【ART23展讯】我是她｜U38广州澳门青年女性艺术家作品展

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展讯｜Exhibition

展览我是她｜U38广州澳门青年女性艺术家作品展

策展人李圳香马若龙刘芷荞

学术主持林江泉

艺术家广州：冯翰婷黄山黄引谢莉斯叶帆

澳门：黄咏瑶何颕姿李嘉莹洋小漫郑慧兰

学术研讨会成员陈彦如黄嘉欣何映荷裴谕新

策展团队陈思懿王者夏一天

开幕式 2021年12月18日（周六）

展期 2021年12月18日至2022年3月18日

开馆时间周二至周五 11:00-18:30

周六至周日 11:00-19:00

票价 29/人

主办方 ART23当代艺术馆

澳门婆仔屋文创空间

支持机构梵莎基金会

地点广州市越秀区东山口启明社区东二门

启明三马路23号ART23当代艺术馆

Title U38 Guangzhou and Macau Young Women Artists Exhibition

Curator Angela Li Carlos Marreiros Karena Lao

Academic host Lam Kong Chuen

Artist Guangzhou：Feng Hanting Huang Shan

Huang Yin Xie Lisi Ye Fan

Macao：Wong Weng Io Ho Weng Chi

Kit Lee Yang Sio Maan Chiang Wai Lan

Member of academic seminar Chen Yanru

Rebecca Huang iion Ho Pei Yuxin

Curatorial team Crystal Wang Zhe Yohji

Opening Ceremony 2021 FEBRUARY 18 (Sat)

（INVITATION ONLY）

Exhibition Date 2021 FEBRUARY 18-2022 March 18

Opening Hours Tue. to Fri. 11:00-18:30

Sat. to Sun. 11:00-19:00

Entrance 29 RMB/per

Organizer ART23 Contemporary Art Gallery

ALBERGUE SCM

Venue ART23 No.23 Qiming 3rd Rd. Qiming Community

展览期间将陆续推出讲座及工作坊，期待您的参与。

Artists talks and workshops are upcoming during the exhibition, looking forward to your participation.

前言｜Preface

我是她，我是U38

——U38广州澳门青年女性艺术家作品展

学术主持林江泉

一直以来，女性在探索自我、性别建构和独立平等的道路上从未停息。回忆艺术史，由于时代的限制，我们无法预估有多少女性艺术家被埋没了，艺术史家也提出了为什么在博物馆中女性的作品如此之少？西方学界对文学中 “荒野”研究大都集中在男性视角的观照之上，女性在这场自我主体边缘化的大潮中,多被强制被认为成一种不在场的状态。在“她们”特别的成长过程中,荒野作为显性的意象存在和隐性的语言,在与女性独立人格的追寻和呼唤之间有着极深的精神契合。在西方文学作品中，两性对“荒野”有各异的态度与共处模式: 荒野对男性来说是备好老鹰的探险地 ,对女性来说则是放出兔子的家园。荒野和女性的精神同构，女性在荒野中得到自我身份的确立。

西方女性艺术真正的崛起归因于20世纪60年代中期以来的第二次女性浪潮。 70年代初，女性艺术才真正在美国表现出强劲的发展势头。在90年代以前，中国大部分女性艺术家的实践都处于一种失语状态。 90年代的中国女性艺术，从男性话语中分立出来，转向对自我价值的探寻。而当今的女性艺术呈现了多向性的发展态势，她们已经走向去性别化，更多是从人性的视角进行深刻内省，而非性别差异的抗衡，进入了当代艺术的无性别境地和反性别主义，将人性和自由带到另一个层面。美国艺术家乔吉亚·奥姬芙(Georgia O'Keeffe)曾说：“我对于别人总是把我看成女艺术家而非艺术家这件事一直感到苦恼。”世界上很多重要的女性艺术家拒绝被标签化的“女艺术家”，她们认为自己就是艺术家，艺术家在先，性别再论。

