PAF专访 | 夏天：技术变革时代，公共艺术将释放更多可能

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前言：公共艺术是当代艺术呈现的重要内容和形式，强调与大众的深层互动，逐渐成为城市空间的精神，也是城市艺术季-广州国际公共艺术博览会正在探索的领域。围绕”唤醒公共艺术力量·彰显城市人文精神“的理念，城市艺术季-广州国际公共艺术博览会组委会设立了PAF访谈专栏，将定期走访公共艺术行业及其关联领域的的工作者（如艺术家、专家学者、企业领导、协会负责人、设计师、空间运营者、建筑师、规划师等），来近距离地聆听他们关于公共艺术概念的理解与认知，听取他们对于中国当下公共艺术现状与问题的思考。

访谈内容 ——— PART 1

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Q1：当前，公共艺术的价值已受到广泛重视，您认为各个领域如何更好地加强规划与协作、形成合力，提升公共艺术的核心实力？

夏：我曾配合广州的城市规划部门做过广州市公共艺术的规划，在这个过程规划，我就发现，对于公共艺术的呈现和发展来讲，社会的各个领域，来加强规划与协作是非常重要的。目前公共艺术这个概念已经被社会所接受，但是实际上在这个操作过程当中还需要很多相关部门，如城市规划部门、城市发展政策的制定部门、执行部门等等来进行支持。在国外比如美国，公共艺术是有立法的，但是中国在这方面还比较薄弱。如果我们的相关部门能够从这个层面来积极推动，那么对于公共艺术的发展来讲将会是一个非常重要的举措和助力。

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▲寰宇汇金综合体项目

Q2：您既从事公共艺术创作，同时也为甲方策划相关的公共艺术全案，交流活动等等，在您看来，如何将艺术家的个人特色、甲方需求及作品公共属性（美学属性）进行平衡？

夏：我的第一身份是从事教育工作的高校老师；第二身份是为相关政府部门的政策制定，包括配合政府的规划部门来从事公共艺术方面规划工作提供指导的专家之一；此外，我也以艺术家的身份参与到公共艺术项目的创作。这三个身份有一个共性，那就是在保持艺术家个人色彩的同时，将公共艺术的理念尽可能的传递给更多的群体，比如学生、市民等等。我们更多的会去考虑这个作品的公共属性及其社会属性，我们思考的是，作品放置在公共空间，能够为我们社会发展带来何种良性的推动。当然，作为公共艺术项目的创作者，我们也会考虑甲方的诉求，包括运营层面（故事性）、人文层面（文化性）。

▲七彩云南·古滇王国文化旅游名城公共艺术策划

在与甲方的沟通过程中，确实时常会遇到不同的诉求和偏差，这种偏差我认为有两面性：首先是审美上认知上的偏差，这就需要共功能艺术的创作者与甲方进行积极的沟通及引导。一定意义上来说，中国公共艺术的发展并非是孤立的，相反，国外公共艺术的发展以及诞生的优秀作品给了我们非常多值得参考和分享的案例，这就为我们和甲方沟通或者逐步说服甲方提供了一定的助力。与此同时，这种偏差还给了我们另一种启示，即作为艺术家和创作者，我们需要反思是否有真正了解并清晰甲方和市场/市民真正的需求点，这种对偏差存在原因的挖掘和对问题解决的思考对于艺术家和创作者来说也是一个学习、提升的过程。它会让艺术家们更加深刻的去理解并应用公共艺术的概念，更加积极的去拥抱社会、拥抱甲方、拥抱公共艺术的使用人群，从而实现更好的创作方向，为市民带来更多满足他们文化消费需求的作品。

▲厦门路达博物馆项目

Q3：从一尊雕塑到一个空间，从园区装置到社区规划，提高社会参与度正成为公共艺术发展的新方向。您的作品很多也带有了行为和场域的意识，是否出于这样的考量？

夏：上世纪50年代，德国装置艺术家约瑟夫·博伊斯就提出了“社会雕塑”概念。这就告诉我们，雕塑不单纯只是一件放置在美术馆白盒子空间里面的作品，它更多的是需要去拥抱公共空间、公众、社会，乃至是推动社会的发展。作为一位雕塑艺术家，我也是希望自己的作品能够走出这个美术馆的白盒子空间，能够在一个更大的场域里面来发挥作用，我觉得这也是公共艺术的魅力所在。

▲1981年，波伊斯在第七届“卡塞尔文献展”开幕式上，种下“7000棵橡树”计划的第一棵树。

▲《给卡塞尔的7000棵橡树》波伊斯

Q4：我们正处于技术大变革的时代，互联网技术、5G、新媒体技术的应用使得公共艺术的表达越来越多元化，这对传统的雕塑艺术家（架上艺术）来说可能并不是那么友好或者说要求更多，您认为雕塑艺术家要做怎样的调整和改变呢？对于即将走向市场的青年雕塑艺术家您有哪些建议呢？

夏：上世纪80年代，我们的雕塑大师潘鹤先生在国内率先提出“雕塑的出路在室外”这样的观点，由此开创了广州乃至全国如火如荼的城市雕塑艺术工作，他的作品像深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》等，都是代表中国城市雕塑发展的里程碑的作品。中国城市雕塑发展虽然经过了这么多年，但我们的城市空间里其实还是没有达到像潘鹤先生去欧洲考察时所感受到的：整个城市遍布雕塑这样的一种场景。某种意义上来说，我们如今的城市化发展迅速，高楼遍地，但是城市雕塑相对来讲还是比较欠缺的。从这个层面上来说，我们的雕塑家其实还是大有可为。

