是“为人”，所以，遇见一个场地，我脑子里出现的一个是“场”、一个是“造”、一个是“人”。先有了“场”，我们要造出一个东西给“人”，大多时候要站在他者的视角来看，也许，这里面的体会会更多。建筑，最终是为人。不管是建筑师自我精神与场所的对话，抑或是为城市公民提供日常服务，这里面其实存有一个共性：人是核心。

《肖诚：关注场所、关注体验，是我作为建筑师的本职工作》

可以说，是深圳制造了一个我。

我成长的过程也算是速生城市下的一个细胞和个体，在快速之中如何自处？建筑学上的实践呈现？局内是什么？我在哪里？不断在这内外之间的跳跃，不同地域之下长出来的人，骨子里也总在苛求一种个体地域情结的回归。

人总是带有一点理想主义生活着，抗争之中存有一种对自由的向往，独立思考之中有一种向外的参与。深圳的开始，也是因为一群有理想的人，才能让深圳变的不一样。随波逐流，并不一定轻松，那么，在摆脱城市之后，能得到什么？挣脱要挣脱的之后，我们要做什么？也庆幸能够隐于市井之间，只要还在做设计即可，不再去自不量力进行毁灭式的表达。也开始学会了内观，更愿意以更谦卑姿态、更软的方式去抗争。

《有点动物凶猛的时代》

十几年间我们还是一个很小的事务所，是一个十几人的乌托邦。在这十几年之间里有一个世界观的转化，不停的做竞赛不停的输，我经历了一个从唯物主义者转化成唯心主义者的过程。让自己能够在一个相对内观的世界里面去创造一些价值，并把这些价值封存起来。

务虚，是一种唤醒，真金白银很难抵挡，作为建筑师需要被唤醒，那些年的务虚及思考，让我们获得了心性及观念上的自由，这个过程反哺我的是“阳光和健康”。

《张之杨：何为局内？》

记录

建筑与生活，关注建筑生长

过程

着力于开发者视角产品的过程性解读，一次关于北京顺义 · 公园都会的产品纪实报道。通过解构公园都会，展开“开发者思维”在产品力层面的研究，从房子的本质出发、产品力价值的关联性、城市社区公园、都会生活新形态四个维度介入此项目，开启了以此关于旭辉地产产品力的一次对话：

致力于做一个美好生活创造者，人成为主体，作为开发者的要义是要成为一个好的提问者，不断向自己和客户提出新的问题；也是一个问题发现者，不断提升自己面对问题的能力。同时，也是问题解决者，通过利用土地、设计为当代人的理想生活服务。

产品，应该是当代的；房子，要解决当代人的问题。当代人的生活，不仅需要前沿思想的反哺，也需要本土产品的极强的创造力。从CIFI5一路走到CIFI7，不变的是“产品为客户服务”的主干价值，以及产品更广泛层面社会意义，实现更直接的创建环境、建筑与人之间的关系。研究不是要停留于过去，不要拘泥于所谓“传统”、所谓“风格”，在研发上不需要刻意设定边界，研发成果能为客户带来价值，落地实现才是硬道理。

我们的产品特质指向前沿思想性，产品价值指向实用性、先锋性、时尚性，在艺术的生活性与文化的当代性之间进行思考与创新；包括独创形象感，环境的自适应与建筑的标志化形态的领先性；

公园都会，给予的是一种当代城市温度，房子要回归人与生活的本质，从当代的实际生活诉求出发，立足于当代，为当代本土生活服务的“空间价值新生态”，落位于都会感的创作，呈现一种“偏于内在”的生活结构。

《脱娅宁：一种关于当代都市生活的创造性解答》

重庆故宫文物南迁纪念馆，是一份隐匿的传承，包含一种城市时间记忆。隐匿，关乎文化与历史，也关于一次针对时间足迹的探寻。融创中国特邀知名建筑师张永和作为项目总设计师，走进这种时间背后，探讨建造与空间未来可能性的多种联系，也是一次关于融创“如何与城市时间共处”的当代城市课题研究。

张永和提及“文保”很大程度上是“如何呈现时间？”的问题，如何以建筑重塑时间？提及时间问题，在建筑里常常会转化成一种“风格问题”。所以，大多会归于样式，是明式？是清式？还是民国风？这种风格，是在用一个很固定的建筑形式或者语言来描述某一个时代。在这个基地上的房子，也有媒体问到这是中式还是西式？我们今天也说不出来，因为在盖这里的房子的时候，考虑的很可能不是“样式”或者“风格”的问题，而是满足一些基本空间需要的问题。