“U38”意为under38，38岁以下的青年女性艺术家。 “U38：澳粤当代女性艺术家10人展”的艺术家两地各占五位，这是一次对两地青年女性艺术家的探究，试图对两种文化背景的女性艺术多元化和局限性的研究；对当代艺术和性别关系的重新审视女性艺术和艺术史、女性与人性的关系。

“U38”是一次对性别平权的重新建构，“我是她”是一个去性别化的策略，让女性和男性都可以代入到“她”的位置上，履行了多样化的性别角色。女性问题不能超越于人的问题之上，从女性话语的建立到性别平等，“我是她”回到“人”的本身，而不是只是关注女性专属的问题。复合的认知力有助于观者参与到作品中。从艺术实践上来看，“我是她”在消解性别论，提出了人的复合性和性别多元化，女性艺术也具有女性属性和中性属性；而男性艺术也具有男性和女性的底色。从观看角度而言，“我是她”还带有角色扮演的意味，调动了性别的互动体验；而英文名“U38”包含了年龄、人称、身体的能指和所指。 “我是她”所讨论的问题和对象的范围非常广泛，不止于“她”。

在“U38”中，来自澳门的五位艺术家具有驳杂的视野和思考的开合度。何颖姿将旧相片的局部转化成石刻，出示了人类受雇于伟大的记忆；专于陶艺及版画的郑慧兰以小女孩的身体与泡泡、牵线、对话等探讨人与人“之间”的脆弱关系，互相的牵引一直在提示人的关系的原始结构；李嘉莹通过装置和动画进入花与海浪的世界，对事物的易变性、不确定性、复杂性和模糊性展开了Multilayer的语义，将VUCA转化成可视的物体；黄咏瑶在过无所不在的合成物中验证我们难以察觉的隐形世界，他的观念不可名状、秘而不宣、悬而未决；插画家洋小曼近年拓展了她的媒介，从绘制走向多种媒介的实践，不同的艺术策略构成了她的多边世界，他在叙事和反叙事中欲言又止，似是而非。来自内地的五位艺术家在自我身份的探索中不断生发身体的景观。冯翰婷的“纯爱小说系列”不断输出卑微的对象，制造了一种窥视的场域；谢莉斯的持续性完备有限的界限，在不可言明、密封的和不可视的空间中发现隐秘的身份；黄引研究消费和语言的环环相扣和平行解释效能，揭示了当代社会倾向于将生活的各个有机组成部分切割和分离，以此令其工具化；叶帆重新调动了建筑中的时间差，空间在她的指示下变成了哲学，人的缺席、语义与现场不协调的场景出现了新的现实，在拉阔的概念中，新的视觉体验伴随能指应运而生；黄山输出主体，但始终与主体保持距离，她说输出的是思想的模型，完成了语言的自治。“U38”中的十位艺术家在各自不同的语法中编码。在“她”的景观领域，她们有恒定的思考体系，但去除了固有的结构和预设的观念。她们不在过于缜密的体系里走上自主性轨道，更不会朝着内卷化发展，而是把一种内化的、破碎的景观学置于多尺度错位的景观重组中，对真实世界的做出了深层的理解，析出可试探远近的视觉辨识度和认知复杂度，在幻觉与具现之间保持了平衡，产生了现实的说服力。同时，“她”以准确的判断给我们预留了无处不在又难以察觉的陷阱，认知的冗余度带来了多样的思维可能性。 “U38”的艺术实践正以质数的形式进行着，在思考中不断拓宽“数”的语义，“她”的大脑是时刻对外开放的，她们不断论证了“我是她”。