▲深圳《开荒牛》潘鹤

互联网技术、5G、新媒体技术的快速发展和广泛应用，实际上让雕塑艺术家有了更多的用武之地且创作条件更为丰富。（不再局限于传统的雕塑造型）我们可以利用声光电技术、交互技术等，拓展跟传统的雕塑或者公共艺术有所区别的具有新形态的公共艺术作品。

▲2021广州国际公共艺术博览会现场- 咏辰（重庆）文化传媒

与此同时随着“元宇宙”这个概念的推广，虽然很多人说元宇宙是个伪命题、割韭菜，但我个人很认同这个概念，这个时代终究会到来，在虚拟世界里的公共艺术，或者说是虚拟与现实相交互概念下所产生的新型公共艺术，我个人认为绝对是不可逆的一种新形态的公共艺术的发展模式。在这个领域里，未来的雕塑家或者公共艺术家将会有着更为广阔的创作环境和艺术天对地。

▲2021广州国际公共艺术博览会现场《生命之冠》郑晓君

访谈内容 ——— PART 2

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Q5：去年，您在城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场举办了一场作品展，将自己的大型公共艺术作品以“小样”的形式呈现在不同观众面前同时也让自己重新审视，您有哪些新的感受？

夏：首先很荣幸能够参加咱们的城市艺术季-广州国际公共艺术博览会，上次参加是以我的个人艺术品牌 PAL（深圳市公共艺术设计有限公司）作为一个整体的形象来参展。参展的内容就是把我以往创作的公共艺术作品以小样的形式来呈现给公众。这个展览形式其实是来源于有一年去瑞士参加巴塞尔艺术博览会的公共艺术板块，里面参展的很多公共艺术家就是用这样子的形式来进行展示，此次我是借鉴了巴塞尔艺博会公共艺术展区的呈现方式。当大型的作品以这种小样的模式，像一个一个装置一样放在咱们广州的展会现场，很明显的能感受到观众对它的好奇、欣赏、融入，对于我个人来讲也是一种全新的体验。

▲2021广州国际公共艺术博览会现场 PAL（深圳市公共艺术有限公司）

Q6：我们在公共艺博会现场还有看到新媒体艺术、影像、装置艺术、花艺等等，公共艺术的外延似乎在不断的拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

夏：从个人角度来讲，我是作为艺术家的角色参与到公共艺术的研究与创作过程。以潘鹤先生为代表的一代雕塑艺术家把雕塑率先从室内引向室外，我们（更多）是顺着这个发展的进程来走。从城市雕塑到公共艺术，我认为是从文化层面或者艺术层面的一个自然而然的生长过程，在这个概念下我一直在强调，公共艺术的作用是使我们的生活充满诗意。在这样的概念下，新媒体艺术、影像艺术、包括雕塑艺术乃至花艺等，它都符合公共艺术的这个概念，所以对于这种变化我是认同的，这是一个很好的发展，甚至当我们的生活中每个小细节都能够充满诗意的时候，或者说公共艺术无处不在的时候，那我们的生活将非常美好。

▲2021广州国际公共艺术博览会现场

Q7：作为城市艺术季-广州国际公共艺术博览会的参与者，同时更是一位本土具有代表性的公共艺术创作者，是否能请您分享一下该如何用好博览会这个平台，促进公共艺术行业的发展、建设？

夏：首先我认为广州国际公共艺术博览会开了一个非常好的头，这也是国内首个公共艺术领域的博览会。“敢为天下先”是广东人最直接的精神品质，所以我很希望能够通过博览会这个平台，把中国的公共艺术真真正正和社会发展融合一起，这也是为我们的社会主义建设所做的贡献。此外我觉得这次博览会有一个特别好的环节，就是论坛环节，主办方根据不同的主题，邀请各领域的重量级嘉宾，来为公共艺术的发展来进行一个探讨，这是一个非常重要且必要，而且是具备学术层面的举措。我很希望能够借助博览会这个平台，进行相关的展示、推荐、宣传，真真正正的能够和政府的决策部门、社会的需求部门以及公共艺术的创作者形成一股合力，让这个平台发挥经济效益和社会效益，这是一个功德非常大的事情。

▲2021广州国际公共艺术博览会现场

Q8：在专业公共艺术博览会的运营过程中，您认为其价值爆发点在哪里？或者说它对于广州这座城市、公众的意义是什么？

夏：“敢为天下先”是我们岭南文化的精神内核之一，作为国内的首个公共艺博会也具备了这方面的精神。广州的经济发展水平和对文化的诉求让我们能够很好的拥抱公共艺术这个领域，所以我很期待咱们的这个博览会能够成为广州的一张文化名片，或者说（通过这个平台让）公共艺术成为广州的一张文化名片。我们去国外某一个城市，我们更多是奔着它的公共艺术去的。你在这个城市游玩或者生活，公共艺术会使你周围的一切感受都充满诗意。这是我们努力的方向，我相信也是我们博览会努力的方向。