南方+专访 | 魏湘洋：把首个公共艺术博览会打造成广州文化名片

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栏目主持

      

冯善书，艺术投资专栏作家，南方产业智库副主任，南方+收藏在线负责人，著有《看懂艺术市场潜规则》

      

受访嘉宾

魏湘洋，城市艺术季联合创始人，广州国际公共艺术博览会联合创始人，广州禾一展览策划有限公司总经理

      

魏湘洋在展会现场向广州市文化广电旅游局党组成员、副局长柯显东讲解展览作品通讯员魏湘洋供图

魏湘洋在展会现场向广州市文化广电旅游局党组成员、副局长柯显东讲解展览作品

11月22日，全国首个公共艺术博览会“城市艺术季-广州国际公共艺术博览会”在广州落下帷幕。那么，为什么要将这个展会首站落地在广州？未来又是怎样的发展方向？南方+带着一系列问题采访到城市艺术季-广州国际公共艺术博览会的联合创始人魏湘洋先生。

展会入口处

建立首个公共艺术交易平台

      

南方+收藏在线:选择在广州创办全国首个公共艺术博览会，有什么样的背景和目的？

      

魏湘洋:随着文化复兴、文旅融合、城市更新、乡村振兴、城市空间建设、大众美育等各项与公共文化艺术发展命题相关的政策的出台，作为建设个性化的、具有竞争力的城市的重要方式的公共艺术成为当下及未来20年最为重要的话题之一。此外，随着消费升级和大众审美素养的逐步提高，塑造公共艺术空间成为艺术家、设计师、规划师、建筑师、科学家、市政工程人员等等各类空间的打造者、运营者的重要内容。一系列政策的出台和市场的需要为公共艺术快速发展提供了有效土壤。但是，市场上以公共艺术为主题的专业博览会平台尚处于缺失状态，市场亟须一个既有学术高度、又有商业价值的公共艺术专业平台的出现。在此情况下，我们建立了城市艺术季-广州国际公共艺术博览会这样的平台。

而为什么将平台选择落地在广州，有三个原因，其一，在于其文化底蕴。广州是千年商都，广府文化的发祥地，更是广东改革开放的排头兵，悠久的历史和独特的地理位置使广州积淀了丰厚的文化底蕴，形成了贯穿古今、融汇中西并具有鲜明地域特色和时代风貌的城市文化，温和、包容是个城市的性格，“敢为天下先”是其内在的精神特质。其二，在于其良好的地理优势。从前几天刚刚结束的2021年“读懂中国”国际会议（广州）就可了解到广州优势，从地理环境来看，广州是中国通往世界的南大门，同时是粤港澳大湾区、泛珠江三角洲经济区的中心城市以及“一带一路”的枢纽城市。其三，在于其巨大的市场潜力和需求。广州在城市更新、旧城改造、乡村振兴等民生工程方面走在全国前列，人文、艺术是未来民生工程的重要方向，这就为公共艺术的发展提供了基础。最后，从情怀上，我们整个团队对广州这片热土有着特殊的情感。项目前期有其他城市邀请我们把项目落地在他们的城市，但经过团队长期考虑，首站还是放在广州花城，因为从广州城市艺术发展的角度出发，我们觉得以艺术介入城市，赋能城市发展，助力城市升级。作为一个可延续、可持续的文化活动品牌，放在广州这座魅力之城再合适不过。公共艺术作为呈现当下、着眼未来的一种文化生态，能够真正体现城市的文明程度和发展进程，并起到先导作用，助力整个城市提升。希望城市艺术季-广州国际公共艺术博览会在多元艺术的交流和互动下，能够作为一张新型且具有当代意义的文化名片，使得广州在文化艺术领域的未来发展更加具有开放性和包容性。

      

展会现场

深度聚焦城市更新和乡村振兴

      

南方+收藏在线:在当下的中国，由人口密集、人地关系紧张等矛盾引发的各种城市病问题日益突出，人们迫切需要有更多的城市公共空间来满足自己生活和工作的需要。在您看来，公共艺术与城市空间有着什么样的关系？

      

魏湘洋:公共艺术根植于公共空间、公共社会，且因为公共艺术作品一般都会存放几十年，因此它的影响是永久性的。于生活在这个空间的人群而言，这是一种强制性的审美，能够普及艺术，让艺术影响城市人群。对于城市而言，其经济、政治、社会、文化都发生着深刻的影响。比如（潘鹤）先生的《开荒牛》、《艰苦岁月》、《珠海渔女》等作品已经成为一个城市的精神象征，也是游客的打卡地。去过意大利的人都会惊讶于意大利人穿衣配饰的品位，原因在于城市培养了他们的审美，他们的体验、视觉和感知都是艺术。

      

潘奋给评论家梁江和现场观众讲解展览作品。

潘奋给评论家梁江和现场观众讲解展览作品

南方+收藏在线:首届广州国际公共艺术博览会一方面非常突出“国际”这两个字，另一方面又深度聚焦“乡村振兴”“城市更新”这些很中国化的话题。能否谈一谈您对这一平台的战略定位和发展方向？

