革新风口之下，“策展型商业”凭什么出圈？

城市艺术季

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素材来源 | 网络、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图

前言：

随着新零售浪潮崛起、Z世代成为消费主导，“策展”已然跻身为一个能带动商业热度的词汇，甚至成为吸引年轻消费者的“高光词”。无论是top级地产商还是“善变”的消费者，对于“策展”的商业模式日渐重视。

近几年，“策展型”购物中心作为实体商业对于新型艺术商业模式的探索，吸引了众多目光。

站在商业革新的风口，我们聚焦策展型商业中心的策展逻辑，从艺术策展逻辑的细微角度和方向展开，探索更多艺术+商业跨界的可能性。

近年来，走在街道、商业体与公共设施中，我们时常会看到这样一些“另类”空间。店铺橱窗中夺人眼球的大面积艺术装置、酒店中用以了解建筑物设计与艺术装饰的动线导览、机场候机厅的本地艺术作品展示，它们的共同点是都灵活运用了策展的思维。

▲侨福芳草地

事实上，近年来在中国，有关策展和艺术对商业空间乃至城市片区影响的讨论方兴未艾，比如：TX淮海的“策展式零售”、茑屋书店的“生活方式提案”、阿那亚的“人文社区营造”等，这些新型城市空间或城市综合体，都在它们各自不同的功能领域中运用了“策展思维”，目的是与顾客构建超出单纯买卖关系的更深的联系。

▲TX淮海艺术策展

▲阿那亚的“人文社区”

那么，为什么我们需要策展思维呢？利泽文旅曾经提出：策展是在物质极大丰富的时代背景下，在由算法主导的、固化的喜好推荐之外，为消费者提供了一个补充的决策依据。物质极大丰富的时代带来了选择困难，随着经济发展与生活水平提高，产品快速推陈出新。每个品类都有无穷的产品，而作为消费者的我们，精力却有限，往往无所适从。

▲茑屋书店的“生活方式提案”

算法的主宰在提升效率的同时牺牲了个性化与惊喜感。我们生活在一个“被标签化”的时代，呈现在我们面前的选择越来越多的是在精准营销下不断被强化的“已有喜好“，而不是超越认知与期望的”未知喜好“。不仅仅是追求个性与潮流的00后们，对于全年龄层的消费者们，现在比任何一个时刻都更需要 “有惊喜感的”的消费体验。城市空间分为第一空间——家、第二空间——工作场所、和第三空间——人们自主选择打发时间的地方。在时间极其稀缺和社群结构瓦解的当代，消费者对选择第三空间的“挑剔”近乎疯狂。

▲广州K11

回想一下你上一次不做任何攻略直接走进一家咖啡店、一个餐馆、或一条商业街区是什么时候？你是否也曾为了去了一个“没啥意思”的网红打卡地而万分懊恼？近年来，人们对于第三空间的选择越来越挑剔，不在各大评论网站上“攻略”一番几乎不会直接走进某个目的地。这其中的根本原因是我们活在一个资讯爆炸且生活节奏飞速的年代，而如何在有限的时间内获得最高品质的休闲体验是驱动我们选择的核心要素。

▲Luckin咖啡的艺术化空间

▲梵高艺术餐厅

策展提供了一个新的消费与休闲视角。它既包含了人们已知的兴趣，又带来未知的惊奇，是一种同时创造“新鲜感、关联性和启发性“的组织与呈现方式。当人们产生“原来还可以这样啊！”、“我也想要这样的生活方式”等超出预期但又符合需求的感受时，消费反而变成了一个自然而次要的结果，人们真正为之买单的是整个感受产生的过程。

▲广州太古汇艺术活动

一般来说，策展型思维推动塑造消费新场景，沉浸式体验升级，让商业场景越来越有机会发挥着越来越大的想象力和超出本身空间功能以外的复合功能。无论是公共空间还是购物空间，购物中心的场景体验都打破传统思维，跟上年轻消费群体。

策展型商业的本质是体验，通过沉浸式的互动体验为顾客营造一个无边界卖场，站在消费者的角度讲品牌故事，诱导顾客在购物中心产生更多的停留时间，进行更多商业交易决策。

▲广州YCC

那么，如何来营造这样一个无边界的消费场景？

在消费升级下，不断被探讨的场景再造，需要持续挖掘商业空间与消费者的深度链接，产生情感需求的共鸣。

城市艺术季-广州国际公共艺术博览会联合广东省商业地产投资协会公共艺术委员会，共同举办第二期“艺商往来”活动。带领不同领域艺术创作者（数字艺术、装置艺术、架上艺术等）直接走进甲方（商业综合体+地产），让艺术的创作群体和采购群体能够面对面交流，深刻认识场景的特色和需求，从而有机会为消费者打开一个能够享受生活、释放自我、学习艺术、进行社交等具有沉浸式体验感的新型空间。