“我是她，我们也是她”。自由和多样化的身份叙述挣脱了性别的束缚，完成了一个人的生命仪式。只有由人类和人性的视角更新女性的视角，女性艺术才能成为人类的思想产出。

2021年11月-12月

I am Her, I am U38

——U38Guangzhou and Macau Young Women Artists Exhibition

Academic host Lam Kong Chuen

For a very long time, females have been exploring the issues of the self, gender construction and equality. The limitations of time in art history mean countless female artists have been given a cold shoulder. Art historians also wonder why so few works by female artists have been exhibited in museums. The studies and research on ‘wilderness’ in Western literature are mostly based on the male perspectives, thus marginalizing or even eliminating females in the formation of subjectivity. In this special process of development, wilderness to females has a significant but hidden meaning, serving as a totem in women’s yearning and pursuit of independence. In Western literature, wilderness to the two genders symbolizes differently: to males, the wilderness is where an eagle explores whereas to females, it is the home to rabbits. The wilderness and the female spirit are isomorphic - females can construct the self in the wilderness.

The second wave of feminism in mid-1960s was responsible for the rise of female artists in the West. At the beginning of the 1970s, female artists started to gather momentum in the United States. Before the 1990s, voices of Chinese female artists were muted. In the 1990s, female artists separated themselves from male discourse and started to explore their self-worth. Multidimensional works by contemporary female artists under the circumstances of de-genderization emphasizes self-reflection rather than gender differences, following the contemporary artistic trend of genderlessness and anti-sexism and taking humanity and freedom to a new tier. American artist Georgia O'Keeffe once said, “I feel distressed that I am seen as a female artist rather than simply an artist.” Many important female artists do not want to be labelled as ‘female artists’; they want to be simply known as ‘artists’, disregarding their gender.”

"U38"means ‘Under 38’, indicating young female artists under the age of 38. “U38 Guangzhou and Macau Young Women Artists Exhibition” showcases works by five Macau and five Guangzhou female artists. The exhibition gives a glimpse into the multiculturalism and restrictions faced by female artists coming from the two cultural backgrounds. The interaction between contemporary arts and gender relations also gives fresh insights into the relationship intertwining art history, females and human nature.

"U38" is a re-construction of gender equality. ‘I am Her’ is a de-gendering approach that puts both men and women in the role of 'her', allowing them to perform a range of gender roles. Women's concerns are inextricably linked to human issues. Rather of focusing on solely female problems, 'I am Her' returns to the 'person' itself, from the formation of a female discourse to gender equality. The complex's cognitive helps visitors' engagement with the art. The complex's cognitive ability helps visitors' engagement with the art. 'I am Her' dissolves gender theories in terms of artistic practice, implying the multifaceted nature of the human person and gender pluralism, as well as the fact that female art is also feminine and unisex, while male art has both masculine and feminine attributes. ‘I am Her’ also has the sense of role playing from an audience’s standpoint, that mediates the interactive experience of gender. And the English term ‘U38’ comprises the nouns and referents of age, personality, and body. Not only does ‘I am Her’ deal with ‘her’, but it also deals with a wide spectrum of themes and things.