褚冬竹对话张永和，是一次关于“经历山城”的对话。重庆这座城市，以前因为山是这么高，房子是这么高，所以我们叫它山城，城上都是房子，但可以透过房子感觉得到山，后来山还是这么高，房子已经非常高了，所以，现在“山”作为一个房子的基座都是“不合格的”。保护，就意味着不用给老房子涂脂抹粉，商业，不一定非得跟建筑较劲。

故宫文物南迁纪念馆，反倒是一种延续之上的创新，有点跳脱出原有的框架，作出一个当大的改变。保留了一种气息，但形式上它又不拘泥于过去的某种形态。这个项目邀请张永和来主持设计，恰恰为重庆这个城市提供一种新的可能性，但也许并不是标准答案，一种可能性的发生，会让政府、学者、市民感受“文化传承”也可以以这种方式展开。

走进时代的连续状态之中，一个“文物”与一次设计“事件”，中国当时文物南迁反倒成为了一种创意，更是一次战略选择。

《一份重庆故宫文物南迁纪念馆对话档案》

就建筑而言，技术总是潜藏于艺术能量的深层逻辑里。对天目里而言：技术，也是艺术建筑是时间与生活的载体，也是日常生活的实体。做一个“完整的、高品质项目”，在奥雅纳看来，不仅仅是一种技术的实现，也是对建筑艺术价值的淬炼。

此次在天目里，我们展开了关于现代元素技术性构成的一系列探讨，天目里项目，是奥雅纳作为项目技术顾问，协助伦佐·皮亚诺在中国的第一个项目，奥雅纳以系统、高效和专业的项目管理与协调方式，提供了幕墙和灯光双层面的技术支持。对于奥雅纳而言，我们是工程类技术问题的设计者与解决者，输出的是一个工程层面的技术力量集成，这也成就了奥雅纳高品质、系统化和专业化工程技术服务系统。

运用技术的创作，天目里构筑了一个独属于杭州的静谧城市院落，自然之间，于低调中衍生出技术的力量，让天目里的幕墙与夜晚的光环境，成为这个城市的另一种景象。从“光学效应”到“场所中光的构成”，灯光，相当于一个画笔，重新定义了这个建筑在夜晚的呈现。天目里，作为一种全新的城市“境域”，创造了一个与人互动的技术序列活动空间。

目前，天目里已经成为杭州的“网红打卡地”，以“院落共享”作为城市客厅的场所内核价值，让“人的活动”源源不断地给城市供给性的养分，简洁质朴的材质里，投射出建筑技术对城市生活的日常临摹。

《一份关于“天目里”的技术观察与对话档案》

融创·阿朵小镇「月空·婚礼堂」，探讨的是关于建筑生成过程中在价值、原型、时间、空间、场所层面，展开的一系列思考与探讨。

月空·婚礼堂，关联一个白色建筑对场所的意义与价值；关联婚礼堂“爱情”、“腔体”、“场所”之间的关系；以“婚礼堂”中的“堂”思考与构成面向“时间”与“空间”的方式阐述针对建筑本体的叙事；从文化、技术、艺术思考以及建筑实现过程的探讨，从而形成「月空·婚礼堂」“隐”“柔”“形”“色”四重美好空间意象。

指向价值：以价值重构以此解构生活，营造了一个故事发生场，一个场域之中的内的容器，一个渐变的建筑腔体；

原型解题：建筑原型的由来以及场所命题的产生，一面从属于建筑的社会性思考，一面归因于建筑本体的追溯；

腔体构成：腔体结构的形成，以技术叠加空间、包裹自然；

当代时间：时间里衍生出来的建筑，归于当下空间里的时间，归于形式的探索；

形意之间：一个生于自然之中的建筑，白色里的纯粹与静质；

这一个白色的建筑

这一个安静的婚礼堂

这一次关乎自我神性的体验

是一种来自山间的启示

是一种关乎时间的心灵旅程

《月空·婚礼堂：一个白色腔体建筑的空间价值生产》

十年前，康桥集团便开始了产品转型的研究。

自2016年起，经过与全国其他地域市场高质量产品的考察与特性分解，康桥产品的迭代立足于“扎根中原本土而向外”的产品战略：以高质量的产品回馈高质量的空间生活，成为了产品主要价值导则。

