手绘即设计系列——认识线条

原创程飞彪小镇乌托邦

发表于

线条是最简单，也是最复杂的艺术！运动的点形成线，线的变化前进变成了面，生活中任何物体的点线面，都离不开线性艺术的表达。

认识线条

何为“线条”？词典里面的解释是绘画时勾勒的或曲、或直、或粗、或细的线。康定斯基曾说“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”换句话说，“线条”是一个运动过程的结果。

线条

达·芬奇作品中对线条的运用

达.芬奇是与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一。他思想深邃、学识渊博、多才多艺，是世界著名的画家、雕塑家、哲学家、音乐家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达.芬奇

达.芬奇是如何做到在如此多的领域里都能颇有建树的呢？显然他是千古奇才,这样的大师对我们来说太遥远,但是我们可以试着研究他的设计和绘画这块领域，以期从中得到些许启发。对此，笔者针对达·芬奇的绘画和设计稿之间的共同点进行简要分析。

在达·芬奇的绘画里，我们看到线条都是清晰的。每根线条都代表了物体的构造和内容，造型严谨，相当写实。可见他的绘画的技法与设计思维非常匹配。这点为他成为伟大的设计师提供了可靠的立体想象思维保障。

他的画对造型、结构、物体与物体之间搭接的关系都表达得非常清晰。下面两张图一张是绘画作品,一张是设计手绘稿，我们可以看出,他的绘画作品和设计稿风格是统一的,线条非常简洁且实用(没有浪费的线条),或许可以这样理解:达.芬奇这样的严谨绘画表达方式是他打通设计思维的有效途径。虽然现在我们无从还原达·芬奇当初的构思稿步骤，但可以在现成的稿子中去慢慢观察和学习。

达.芬奇作品

丢勒作品中对线条的运用

丢勒的作品中,线条在表现物体的时候同样明确和清晰，我们可以看到下图与现代人做的电脑效果图相比有过之无不及，形体结构清晰，一目了然。但这个并非具备写实功底的画家都可以做到，因为写实仅仅是描摹对象达到逼真的程度，对画家而言是技法的问题，对设计师而言是对物象理解深度的问题。简言之，一个是形象思维，一个是创造性思维。一个设计师只有对要表达的物体结构有清晰的理解认识，才能深入地去实现它，这方面我们从丢勒的画中能获得很多启发。

丢勒作品

张择端作品中对线条的运用

张择端的传世名画《清明上河图》，当今人把这幅作品归类为北宋的风俗作品，画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

清明上河图（局部）

在设计师眼中，这幅画就是很好的设计稿。换句话讲：放在当今社会我们找个地方按照这个图纸可以完完全全现实造一个出来。但当时的作者是如何做到如此具体而详尽地描述出一个巨大场景的呢，笔者认为除了对建筑造型、结构的深度理解及周围环境艺术营造有所研究之外,作者对画面的整体设计布局和氛围的营造上更有超乎寻常的见解。从这幅作品中我们可以看出作者那种严谨的态度和思维方式，这值得当代设计师学习并应用到设计手绘中来。

清明上河图（局部）

文徵明作品中对线条的运用

文徵明是明代著名的画家、书法家，但其实他还有一个不被众人所知的身份，那就是设计师，大家可能想不到，苏州的拙政园就是出自他手。搬出他的作品，只想说明这样一个问题：画家和设计师有相同的地方，但是更多的是要关注其不同之处。如何将绘画技巧和设计思维打通，使之成为能够相互促进相互吸取营养的互动关系，这是需要设计师去认真思考的一个问题。

苏州拙政园风光

文徵明《拙政园卅——景图》（局部）

彭一刚作品中对线条的运用

彭一刚是我国当代著名的建筑专家、科学院院士，作为我们国家前辈级的设计师，他的建筑设计画，堪称一绝。仅仅依靠手绘，就能表现出极其严谨的空间关系、建筑物体体量、建筑形式；一笔一画，毫无浪费，每个细节都是详尽之至。

彭一刚的建筑画，是他对建筑深厚的理解以及和严谨的治学态度的体现；老前辈们深厚的功力令我们深深赞叹，现在快餐文化盛行，人心浮躁，设计师们是否能够在纷繁的世界里固守一份坚持，将心沉淀下来去练习去磨砺呢？

彭一刚手绘图

钟训正作品中对线条的运用

钟训正是我国著名的建筑学家、工程院院士、我国建筑学科教育的先驱者。八十年代初期，钟训正有一年多时间在美国访问、进修，并在印第安那波利斯市及波士顿市两家公司作为设计师参与工作。他在设计能力、表现技巧、工作作风等方面深得同行赞佩。他婉拒了国外公司的邀请，回到国内与祖国一起成长。

钟训正教授的作品，在有很高艺术价值的同时，同时具备很强的实用性，这是经过国际市场检验的手绘设计风格。线条明确干练，线条粗细的变化在塑造空间的同时，表现了阴影，这是一种非常严谨科学的线条处理方式，可谓一举多得，相当显功力。钟教授的能力与人格都可谓是一座高山。设计师研习他的作品的同时，也不忘仰慕他的为人。

钟训正手绘图

线条入门技巧

（一）直线也可以很艺术

线条的种类可以分为很多种，首先从直线开始，“直线”其实是几何学的概念，通常理解为点在空间内沿相同或相反方向运动的轨迹，但在手绘中的直线又该如何理解呢？手绘中的直线一般分为三类：

（1）笔尖快速在纸面上划过的痕迹：

这种直线的特点是两头重、中间轻。其优点是富有弹性，有爆发力，且下笔时十分的肯定。这类线条往往具有一定的“表演性”。这让人不禁联想到成龙演的武打电影，当主角成龙被一群黑帮或者歹徒追赶，走投无路时从一个屋顶迅速跳到另一个屋顶的那种画面，动作极其迅速，观众看的时候往往大呼过瘾，“帅”。

影片中的“飞檐走壁”

不过在手绘中运用此类线条的缺点是这类线条十分的“急”且具有“危险性”。目前市场上的手绘书籍里的作品大都属于这类线条，且大多数人都在反复练习一笔就画的很直。

（2）笔尖在纸面略微抖动的痕迹：

这种线条的特点是“慢”但是非常的“稳”。这让人回想起慢骑自行车比赛的画面，当慢骑自行车的时候，车是非常稳的，但此时自行车的龙头一定是左右摇摆，所以此种情形表现出来的线条也就是抖动的。再例如，我们在看游泳比赛的时候，从水下镜头看运动员双脚像鱼尾般摆动前进的那种画面，非常具有美感和力量感。当然抖动的线条不是为抖而抖，这也是符合手腕的运动能力范围的，当画线条超过手的运动范围的时候，需要通过抖动来继续线条的运动这样就顺其自然了。