The five Macau artists have a diverse spectrum of visions and approaches to thinking. Ho Weng Chi converted parts of the old photos into stone carving, demonstrating how human beings are impacted by remarkable memory; Chiang Wai Lan, who specializes in pottery and printmaking, used a little girl's body and bubbles, pull strings, conversation, and other techniques to examine the delicate interaction between people, and the mutual traction has been reminded the original structure of the relationship between people; Kit Lee used installation and animation to step into the world of flowers and waves, developing the Multilayer semantics for the variability, uncertainty, complexity, and fuzziness of things, transforming VUCA into a visible object; Wong Weng Io confirmed the unseen world that we can hardly notice in the omnipresent composition, and her concepts are ineffable, clandestine, and unsolved; in recent years, illustrator Yang Sio Maan has broadened her media that her multilateral universe is made up of diverse creative tactics ranging from sketching to practice in numerous media, and she created a unspoken and specious world in narrative and anti-narrative. In their self-identity investigation, five Mainland artists are continually building physical environments. The "True Love Novel Series" by Feng Hanting repeatedly develops modest elements, giving an atmosphere of peeping; the continuity of Xie Lisi fulfilled the limiting boundaries, revealing hidden identities in indescribable, locked, and unseen areas; Huang Yin studied the interconnected and parallel interpretation efficiency of consumption and language, and discovered that modern civilization seeks to remove and divide the organic components of existence in order to make them instrumental; under her leadership, Ye Fan reconfigured the temporal difference in architecture, and space became philosophy. The absences of humans, as well as the disparity between semantics and the scene, have created a new reality. Through using notion of widening, a new visual experience was created with signifier; Huang Shan output the subject while maintaining a constant distance from it. Her product, she said, was a paradigm of cognition that fulfilled the autonomy of language. In 'U38,' each of the ten artists used a distinct syntax. They had a continual thinking system in "her" landscape field, but they eliminated the underlying structure and fixed thoughts. They didn't evolve towards involution in an exceedingly rigorous system, much alone go down the path of autonomy. Instead, they applied an internalized and broken landscape science to the multi-scale dislocation landscape reorganization, resulting in a deep understanding of the real world, separating out visual recognition and cognitive complexity that can test distance, maintaining the balance between illusion and reality, and producing realistic persuasiveness. Meanwhile, ‘she’ kept the ever-present and undetectable trap reserved for us, and cognitive redundancy provided a variety of thinking options. U38's creative practice takes the shape of prime numbers, continually expanding the idea of "number" in the minds of the audience. They continuously show that "I am Her" since "her" brain is always exposed to the outer world.

‘I am her and we are her’. The ritual of one’s existence is completed when a diverse and free identity narrative empowers oneself from gender constraints. Feminine art can only become the result of human intellect by rejuvenating the female perspective from humanity and human nature.

November and December, 2021

策展人｜Curator

李圳香 Angela Li

ART23当代艺术馆创始人，ART23school国际艺术留学创始人。英国伦敦艺术大学纯艺术硕士，中国美术学院传媒动画学院荣誉毕业学士。毕业后工作于伦敦HUA画廊，参加过英国伦敦V&A 设计与艺术博物馆，2010年伦敦设计节等十余个大型国际艺术展览。作品与采访曾在伦敦凤凰杂志,英国卫报及Articulaction等国际刊物上发表。除此之外，她已在全球超过31个城市进行艺术创作与交流。2015年底回国创办了广州ART23当代艺术馆。过去6年密集地为国际优秀艺术家策划跨国跨界当代艺术展30个展览和上百场学术讲座，使ART23成为广州最有先锋影响力的当代艺术空间之一。

马若龙 Carlos Marreiros

马若龙以其优秀及极具创意之作品成为国际知名之得奖建筑师、城市规划师、设计师及艺术家，其作品亦得到多份国际性刊物收录。出生于澳门，曾就读于澳门、葡萄牙、德国及瑞典，1983年返回澳门工作。他经常应邀于欧洲、美国及亚洲之美术馆及大学参展及演讲。他是一名大学教授及社会领袖并服务于多个民间组织及政府委员会。在1987年获澳门总督颁授文化功绩勋章，1999年获澳门总督颁授澳葡政府最高荣誉 -“英勇勋章”，以及获葡萄牙总统颁授“葡萄牙共和国大爵士勋章”。 2002年获中华人民共和国澳门特别行政区行政长官颁授“专业功绩勋章”。 2019年获澳门国际研究所颁发“2019年特征奖”。

刘芷荞 Karena Lao

刘芷荞生于澳门，于香港中文大学修毕文化管理硕士课程。现从事展览策划及艺术行政工作。

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学术主持｜Academic host

林江泉

Lam Kong Chuen

艺术家，建筑师。现为L&C建筑高级合伙人，是艺术组合“林与曾”的成员。出席哈佛大学和南加州建筑学院设计学课程的特邀导师，出版《被抵押的日子》等多部，作品被译介成英语、瑞典语、希腊语、西班语、爱沙尼亚语等多种语言出版。与著名汉学家大卫·霍尼合作五卷学术著作《经学史》（学术出版社,华盛顿/伦敦），撰写了上百个知名当代艺术家个案。