      

魏湘洋:我们希望这个平台能够做到植根广州，立足国内了，辐射国际。公共艺术可以推动艺术交流合作，提升城市知名度，还可以促进创意、文化、旅游等高端服务业的发展。而对于城市新移民、流动人口来说，公共艺术都可以起到放大城市价值、增加城市空间细节的可读性、激发城市活动、形成城市公共资产的效果。之所以突出国际，在于平台的交流和沟通属性，公共艺术的交流是相互的，优秀的共艺术要引进来，我们国内更要走出去。国际上有很多值得我们学习的公共艺术案例、创作理念、想法乃至律法等等，而我们希望通过这个平台，为大家提供跨国沟通、学习、交流的机会，让好的作品有整体呈现给国人了解的机会。公共艺术的一个特别属性就是其在地性，“城市更新”和“乡村振兴”这种大方向下，实际是为公共艺术的快速、综合、平衡的发展提供了机遇。为什么这么说呢？在西方历史上，建筑、雕塑、手工艺、园林、壁画等都是作为整体进行规划的，比如雅典的卫城；再如我们传统的江南一带，多建筑都是白墙灰瓦，这恰恰代表了江南文人的‘淡雅素’的追求。“城市更新”和“乡村振兴”大背景下，我们可能或主动或被动的需要艺术家们、建筑师们、规划师们、城市建设的其他参与者们逐步形成一个整体，共同探讨更新、建设方案，逐步实现将公共艺术和城市整体的规划紧密联系在一起。此次平台深度聚焦“城市更新”和“乡村振兴”，也是希望能够逐步引导大家对这方面的关注。

      

风语筑展区

让大众去思考城市文化发展的未来可能

      

南方+收藏在线:同在粤港澳大湾区的香港巴塞尔艺术展(Art Basel HK)，已经举办得非常成功。未来您将如何吸收他们的经验并做出差异化？

      

魏湘洋:广州这座城市被大家赋予了很多标签:包容、开放、历史、创新，在我们眼里，这更是一个勇敢、敢为天下先的城市。这几年广州这座粤港澳大湾区的核心城市在艺术方面也交出了一份答卷，比如广州当代的诞生、各个艺术大展的举办等等。城市艺术季-广州国际公共艺术博览会本身在定位上就区别其他的艺术展览品牌，此外，我们希望公共艺术博览会不仅是一个专业艺术平台，联结公共艺术的创作者和采购单位，同时也是一个链接大众的“公共艺术综合体”。公共艺术的核心要素之一是“公共”，所谓“公共”，既是指场域空间也指大众。我们希望这样的一个公共艺术综合体能够让大众有机会接触基于各种生活场景和空间（如商业综合体、文旅小镇、产业园、酒店等）的艺术元素，让大众去思考城市文化发展的未来可能。

      

展会现场

公共艺术垂直领域的专业博览会仍缺失

      

南方+收藏在线:从首次参展的艺术家来看，学院派和新锐艺术家显然在唱主角。这是你们有意识的引导还是市场自然形成的结果？

      

魏湘洋:成长于全球一体化、瞬息万变的信息时代的这批新生代艺术家们，身上有着时代赋予他们的鲜明特征，他们的创作更开放，更有活力，更具国际视野，更有实验精神，在艺术市场的发展上有着十分重要的意义，起着专业引领和示范的作用。他们有着非常强的共情能力，对于新一代消费者的消费习惯能够有更为明确的认识和把握，甚至可以说，学院力量和新锐艺术家在整体的发展上，呈现出极大的发展空间与潜力。

      

2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会共有五大板块:数字艺术、公共艺术项目、当代雕塑、美学生活/潮玩、城市空间五大展区，这五大展区的划分，展现了未来科技与艺术交织、潮流与艺术融合的新态势，亦是公共艺术未来重要的发展方向。而新概念、新科技、新潮流等等元素的呈现群体主要来自新锐的艺术家们。

      

映想力光影社展区

南方+收藏在线:公共艺术顾名思义是在公共空间表现和展示的一类艺术，有些公共艺术实际与公共空间融为一体。这就带来一个问题，来参展的艺术作品并不合适供私人收藏？这会不会影响到平台交易功能的实现？

      

魏湘洋:这就与平台的定位有非常直接的关系，城市艺术季-广州国际公共艺术博览会从创立之初就不是定位为一个收藏型的博览会，而是面向采购群体的公共艺术交易、采购平台。随着文旅融合、城市更新、乡村振兴等政策的陆续出台，文化复兴、文化自信等概念的提出，以及消费升级、文化消费理念的倡导，大众对于文化消费的需求度极快增长，这也反向推动了公共艺术市场的快速发展。各类城市建设的参与者如建筑师、设计师、规划师、艺术家等以及空间的运营者如产业园、商业综合体、文旅小镇、酒店、民宿、美术馆、博物馆、艺术中心、城市规划馆等都在寻找与公共艺术共同发展与合作的契机。但是，就目前市场而言，收藏型的艺术展相对比较多，而公共艺术垂直领域的专业博览会是缺失的，各界迫切需要一个专业公共艺术博览会为大家解决需求等问题。