致力于当代的地产产品建构，关注片区、城区、住区、社区、生活区之间的密切关系，把城市、建筑、景观作为密不可分与互相融合的媒介为我们的生活所服务，成为了新时代背景下城市新一轮地产产品建造之道的价值根本。把近郊的空间生活以及别墅形态和“中心城区的生活方式”进行融合，在城市中心也可以创造一种“有天有地”空间生活，产品在空间层面呈现“可复合特质”，在高密度与生活尺度之间创造一种新的城市生活形态。

2010-2021康桥三代湾系产品迭代，整个产品的生成逻辑，运用“材料介质”界定内外空间之间的开合关系：建筑美学的研究依从于人在空间里边的切身体验和感受，把空间之间的虚实关系通过材料，运用到我们的功能区的模糊界定之中，生成具体可触摸的空间状态中来，触达我们真实的生活。

作为开发者面向城市，对于生活基本面的认知与空间创建，都将是新一轮城市开发者的使命与要义。康桥，扎根中原本土，17年的本土建筑书写，经历从“建筑”、“景观”、“城市”、“空间”、“人”与本土地域文化之间的“不同阶段的生活方式的溯源与问道”。

《一份康桥·香麓湾产品研究档案》

学府壹号院作为当代“超低能耗社区的样本”，从城市的自然生态出发，将自然城市、超低能耗住宅、健康建筑、绿色社区作为研究与实现方向，运用装配式住宅的高标准、高质量实现导则，充分践行以人文本的住区思想，以“碳中和的生活愿景”作为方向指引，构筑了一个属于我们的“新住区”时代生活。这一场关于学府壹号院的建筑品质技术革命，重构了关于当代住区的多种可能性，关于“低碳社区生活营造”的书写方式正在不断更迭。

经历长期历史文化积淀和城市人文精神培育，融创学府壹号院社区纳藏了一种属于这个地域的土地精神，以诗意对话园林，构建着北京第六个“壹号院”，以自然为生活做底，以文化为生活背书，以“壹号院”书写更加美好的北京生活。

整个项目旨在重塑自然与城市之间一种可持续发展的关系，设计可最大限度的尊重城市的自然生态基底，在“自然”与“建筑”之间建立一个桥梁，发挥了社区生态系统积极性作用。在园林形态的样本之上，实现了从社区到城市空间的自然过渡，使得西方美学与东方居礼一体，书写现代生活科技之美。运用东方建筑意象将“自然”搬进到社区中来，在我们自由的生活习惯里创造一种充满人情味的现代城市生活。

从属绿色与人文，从属于在自然里探索当代生活，还生活一抹绿色。碳中和，意味着我们需要更多的“绿色”，不仅是环境保护与生态平衡，也是城市与自然和谐共处的新方式，以及我们的健康的住房体系和可持续建筑新导向。新时代的社区构建，关乎超低能耗；关乎高标准的住宅体系；装配式的高标准实现；绿色社区的生态塑造；以及社区在自然层面上的人文生活意象实现......

《我们的“新住区”时代|“碳中和”下的自然城市与城市生活》

集体

思想涌动记录，重构时间经验

档案

这是一份关于llLab.叙向建筑的5年建筑档案，共计三篇文章，分别对应个体创始启示（建筑师刘涵晓）、集体思想的涌动（LLLab.叙向建筑这个集体的存在方式）、一份关于叙向建筑的五年实践档案（LLLab.叙向建筑五年作品档案），通过这三个层面展开对话、记录、解构一个中国当代独立建筑事务所的建筑时间经验。

个体创始启示 - 建筑师刘涵晓

迷失中无序生长，一种瞬时的活法

在一个带点小雨的上海弄堂里的小院，有两三只收留的流浪猫，它们在两个人的对话之中跑来跑去。从第一次见他到这次对话，他内在仍有一种坚定的纯粹，也有某种生活的信念感与一种自由的理想主义，这些成就了他对于建筑的热情。他也说到：“这种带有自由属性的日常状态，时不时会迸发出来一种连我自己都控制不了的生命能量，这个或许对我来说是发生一切事情的源头。”

建筑档案对话现场

一种瞬时性的活法，偏爱于研究与钻研的深层介入，还有一种持久而平凡的热情，在某种特定的强制事件之中的享受瞬间的碰撞。突然到来的强压状态或者瞬间的突然刺激，会让我极为兴奋，在刺激发生的那一瞬间，我的心态又会变得非常的平稳，比较喜欢这种“破釜沉舟”，但又“卧薪尝胆”的一种结合状态。