受邀赴欧洲、美洲、亚洲、大洋洲和非洲的知名艺术场馆举办个展，包括葡萄牙国家画廊、里斯本大学文学院图书馆与医学院、瑞典图什比家族艺术博物馆、韦姆兰省Sunne图书馆、斯德哥尔摩作家之家基金会画廊、艾尔玛美术馆、罗马第三大学、法国巴黎JME、图卢兹大学、哈佛大学、南加州大学、杨伯翰大学、密歇根大学、爱沙尼亚塔尔图大学、牛津DE&J、希腊雅典德凯塔文学中心、捷克文学中心、日本江口研一、韩国东国大学MCH、澳门葡文书局画廊、哥伦比亚安第斯大学文化中心、波尔图嘉华荷画廊、瑞士neeser画廊、荷兰Arnhem空间、芬兰雅克·汤迪等。

学术研讨会成员｜Member of academic seminar

以姓名首字母为序

陈彦如（笔名：菡阁） Chen Yanru

《环球网》文博频道项目筹备人、《收藏/拍卖》杂志前主编、广东省艺术品行业协会传媒委员会委员、广州荔湾区文联委员，广州十三行文化研究会委员、中国艺术权力榜ART POWER100媒体评审、独立艺评人、策展人。

黄嘉欣 Rebecca Huang

励媖广州（Lean In Guangzhou）负责人，世界经济论坛全球杰出青年广州社区副执委。将近11年的公益关注和参与，涵盖环保、乡村教育、儿童、女性等多个领域。主持策划100多场职场女性主题分享活动；发起《与100位女性对话》栏目，和团队共同完成了100多位女性的文字采编和视频录制。

何映荷 iion Ho

独立策展人，活跃于设计艺术圈，专注于建筑与设计展览，通过美学和艺术与空间品牌结合，在公众推广建筑艺术文化，策展经历有：Art23当代艺术馆___That Disappears 新媒体服装展、方所《不确定的确定性》瑞士建筑大师Christian Kerez展、波兰当代建筑展、挪威当代建筑展、Space 460《一椅一筑》展、建筑之外展。

裴谕新 Pei yuxin

中山大学社会学与社会工作系副教授，南京大学社会学硕士，香港大学社会工作及社会行政学系哲学博士。2005年获长江毅进学者奖，2014年获富布莱特学者奖。研究领域包括：女性经济与女性发展，婚姻与亲密关系辅导、性别观念的新媒体等。著作包括《欲望都市：上海70后女性研究》，《灾害社会工作：中国的实践与反思》等。

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艺术家·广州｜The artists in Guangzhou

以姓名首字母为序

冯翰婷

Feng Hanting

2008年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现居广州。冯翰婷的作品涉及多种媒介，装置、摄影以及绘画。她的绘画关注植物、水果、衣物，以及各种无关宏旨的死物，其单纯静谧的画面使其具有古典风味，但又通过生拙的线条和诡异的色彩为其作品赋予野趣。冯翰婷的作品始终保有只应属于少女的难以启齿又生机勃勃的感情，而这样温暖和心痛参半的感受也一直指引着她的创作。

