PAF现场 | 毛保增：以笔为语，以墨为象
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什么样的书画作品画面能够透露出可行可望、可居可游的气息？水墨便是其中一种很好的表现形式。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
多数人对于传统水墨作品的理解，还是认为其雅致但和日常生活具有一定的距离。而来自中国人民大学画院中国书画课题班导师的艺术家毛保增，则是努力的让水墨说话、说明白话、说生活化的话。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
所以他的作品命题真切，题材的内容单纯，多是以山水内容为主，且具有现代形式意味和富含浓郁的传统文化气息，画面透露的气息是可行可望、可居可游。因此，观者一眼即可进入画中，并可在画内边走边赏，虽然画面方寸间，却犹如游历十万大山，八方湖海。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
他的作品多半有山亦有水，单纯的山，纯粹的水，他把山和水当成自已，【我是山、水，山、水是我】。山和水的心情、山和水的想法、山和水的……就是他自已的情绪、感觉与认知。这种呈现方式让他的画与【心】找到了直接的联结，这种新诠释也无异于为近代山水绘画注入了新的活水，令人耳目一新。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
▲毛保增作品（图片/毛保增）
作为一位青年画家，毛保增在自己的领域颇有建树。他的山水画给人的突出感受是：画中有静看山无影，坐听水无声的宁静祥和之感，亦有唯有气韵不可夺的粗犷野逸之美。两种截然不同的风格，在他的作品中实现了山解水意、水伴山行的和谐之美。这也是源于他的山水画给视觉艺术做了新的诠释，也真正达到了山水画追求的“引人入胜”，“心目相融”的境界。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
毛保增的山水画作品能够如此地打动人心，与其对传统山水画有着非常深的的研究和感悟密切相关。在他看来，中国画领域任何的创新与发展都必须要建立在传统之上，不然文化就会丢失，文化丢失了，画面再新颖也无法深入人心。
▲毛保增作品（图片/毛保增）
一起来现场感受水墨作品的山水意蕴
和现代人文的气息
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