公共艺博会@梁江 | 艺术创作与学术研究，相辅而行
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梁江是活跃在当今中国文化艺术界前沿，成果丰硕的著名学者、书画家。迄今发表的学术专著及论文达400余万字。他所撰写的史论研究和切入美术现状的著述，以思维敏锐，见解独特，文笔优美享誉艺坛。
▲《秋酣之一》69x68cm（图片/梁江）
岭南才情，书画兼修
梁江原毕业于广州美术学院油画专业。几十年从事书法和绘画不缀，只因为这是治学的基本功。其书法、绘画作品先后在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院及国外各种展览出现。
▲《秋酣之二》69x68cm（图片/梁江）
绘画方面，他的画作不拘一格，色墨浑融一体，笔法灵动多变，格调清新自然，呈现的内容注重生活感悟，不少内容都是随手拈来，技法多变。西画的坚实功底，使他对色彩和明暗有特别的敏感，加之多年的笔墨历练，坚实的技法功底，以及几十年从南到北的宽广视野，丰厚学养融于书画笔墨之间，作品的立意、技法、韵味均不同凡响，既有别于人也不重复自己。
▲《浓夏》100×95cm（图片/梁江）
林语堂说过，“不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术”。梁启超在清华大学演讲则说过，“各种美术，以写字为最高。”梁江则说：“书法是中国艺术的极致”。作为一位十分出色的本土书法家，他在传承前人的基础上进而熔铸出个人的风格，创作出舒展而苍劲的行草书。与一般南方特色的书法不同，梁江的书法有意识地突出雄强、舒展、质朴、率真的面目，力求在字里行间彰显出“强劲的生命力。
书画双修且皆走出了一条属于自己的“道”的梁江，饶宗颐先生曾为其题书“书画相生”四字。在创作之路上，他无论作书作画都变化多多，风格多样，技法多变，清新灵动中透着书卷气，在笔墨技法和造型风格上呈现出少见的丰富性。
▲《嘉言纳福》34cmx108cm 2014年（书法/梁江）
尽管在书画领域的探索取得引人注目的成绩，梁江却从未满足于此，他还在不断求新求变。
▲《嫣红》100×95cm（图片/梁江）
“保持统一的风格，或许能强化观众的阅读意象，但这不是我想做的，我更希望每幅作品都能体现出新的尝试，有如毕加索、吴冠中的作品，不断给观众带来不同的感受。”梁江说。
▲《酣秋》100×95cm（图片/梁江）
艺术创作与学术研究，相辅而行
相对于画家和书法家这两个艺术家的身份，在公众的视野中，他作为艺术批评家的身份广为人知。作为从岭南走上当代中国艺坛的文化名人，他以视野宽广，见解独特驰誉艺坛，二三十年来发表大量美术论评，著作《中国美术鉴藏史稿》，更被誉为“中国第一部美术鉴藏通史”。
▲《平湖十里感秋多》138x69cm（图片/梁江）
在梁江看来，作为一般画家，不必苛求通晓十八般武艺，术有专攻即可。但是，若作为一个有水准的研究者或批评家，专业要求应更高。若没有实践体验，不通晓各种画法，所发议论可能只是隔靴搔痒。他希望通过自己身体力行的实践，对各种艺术样式都有直接的体验，令艺术批评做到有根有据。“如果连自己也不懂艺术，批评艺术也就无从谈起。”梁江常常以此自勉。
▲《陇上记行》138x69cm（图片/梁江）
梁江艺术简介
中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、广州美术学院中国近现代美术研究所所长。曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任。
文旅部、教育部项目评审专家库专家；国家近现代美术研究中心专家、深圳大学特聘教授、澳门城市大学博士生导师等。曾任国家社科基金艺术学项目评委、文化部高级职称评委；北京大学、清华大学和中央美院博士答辩委员；担任2012伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员、2016巴西奥林匹克美术大会评委及论坛召集人等。
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