姐姐纸本丙烯 Venus acrylic on paper 20×13cm 2016

梦梦布面丙烯 Momo acrylic on canvas 25×35cm 2016

琳达布面丙烯 Linda acrylic on canvas 25×35cm 2016

黄山

Huang Shan

黄山，1985年出生，生活与工作于佛山。她长期关注神话与当下、虚拟与现实的沟通，结合十年媒体、游戏、品牌等视觉领域工作体验，通过二维图像与装置、行为的结合探求观众的想象与作品之间发生的“启动效应”。展览项目包括2011年德意志银行Globe，2015年德国基尔Brunkswiker Pavillon“自然”，2017年第二届（墨西哥）中国女性艺术家录像艺术节， 2019年中国美术家协会主办的首届中国插画艺术展等。除了艺术创作，黄山的实践还包括图文写作，可见于《艺术界LEAP》2014年9/10月刊、VICE、《艺术世界》325期等。黄山同时也是艺术组合“山河跳！”的成员，近期参与项目包括：首届亚洲协会三年展，纽约，2021；中国当代艺术年鉴展2019；More, More, More上海油罐艺术中心；日本东京惠比寿映像祭地域连携项目2020等等。

海边情书装置尺寸可变

Love letter from seaside Installation dimensions variable 2011

二十一世纪中国列仙牌数码打印卡牌 26 张

Chinese Immortals Cards Of Twenty-first Century Digital print divination cards, 26 pieces, each 5×12cm 2016-2018

无生命体众生录像装置录像 7 分 46 秒无声循环装置整体尺寸可变

Inanimate Sattva Video Installation; duration of the video 07:46, silent, looped; installation dimensions variable, 2017

黄引

Huang Yin

在近年的创作中，黄引关注信息消费社会的变迁给处在这一变迁中的人或物所粘合的符号信息带来的种种异化。这些异化是不可逃脱而又无处不在的。而反过来，这些「被异化的符号身份」和被异化的物本身又急速卷入这一不可抗的变迁过程甚至成为其中的推动力。而信息作为消费社会的重要外化载体其本身就是可供消费的对象。

黄引在创作过程中扮演着某种对这样的当下社会饱含谄媚而做作的生产者的角色。她制造某些错乱的伪现实，生产和组合各种虚拟产品，主动物化自己以供他人娱乐。而黄引作为一个年轻女性又使得某些作品具有一定意义上性别符号的现实探讨。

作品媒介包括装置、影像、架上绘画、行为记录等。

考古2018 砖上绘画 39件 2018

圣母鲜乳 00’32” Video 广告视频截图 2018

我是你的影子镜子、影拓素描、树脂

I am your shadow mirror、rubbing、resin，17.5×13.2cm 2件

谢莉斯

Xie Lisi

1986年出生于湖南，毕业于广州美术学院油画系研究生，现任教于中山大学新华学院。谢莉斯善于用平面的绘画语言，具象写实而细腻的手法，碎片化的图像构建来关注关系的微妙性。她用介于绘画和装置的表达，以对视、审视、监视等观察方式，对现实进行多个维度的挖掘与剖析。

看不见的城市no.2 Invisible city .No.2 布面丙烯 180x120cm 2018

（从左至右）

看不见的城市no.3 Invisible city .No.3 布面丙烯 120x180cm 2018

看不见的城市no.4 Invisible city .No.4 布面丙烯 120x180cm 2018

叶帆

Ye Fan

1986年生，2014年广州美术学院国画系研究生毕业，现于台湾师范大学美术系攻读博士。叶帆不断探索艺术家、设计师、科学家、哲学家身份的融合。希望通过借物抒情的方式，在当下西方艺术史主导的思潮中，能够演绎不一样的、年轻的、诗意的亚洲文化。不断追求真诚的、自由的、反叛的纯粹的。基于材料学的基础研究，包含材料的性能和工艺生产，创作涉及绘画、家具、装置不同的载体形式。

