麦当劳把logo做成了秋千，品牌正以你意想不到的方式跨界公共艺术！

城市艺术季

发表于

素材来源 | 网络、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图

麦当劳一个简单的创意

让成年人找回童年的快乐

在迪拜

麦当劳把它的经典「金拱门」标识

做成了秋千

放到知识公园、互联网中心、海边沙滩

等城市里的公共空间

当往来的人路过这里

可以重温一次孩子气

不得不说，麦当劳的这波营销属实很赞

它将品牌与消费者直接建立了情感联系

它还将logo本身变成了城市的公共艺术作品

与市民产生联动

麦当劳的logo摇身一变

成为带给人们欢乐的城市新风景

当然，这种将品牌广告打造成城市公共艺术作品的案例，对麦当劳来说并不罕见。

马来西亚在 4 月份重新开放因疫情封锁的国界，吉隆波市中心的麦当劳炸薯条人行道特意赶在这个时候发布，一时之间成为当地风靡社交网络的打卡热点。

据设计这个项目的广告公司 Leo Burnett Malaysia 透露，从设计构思到政府批准、项目修建，历时 7 个月。

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马来西亚吉隆波的麦当劳炸薯条人行道.

图片来源：DesignTaxi

这盒在街上「躺平」的炸薯条，正好指向了 40 年前即 1982 年，麦当劳在马来西亚开设的第一家餐厅。从薯条盒散落出来的黄色薯条，取代了街道上的白色斑马线，成为这座城市的一处新风景。

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马来西亚吉隆波的麦当劳炸薯条人行道

图片来源：DesignTaxi

人行道的排布布局是否有点眼熟？没错，这个人行道项目的设计参考了东京涩谷。

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东京涩谷. 图片来源：CNN

将人行道这样日常所需的事物，设计成让行人看着开心、让城市更有特色的公共艺术作品，这样有意思又有意义的人行道设计恰是麦当劳的高明之处。

品牌与艺术的跨界合作已经成为日常，万物皆可联，借艺术的衣钵，既提升了品牌的销售业绩，又塑造了品牌的形象，扩大了影响力，是越来越多的品牌选择跨界艺术的原因。而随着体验时代消费的升级，消费者结构也在不断更迭，将品牌与公共艺术跨界，实现品牌新的赛道拓展将会是重要的方式和方向。

当然，品牌跨界艺术的形式也在不断更迭，从1.0到3.0时代，1.0 是产品时代，2.0 是体验时代，3.0是理念时代，从产联名升级到文化理念输出。

1.0时代：产品时代，跨界联名是热点选择

跨界联名这一营销行为已不新鲜，跨界的重点不只是品牌logo的直接相加，而是品牌更深层次的合作和连接。

在跨界的路上优衣库一直走在时代的前沿，为了确保自己代表的是一种买得起的生活方式，而不是廉价和落俗，优衣库对设计、艺术、文化的孜孜追求，一直在丰富自己的品牌故事。

优衣库不断通过跨界联名、事件营销输出故事、描绘生活的方式来推荐一些适合当季的有“高附加值”产品。

优衣库与 MoMA(纽约现代艺术博物馆)合作的SPRZNY 系列（Surprise New York）其主角是横跨多个艺术领域的前卫艺术家。其中最有名的Keith Haring是著名的涂鸦大师，视觉艺术运动的领军人物，波普艺术（pop art）史上的传奇。

“如果艺术商业化可以将我价值3万美元的作品印在衬衫上，让一个孩子能够有能力买到，那么这就是我为之创作的事情。”—Keith Haring

除了Keith Haring，MOMA馆藏里著名的艺术家Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Morellet 等艺术家作品，都成为了T恤上的图腾，化身成一系列的时尚单品。

近年优衣库在跨界合作上可称得上文化IP“万物互联”，凭借每年密集的联名输出，烙下了优衣库文化创新先锋地印记。

几年前优衣库因KAWS系列T恤发售遭哄抢，成了一个现象级的营销事件。优衣库和 KAWS 的每次的联名系列都有着超高的热度这一点想必毋庸置疑，次次都被抢购一空的现象也再度巩固了该系列联名在潮流圈的地位。

去年优衣库提出了“穿上卢浮宫，‘衣’起看世界”的口号，与卢浮宫IP进行联名，将卢浮宫内的馆藏艺术，通过UT的形式呈现在大家面前。

优衣库和卢浮宫馆藏系列的联名是品牌文化创新的又一典型，印证了优衣库UT以其“世界文创先锋”的品牌定位。

通过整合全球超千种经典和流行的文化IP进行再创作，让消费者在易接受的价格范围内，足不出户就能感受到艺术与文创创新的美好。

2.0时代：展览的互动体验时代

艺术也在不断的扩展它的边界，从视觉艺术，与技术，设计结合，产生了交互艺术，公共艺术等新的门类；在重视用户体验和参与的当下，品牌找到了新的可以结合艺术的模式,我们可以看到很多品牌营销借用互动艺术或是公共艺术概念做成功的案例。

如果说1.0时代重在产品的联动，2.0时代则更偏向将品牌和空间、消费者消费习惯作深度结合，将品牌形象作为一件整体的作品出现，提升品牌的深度体验和特色服务。

文章开始我们所提到的麦当劳在迪拜的营销便是如此。

此外，我们所熟知的高奢品牌例如DIOR、GUCCI、HERMES、LV、TIFFINY等都曾落地了线下艺术展，收获了大众的争相打卡，无论这些大牌的艺术展是否向网红展低了头，这些大牌们都借艺术展宣扬了一种生活方式，拉近了用户的距离。

对于奢侈品来说，通过艺术为品牌注入新的文化内涵，在高端人群中不断放大品牌传播力与影响力。举办艺术展，一来是为了亲近消费者、消除高高在上的距离感，另外通过这样的方式与顾客建立更深层、更稳固的精神共鸣，吸引更多的消费者、培养新一代消费者的品牌忠诚度。参观者身临其境，欣赏高品质艺术展的同时，实现生活与艺术的交流融合。

3.0时代：公共艺术的大规模介入

这个阶段中，品牌与艺术的跨界进入了一个更具有文化理念高度的合作，不再是”什么热做什么“、”大家做所以我也要做“，在品牌完全去商业化即品牌标签下，通过建立自己的艺术体系，成立基金会，以艺术的方式介入城市和社区建设，变快节奏的短效营销变成了可持续性的品牌丰碑的建立，形成品牌资产的积淀，当然这种积淀包括有形资产和无形资产。

卡地亚在1984年设立并独立运营的卡地亚基金会的定位介乎于私人美术馆与公共艺术机构之间，是个老牌、独立、专业、前瞻，以及真正有艺术追求的机构。