      

曾振伟展区

吴德灏展览作品

南方+收藏在线:当前数字艺术成为时代关注的焦点。城市艺术季-广州国际公共艺术博览会也带来了不少数字艺术作品。数字艺术未来将如何影响我们的公共生活？数字艺术真的为什么成为一种主流艺术形态吗？

      

魏湘洋:公共艺术不仅是城市内在价值取向的一种传达方式，同时还具有传达大众文化与审美的重要责任。作为现代城市文化的一种标志性产物，城市公共艺术作品随着社会人文环境与科技环境的不断变化而变化。数字化时代的到来和数字技术的应用，极大地改变了传统城市公共艺术的发展形势，使其成为艺术与科技相互结合的产品，提升了城市公共艺术作品的交互性和受众的参与体验。从广义上理解，数字艺术指的就是数字化艺术，所有以数字技术为载体的、拥有一定审美价值的作品，均属于数字艺术的一部分。一定程度上，数字其实是作为一个技术手段，是艺术或者公共艺术的一种呈现方式和载体。

      

奕木艺术展区

严泽明展区

公共艺术与传统艺术之间不一定是竞争关系

      

南方+收藏在线:公共艺术包涵许多工业设计在里边，不管是造型设计、机械设计、服装设计，还是环境规划、室内设计、平面设计等，在某些人的传统观念里，这些都不能叫艺术品。您如何看待这一问题？

      

魏湘洋:公共艺术的概念本身是动态的，也就是说不同的国家在不同的历史时期，对于公共艺术有着不同的解读。我们理解的广义的公共艺术是只要位于公共空间、面向大众且具有艺术属性的作品都可以称之为公共艺术。而公共艺术本身发展有两大脉络，第一是艺术家介入社会设计，第二个就是城市的公共艺术。随着时间的推移，中国公共艺术从过去的单一的艺术形式去装点空间逐渐地走向了艺术塑造空间、艺术激活空间，塑造人文城市的一个新的发展阶段，逐步成为城市建设、经济发展、提升城市品质、促进社会融合、塑造城市魅力的重要工具。

      

吴雅琳展区

展会现场

南方+收藏在线:首届广州国际公共艺术博览会，我们依然可以看到传统艺术与当代艺术的交锋。从现场的展览情况来看，当代艺术整体表现似乎更为出众一些。这似乎意味着传统艺术已经没落？您如何看待当代艺术在中国的发展？

      

魏湘洋:公共艺术与传统艺术之间并不一定是一种竞争关系，反而可以是相辅相成的关系。古代陵墓、佛教和市井的雕塑、牌楼、建筑饰件等，其实是传统的公共艺术。公共艺术开放又具有包容性，它不是凭空冒出也不是狭隘的。作为当代划分的新门类，它所倡导的在地性和场域性是对当地文化的挖掘和新的呈现，一定程度上可以说公共艺术在延续着传统艺术。只是这种延续有了新的载体和呈现手段。诚然，面向当代的公共艺术，其形态与载体更丰富多元，而且还在持续变化发展。当今新的传播方式、科技发展，社会需求变化等，都给公共艺术带来更多的可能性。

      

展会现场

南方+收藏在线:城市的发展带动了公共艺术的繁荣。当前，粤港澳大湾区提出要建设世界一流的湾区，这对中国的公共艺术将带来什么样的机遇和挑战？

      

魏湘洋:粤港澳大湾区的城市集群建设会带来城市艺术文化设施的升级与艺术生态的扩容，这就为新的公共艺术发展带来了新的空间和可能性。与此同时，城市经济发展到一定程度，必然要迎来文化以及文化艺术设施升级的热潮，甚至有很多城市空间的决策者、建设者已经意识到，在公共空间，艺术所能带来的聚合与联结效应。因此，我们在深圳的宝安机场、坪山美术馆、OCAT华侨城，广州的白云机场、太古汇、289艺术园区、工美港，佛山的华侨城等等都能看到优秀公共艺术作品的身影……这是湾区城市建设给公共艺术发展带来的机遇。但与此同时，我们同样面临挑战:公共艺术氛围的培育需要比较久的时间，当局者亦要给出足够的耐心，而艺术家则要保持初心，公共艺术的发展从来都不是一蹴而就的，如何做到从点到面，逐步扩容成立体的生态需要我们共同去探讨和实验。粤港澳大湾区公共艺术的发展是如此，国内其他城市亦是如此。

      

2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会

在专家学者的支持

参与单位的认可

采购/参观群体的好评

专业协会/机构的的关注

媒体伙伴的热情以及组委会所有工作人员的付出之下

有了一个圆满的开头

2022年

我们将整装再出发

2022年12月1日-4日

广州·保利世贸博览馆

数字艺术