庭院 9 纸本水墨 60cmx55cm 2018

（从左至右）

此时此地13 纸本水墨 40cmx26cm 2019

此时此地7 纸本水墨 40cmx26cm 2019

艺术家·澳门｜The artists in Macao

以姓名首字母为序

黄咏瑶

Wong Weng Io

生于澳门，2015年于澳洲墨尔本皇家理工大学获得一等荣誉（纯艺术）学士学位。现生活、工作于澳门。曾举办个人展览“混淆中的混淆 II：混沌”（澳门1844摄影艺术空间，2019）和“回忆终究是快乐的”（澳门后牛房实验场，2020）等。另获颁多个奖项，包括“澳门视觉艺术联展”－优秀作品奖（2018）及“澳门东方基金会艺术奖”－大奖（2019）。

Born in Macau, Wong Weng Io has finished Bachelor of Art (Fine Arts) with First Class Honour in Royal Melbourne Institute of Technology in Melbourne, Australia in 2015. She is now based in Macau. Launched solo exhibitions including “Confusion of Confusions II: Chaos” (1844 Macau Photography Art Space, 2019) and “All the Memories will be Good in the End” (Post-Ox Warehouse Experimental Site Macau, 2020) and more. In 2018 she was awarded the Excellent Artwork Award of “Collective Exhibition of Macau Visual Arts” and The 8th “Orient Foundation Art Award” in 2019.

无所不在的合成物（之二）橡胶线、灯箱、桌子、椅子，尺寸可变

The Omnipresence of Complex II，Rubber cord、light boxes、 table、 chair Dimension variable，2018

（从左至右）

Human Condition #1，135 x 95.6cm，灯箱、数码印布，2021

Human Condition #2，135 x 95.6cm，灯箱、数码印布，2021

Human Condition #3，135 x 95.6cm，灯箱、数码印布，2021

Human Condition #4，135 x 95.6cm，灯箱、数码印布，2021

Human Condition #5，135 x 95.6cm，灯箱、数码印布，2021

何颕姿

Ho Weng Chi

何颕姿，1991年生于澳门。本科毕业于香港中文大学艺术系，现为中国美术学院美术学博士研究生。澳门青年艺术家推广计划入选者之一，亦曾为香港赛马会创意艺术中心驻场艺术家。曾举办个人展览“青山不变”及“七月蜉蝣—何颕姿书画篆刻展”。

篆刻及石刻作品参与国际、全国性展览多项，包括“艺文荟澳︰澳门国际艺术双年展2021本地作品征集展”、“2020 ARTFEM国际女艺术家澳门双年展”、“西泠印社第十届篆刻艺术评展”等。何氏希望透过创作抓住生活中的微小触动，让作品成为情感的记录，尤喜欢以石头为创作媒介。

Ho Weng Chi was born in Macau in 1991. Ho graduated from The Chinese University of Hong Kong (B.A. in Fine Arts), and now she is a Ph.D. student at the China Academy of Art. She is one of the awardees of Macau Young Artists Promotion Project, and was the Artist-in Residence at JCCAC, Hong Kong during 2015 to 2017. Besides, two solo exhibitions were held in 2015, named “Invariable Mountain” and “A July Mayfly”.

Her works of seal carving and lithoglyph were exhibited in several international and national exhibitions, including “Art Macau: Macau International Art Biennale 2021 – Selected Works by Local Artists”, “2020 ARTFEM Women Artists International Biennial of Macau” and “The 10th Seal Carving Art Evaluative Exhibition of Xiling Seal Engraver’s Society”. Ho wants to archive the fleeting emotions in life through her art. And stone is her favourite art media.

无表面伤痕墨绿冻石、指甲油、木框 33.3 x 24.7 x 5.9 cm 5件 2021

李嘉莹

Kit Lee

李嘉莹Kit Lee毕业于台湾国立台南艺术大学造形艺术研究所。于2009年起回澳从事多媒体设计工作，主要作品为录像、声音装置及平面绘画，特别热衷于“花”的主题。

Kit Lee is a Macau-based multimedia artist. She holds a Master Degree of Art in Plastic Arts from the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. Kit Lee’s personal art practice focuses specifically on video recording, sound installation and graphic painting. She is enthusiastic in any topic related to “Flowers”.

