保罗·塞尚(Paul Cezanne)被称为“艺术家的艺术家”(The Artist's Artist)。从19世纪到现在，塞尚的作品曾被许多艺术家仰慕、辩论和收藏。
今天我们来讲讲芝加哥艺术博物馆收藏中受到塞尚启迪的现代艺术们—— “粉丝”高更、“收藏者”莫奈、“恩师”毕沙罗、“好友”雷诺阿和“真香”德加……
保罗·高更
Paul
Gauguin
1874至1884之间，还是银行家的高更买了六幅塞尚的画作，他尤其喜欢这幅静物画，称自己永远不会舍弃它，“除非是极为必要的情况”——他后来在大溪地确实把它卖了，用以换取医疗费用。
保罗·塞尚《静物和果盘》
纽约现代艺术博物馆藏
在卖掉他最爱的塞尚之前，他将它画到了自己的一幅画中，还在白框上签了自己的名字来标志所有权。画法和色彩上能看出强烈的高更的风格，因此这更像是一种“翻译”而非纯粹的复制。
高更《塞尚静物前的女子》
芝加哥艺术博物馆藏
克劳德·莫奈
Claude
Monet
莫奈是最先收藏塞尚作品的艺术家之一，他陆续拥有过塞尚的14幅油画和1幅水彩。莫奈曾推举将塞尚的作品加入印象派画展中；1895年，莫奈还和其他印象派画家一起说服了画商安布罗斯·沃拉尔(Ambroise Vollard)举办了塞尚的特展。
莫奈《塞纳河畔的本尼科特》
芝加哥艺术博物馆藏
在油画《塞纳河畔的本尼科特》中，莫奈捕捉了未来的妻子坐在塞纳河畔眺对岸的村庄格劳顿(Gloton)。这个离巴黎不远且便宜的乡下小镇，还是塞尚的发小、小说家埃米尔·佐拉(Émile Zola)给莫奈推荐的休养之所。
卡米耶·毕沙罗
Camille
Pissarro
印象派的“老父亲”毕沙罗，是塞尚的好友和导师。年轻的塞尚跟他学习了构图的基础，尤其是如何构建一副风景画。19世纪七十年代，两位画家经常在毕沙罗家周围的区域——塞纳河西30英里的一座小镇一起画画。
毕沙罗的这幅雪景作于一个极为寒冷的严冬。画家充满活力的笔触给大地、房屋和植被都盖上了蓬松轻盈的银装。这种偏黄的白色是由各处隐藏的点彩所注入的。
皮埃尔-奥古斯特·
雷诺阿
Pierre-Auguste
Renoir
“他是怎么做到的？”雷诺阿被问及塞尚的时候说道：“不是非常好的笔触，他就无法画到画布上。”
雷诺阿和塞尚在法国的各处都一起并肩画过画，雷诺阿后来还买下了塞尚来拜访他时画下的三幅风景画。1895年雷诺阿帮忙主持操办的塞尚画展上，他又买了一幅。
这幅静物中，雷诺阿试图将古典派的结构感和平衡感注入印象派流动的光影里——这个目标被塞尚追求得更为激进。
埃德加·德加
Edgar
Degas
尽管德加和塞尚在巴黎同一个画家圈子，德加一开始并不是塞尚的推崇者。他甚至请愿反对过让塞尚加入1877年的印象派画展。然而在那场画展上，德加被塞尚的一幅画深深打动，当即画到了他的速写本里。到了世纪末，他已经收藏了四幅塞尚的画。
艾米莉·查米
Emilie
Charmy
法国野兽派画家艾米莉·查米是被选中参加1907年秋季沙龙(Salon d’Automne)的艺术家之一，这次沙龙展出了超过50幅塞尚的作品。
当时，塞尚的作品在巴黎还鲜少有人看过，而这次在他去世后一年举办的标志性的展览囊括了他各个时期的作品，使得包括查米的许多年轻现代派画家成为了塞尚成就的拥护者。
在这幅色彩大胆的风景画中，艾米莉·查米用画笔捕捉了雷斯塔科岸边小镇的景色，这里是包括塞尚在内许多法国画家的人气取景地。
查米景色由颜色明丽的自然生机构成，并将它们排布得松弛相连。构图边缘摇荡的形状产生出一种向中心流淌散开的动感，引导我们看向马赛湾平静的水面，与塞尚的知名作品角度一样。
亨利·马蒂斯
Henri
Matisse
塞尚笔下最常见的题材之一，便是正在洗浴的人，他常常描绘枝叶繁茂的风景中成群的浴者。
还是个年轻画家时，亨利·马蒂斯着迷于塞尚《三名浴者》(Three Bathers)的构图，没钱一次买下，便分期付款也要购得。与其共处了37年后，马蒂斯将这幅作品捐给了巴黎的一家博物馆，并说，”它一直在我作为画家经受重大考验时，在道德上支撑我”。