集体思想涌动

跳跃、混杂中的野生集体主义设计

建筑档案走进llLab.叙向建筑，这个集体的状态是野生的，一小撮人在上海闹市区的洋房里面，这是“一种太过野生的自由”，或许设计，本就应是这样一场悠远曼妙的时光。三层的小阁楼，上海的这个似乎被隐匿的角落里，这个集体里，有着简单的快乐、动人的生活。

一份关于叙向建筑的集体思想语录：

llLab.叙向建筑档案

这五年间的建筑时间经验构成

走进llLab.叙向建筑的五年时间，从概念生成阶段、竞赛作品阶段、进行中作品设计、正在建造中的项目、已建成的项目五个维度，展开关于叙向建筑的这五年的对话式总结。此次对话，开始于叙向建筑不定式的建筑思考序列......

【其一】概念，也是起点,大多数的思考,都要从概念的寻找开始.一旦开始思考,也就有了一种不自觉的“涌动的力量”。

【其二】竞赛，是一种对话式实验,也是一种偏向于自我的实验.对话一旦发生,也就有了多种可能性,赋予我和我的团队,更多层面上的思想拓展。

【其三】未建成的过程,是对自我观察的经验累积,过程中的思辨是设计真实发生.一种极其深刻的自我状态体验,过程中的时间创造了我们,也创造了我们集体的设计经验。

【其四】进行中的设计,参与与觉醒.我们也在经历自己的改变,也会在设计过程中有所发现,并尝试有所改变。

【其五】已建成的经验里,充满了接纳与讨论,既定的结果里面,空间层面上的故事,或许才刚刚开始。

一次从自我与集体展开的探讨：彼此之间,野生于世,困顿常在,或有生机.在这个过程中，会受到对抗、生长，对抗，最有意思的是找到自己，或者说了我们在不断的认识到自己是存在的。

走进Lead8（领捌建筑设计），着眼于“关于当代城市的设计解构”与“回归空间本体的设计建构与反哺”两个维度介入领捌建筑的设计基因。建筑档案通过对话Lead8创始人Simon（蔡尚文）和Claude（崔接成），深度介入Lead8如何通过设计改变城市，通过对话探究Lead8对当代城市的认知方式，解析其对当代城市的设计解构之法。

城市即人

“过渡时间”中的城市理想主义

Lead8对城市的关注，旨在关注正在城市中生活着的人，从城市、商业、人之间探讨关于城市的设计及其自处方式。

城市，不是一个人的城市，莎士比亚说过一句话：“What is the city but the people?（城市即人），所以，人是最重要的。设计，就应该有更多的弹性。空间，需要有一个可持续的要素，才能够面对城市过渡、时间转移带来的一些影响，商业的本质没有变，但商业承载的内容和平台发生了变化。

以人为本中的“人”，包含政府领导、使用者、经营者、建设者、设计师，设计师在这里，很大的一个效能是串接，用自己的创意来串接这块土地的过去与当下的时间综合因素，像是一个“时间与空间之间的剪刀手”。城市创造生活，设计师创造城市，其中最重要的就是“开心度”，这是一个非常有意义、有意思的东西，把对人的探索、人的心情放进来，带来多层级的惊喜，这是我们一直都要贯彻下去的。

城市观 - 观城市

“物质”与“形式”之外的空间革命

Lead8关注城市，关注活力，关注人，关注人的生活与未来。作为设计师，要通过设计为我们的城市注入更多想象力，并塑造更加美好的环境与未来。

城市，需要更有趣的公共空间。建筑，应以人为本，以文化着力，并兼备“活力生长”的设计输出，方可更好的为我们的生活服务。空间与人之间存在的是一种“亲生物关系”，设计还是要创造“对人关注并可以建立亲密的关系的空间结构”，空间层面上也应该更多的参与到公众中间。

以此，Lead8设计有两个出口：一面是“城市观，观城市”之中的商业设计，娱乐空间，为人的生活娱乐；一面内化于城市空间的解构方式，让空间可以与人说话；这也就决定了Lead8对人、空间、环境、城市的亲密关注，旨在打造一种全新的设计方式，继而引领一种全新的生活方式。以设计作品探索、定义、设计和交付最佳城市空间解决方案，要贴近生活、尊重并融合于环境，以创意性的建筑思维构成做不复制的设计。

如果一个地方我会经常会去，就说明那个地方是好的，并可以通过空间生产，创造一种新的、有生命力的环境，生产一种环境，而不是仅仅生产一栋建筑。