花与蝶动画影像尺⼨可因场地改变 01:00 Loop no sound

海浪动画影像尺⼨可因场地改变 01:00 Loop no sound

雨滴动画影尺⼨可因场地改变 02:00 Loop no sound

洋小漫

Yang Sio Maan

洋小漫，自由插画师，现居澳门。学士毕业于澳门大学，主修英国文学，其后于英国创意艺术大学获得插画硕士学位。除了插画接案，也会参与社区艺术计划、视觉创作及展览、教育和独立出版等，发掘插画作为视觉语言的可能性。

曾举办个人展览“他和她和他和她”（后牛房实验场，2019）和“夕阳无限好”（创意空间，2021）。 2019年获得英国插画家协会（the AOI）主办的“世界插画大奖”（World Illustration Awards）广告插画类新锐首奖和“Hiii Illustration国际插画大奖”商业组最佳作品奖。

Yang Sio Maan is an independent illustrator based in Macau. Yang received BA in English Studies from the University of Macau and MA in Illustration from the University for the Creative Arts. Since 2017, aside from accepting commissioned cases, she has also participated in community art projects, exhibitions, art education and independent publishing, exploring the possibilities of illustration as a visual language.

In 2019, she had her solo exhibition “Everywhere and Anywhere” at the Post-Ox Warehouse Experimental Site. In the same year received the honour of Category Winner at World Illustration Awards by the AOI and the Best of the Best at Hiii Illustration by HiiiBrand. Recently her second exhibition “Beautiful Sunset, Infinite Good” took place at Creative Macau.

火柴盒系列混合媒材尺寸可变 2021

郑慧兰

Chiang Wai Lan

郑慧兰，澳门艺术家及视觉艺术教育工作者，于国立台湾师范大学艺术学院美术系取得学士学位，及于英国伦敦艺术大学视觉艺术硕士学位毕业。创作类型包括平面绘画、版画及陶艺，作品多次于本澳与外地艺术展展出。

Chiang Wai Lan, a Macau-based artist and visual arts teacher. Lan received her Master Degree in Visual Arts from the University of the Arts London, and a Bachelor Degree in Fine Art from the National Taiwan Normal University. She is keen on experimenting with a variety of media, including painting, printmaking and ceramic sculpture.

听·心石墨 Listen to Your Heart Graphite 59.5cm x 42cm 2016

牵·线亚克力石墨 The LinkAcrylic Graphite 48x68cm 2020

泡泡亚克力石墨 Bubble Acrylic Graphite 48x68cm 2021

关于我们 / about us

ART23当代艺术馆位于广州市中心老城区——东山口,由具有英国顶尖艺术学府高等学历和丰富海外展览工作经验的精英团队在2015年创立。ART23当代艺术馆提供一个国际标准的开放艺术工作室、专业展览空间和学术研讨交流平台。为世界优秀的艺术家举办展览以及策划海外艺术家驻留项目,致力于推广和推动当代艺术, 促进国际艺术交流。

ART 23 Contemporary Art Gallery is located in the center of Guangzhou. The gallery was founded in 2015 by an elite team of London art graduates. We aim to promote the understanding of contemporary art, by providing a platform for academic discussion and cultural exchange.

Through the provision of open studios, workshops, exhibition spaces and academic programs we are able to work closely with outstanding artists, thinkers and audiences from all over the world.

ART23SCHOOL位于广州市中心民国建筑群中，是由毕业于伦敦顶尖艺术学府的海归精英创立的一所艺术留学作品集辅导机构，同时也是著名的当代艺术馆ART23的重要组成部分。机构以促进中西艺术文化交流为前提，致力于在国内传播最正统的西式艺术与设计的教育理念，快速有效地让学员掌握西方艺术专业的学习技能，培养独立的思维方式与对事物的深层见解，为申请顶尖国际艺术院校及在该地区顺利接轨国际艺术教育做好全面准备。