马蒂斯继续画着他自己的浴者画，包括这幅他认为是他生涯中最出色的丰碑作品《河边浴者》(Bathers by a River)。他在这幅画上花了多年时间，停停画画多次，最后对画布进行了极具风格性的改造。
巴勃罗·毕加索
Pablo
Picasso
塞尚对20世纪艺术界的持续影响从毕加索的作品里清晰可见，尽管毕加索的事业时期仅与前者有短暂重叠。这位西班牙巨匠曾称塞尚为"我们所有人的父亲"，对他痴迷到了买下了一块塞尚标志性取景处——圣维克多山(Mont Sainte-Victoire)的土地。
毕加索1907至1914年间创始立体主义，以发扬塞尚超前的眼光。在代表作《红色扶手椅》(The Red Armchair)中，毕加索引用了塞尚的《红色扶手椅中的塞尚夫人》(Madame Cezanne in a Red Armchair)，但是将塞尚妻子换成了自己的情人。
毕加索《红色扶手椅》
芝加哥艺术博物馆藏
贾斯培·琼斯
Jasper
Johns
先锋艺术家贾培斯·琼斯称，塞尚对自己的艺术创作有关键的影响，他曾收集塞尚的素描、油画和水彩，并慷慨地借了许多给我们的展览。正如塞尚在一生中不断重复探索相同的主旨——例如洗浴者、静物和头骨——琼斯也一再重新思考一些相对不变的符号，例如数字、美国国旗和字母。
贾培斯·琼斯《靶子》
芝加哥艺术博物馆藏
反复出现的图像中，靶子就是琼斯较早尝试的图像之一。在1955至1961年间，他创作了几十幅油画和素描，运用靶子来探索不同媒介上痕迹创作(mark making)的颜色和形态。
艾伦·加拉格尔
Ellen
Gallagher
在为塞尚展目录所写的文章中，美国女画家艾伦·加拉格尔讨论了塞尚的作品《Scipio》——莫奈收藏的14幅塞尚的油画之一，这幅画描绘了用脊背对着观者的黑人男性。它的构图与一张照片惊人地相似，那张照片着重表现了一个名为戈登的被奴役的男人鞭痕累累的后背。
那张令人不安的照片曾被废奴运动者在全球广为传播，而塞尚或他的模特Scipio有可能在巴黎曾见过这张照片。加拉格尔写道，塞尚运用“厚重的黑色和棕色方形笔触，以及依稀可见的红色”同时表现出了戈登伤痕的即时性和长期影响。
艾伦·加拉格尔《无题》
芝加哥艺术博物馆藏
在《无题》(Untitled)这幅全黑的画中，加拉格尔在橡胶上刻出了图案，构成被她称为非裔的「奇幻」形象。
克里·詹姆斯·
马歇尔
Kerry James
Marshall
美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔曾被《时代杂志》(Times)评为"全球百大影响力人物"，他非常仰慕塞尚画作中“刻意为之的不连贯性”，认为这为他的画作“注入生机，并使它们拥有一种不至穷尽的精彩之感的”。
克里·詹姆斯·马歇尔《重现非洲》
芝加哥艺术博物馆藏
马歇尔擅长使用各种媒介进行创作，这件作品为“将非洲的形状重组成一个立体主义雕塑”叫作《重现非洲》。每次这件作品展出时，马歇尔都会添加一些新的元素，意在将这件作品视为一件未完成的、拥有生命的雕塑。
罗德尼·麦克米兰
Rodney
McMillian
麦克米兰在为塞尚特展目录所作的文章里，详细审视分析了塞尚的《林间草地》Sous-Bois (Forest Floor)。文中，他致力于调和对塞尚风景画的专业视觉分析和殖民视角下的法国历史。
罗德尼·麦克米兰《无题（蜡烛）》
芝加哥艺术博物馆藏
麦克米兰的这幅《无题》可能更容易让人联想到塞尚早期的静物油画。这张蜡烛参考了北欧静物画和它们其中暗藏的关于时光易逝、全球贸易以及上层社会的愿景的象征意义。耗尽程度不同的蜡烛们因此成了代表经济和社会阶层的、具有政治含义的载体，促使我们思考政治现实是如何突破了家庭环境的意象的。
特展“塞尚(Cezanne)”正在芝加哥艺术博物馆进行。展览旨在追溯保罗·塞尚(Paul Cezanne)艺术语言的演变与发展，通过80幅油画、30余幅水彩作品和两本素描本，系统地呈现了塞尚成长为“现代艺术之父”近50年的历程。
展览时间：2022年5月15日-9月5日
地点：Regenstein Hall
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