图/文：Denny Moers
编/译：柴柴
美国诗人查尔斯·奥尔森（Charles Olson）将诗歌创作过程描述为一个开放的原野。词语直接而具体地在“纸上风景”上形成它们的意义，我一直觉得视觉体验是与这个开放原野的合作。通过光、化学、胶片和纸张的相互作用，对我能带给它和从它那里得到的一切都很敏感。
我拍摄过各种各样的主题，包括新英格兰建筑、中世纪壁画和墓穴浮雕、建筑工地、西方景观、废弃建筑、水流和世界各地文化视觉遗迹。
摄影的行为经常需要关注技术细节，我在制作单印作品时，利用不稳定的偶然，一定的介入来抵消这种技术控制。
拍摄与冲印，是从照本宣科到想象，从看到到感觉，从无形到可见的转变。对我来说，诗意的洞察力是一种无形的品质，是艺术家显示的核心奥秘。
当我探索新的主题时，这些单印照片的制作过程从细微的、柔和的色调演变为富有表现力的大胆色调——从深蓝色到饱和红色——所有这些都是通过黑白相纸的化学和光的相互作用而产生。
单印照片是我工作过程中的核心，因此所有作品都是独一无二的，每次在暗室冲印时，都可以表达不同的想法和感受。
从最初的抽象作品到现在世界各地的景观和建筑作品，我一直试图保持一种情感核心，并进一步理解主题总是内在的神秘感。
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