Notice: 函数 _load_textdomain_just_in_time 的调用方法不正确。 newspaper-x 域的翻译加载触发过早。这通常表示插件或主题中的某些代码运行过早。翻译应在 init 操作或之后加载。请查阅调试 WordPress来获取更多信息。（这个消息是在 6.7.0 版本添加的。） in /var/www/html/wp-includes/functions.php on line 6121 文房雅物：文人的自我审美 – 大作社

最新文章2024-03-10

文房雅物：文人的自我审美

文房雅物：文人的自我审美

加班的研习君明清家具之家

发表于

有卷可读，有画可临，有物能赏，又涵养之，是谓心性得以安放。享世间清福者，未有过于此也。以文人的方式，陶养自己的心性，当为时下一股清流。

张岱在《自为墓志铭》记有：“少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟”。

这应当是以张岱为代表的一代明末文人的生活缩影和精神世界。

文人是中国古代社会的一个特殊群体，精神上的高度契合是他们一身的追求，“奇文共欣赏，疑义相与析”，这是文人雅士之间的惺惺相惜；“雪夜闭门读禁书”，这是一己的精神狂欢。而一切的精神愉悦与追求的基础，便是那一件件的文房趣物。

文房清供是文人书斋中一切文化用具及陈设的总称。

按照《中国古代文房清供鉴赏》一书中的分类，包括笔用类、墨用类、纸用类、砚用类、辅助类、陈设玩赏类等。

具体细分，则包括：笔筒、笔架、笔床、笔掭、笔插、笔洗、笔挂、笔船、笔屏、笔海、笔帘、镇纸、裁纸刀、墨床、墨盒、墨缸、墨屏、水盂、砚屏、砚滴、砚匣、砚床、砚山、臂搁、帖架、书灯、香熏、香炉、古琴、呈盘、拜帖匣、提梁盒、铜镜、鼻烟壶、太湖石、灵璧石等等

而在众多文房清供具之中，以木器之韵味最为隽永独特。

无论是纹质瑰丽的天生奇美，还是蟠曲随形的自然神工，都将文人追求朴素之美的精神，表现到极致。

古人对木头的内心亲和，又是隐埋于身体血液当中的。

木作延续着历代生活起居之根本：从平地而起的房屋，到登堂入室的家具，再到陈玩案头的器具，木作都扮演着极其重要的角色。

明黄花梨大笔筒

高18cm、直径19.3cm

弗拉克斯家族珍藏 / 2016年纽约佳士得亚洲艺术周

此例笔筒比例匀称，造型优雅，隐见束腰，木纹细致，格局迷人。内壁黑漆带龟裂纹。内壁髹漆之笔筒甚为罕见，此法令笔筒内部更加稳固，而黑漆搭配色泽鲜艳黄润之黄花梨，对比强烈，视觉效果显著。

笔，是文人精神流动和永生的桥梁，是文人的命根子，正所谓“文园渴甚兼贫甚，只典征裘不典琴。”

明代，文人对清玩爱好之风兴盛，书房的陈设成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都被用来制作笔筒。

在诸多材质中，以木制笔筒为佳，而木制笔筒尤以紫檀木、黄花梨木等硬木材质最为文人士大夫青睐。

明末，笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。文人雅士，无不以获取美器为荣，而且他们已经不满足于使用观赏，纷纷动手自制。这些笔筒巧极匠心，“几成妖物”，令今人叹为观止。

在明代文人眼中，最标准的黄花梨笔筒，应以矮胖、平底、活脐、壁厚、素面，鬼面为上。

矮胖，是明式经典笔筒的独特造型。以开始我们提到的一例笔筒来看，直径19.3cm，高18cm，1.3公分的误差，肉眼很难判断，加上人的视觉误差，很容易认为是高度大于直径。

明代的经典笔筒几乎全是这样，直径大于高度2~3公分左右，为矮胖造型。

矮胖造型的明代黄花梨笔筒

活脐，是明式经典笔筒对木与自然的敬畏。新手对于老的笔筒很是不解，为什么底部会挖一个洞，笔不是掉出去了么？

过去的笔筒底部都会开一个洞口，里面装一个活脐，可以拿出来，可以有效防止因木材时热胀冷缩引发的开裂。只不过由于时间久远，很多笔筒的“脐”都遗失了。

活脐，是保证笔筒经三四百年流传而没有丝毫开裂的一项重要技术手段，也是经典笔筒的共有特征。

黄花梨笔筒底部活脐

素面，是明式经典笔筒造型优越感的自信来源。尤其是黄花梨笔筒，几乎全部以素工的面貌呈现，至多题刻诗词于其上，绝少能看到带雕工的，黄花梨的纹理足够撑起一件笔筒的颜值。

在素面的笔筒中，还有带收腰与不带收腰之分。带收腰的笔筒外观曲线中部微微下凹，极具美感；不带收腰的直线收底，上舒下敛。

鬼脸及山水，是明式经典笔筒对木材纹理追求的最佳体现。山水纹及鬼脸纹均是黄花梨木材最为经典最为突出的纹理，展现在笔筒上自然成了明代文人的审美追求。

黄花梨的山水纹与中国水墨山水有着异曲同工的妙处，这也是明代文人将其置于案头的原动力，能够给人以无尽的想象空间，是创作灵感的重要来源。

黄花梨山水纹笔筒

鬼脸，即树疖子，从主干上分出去的分权处，把枝杈砍掉，在主干上会看见一圈一圈的疖痕，小巧别致，造型可爱。同样成为明代文人对黄花梨纹理的追求点之一。

古今人对于鬼脸的审美有天壤之别，古人以小巧精致的“鬼眼”为经典纹理，今人以“大而像”的“鬼脸”为审美追求。

黄花梨鬼脸纹

明代笔筒造型有圆筒形、梅花形、葵花形、不规则等等不同的形态，同时也有雕刻及百宝嵌工艺的运用，而其中以圆筒素面造型最为经典。

笔筒之外还有笔海，功能形制、工艺材料均与笔筒大同小异，只是大小不同。直径20厘米以下的为笔筒，达到20厘米的称笔海。

明鸂鶒木都承盘

长35.4厘米、宽35.4厘米、高15.4厘米

王世襄旧藏 / 见王世襄《明式家具珍赏》版图161

都承盘又叫“都丞盘”、“都盛盘”或者“都珍盘”。意思是一盘可以盛放多种东西，有包罗万象，海纳百川之意。都承盘主要在于收纳功能，用以收放文物、文玩等案头小件。

王世襄先生收藏的都承盘原款为鸂鶒木，现藏于上海博物馆。体型不大，为方形结构，上下两层。上层由四面栏杆造成井字棂格，北京匠师称之为“风车式”。

上层用以盛放笔筒、印盒、小器玩等物品。三面盘墙，均用整板，板端出长榫，和四根角柱榫卯相交，与常见的攒框打槽装板结构不同，属明式风格。

下层设有两具抽屉，用以盛放印章等小型文房器物，是书房桌面上一件重要的收纳工具。

这些细节的设计，都显示出古代高超的榫卯工艺。

清黄花梨三撞提盒

长36.8厘米、宽21厘米、高24.8厘米

安思远旧藏 / 2017年纽约佳士得亚洲艺术周

提梁盒，也称提盒，是一种盛放物品的器物，它由最初由文人发现、经过文人的改良、使用以及宣传，使得提盒在全社会受到了普遍的欢迎和广泛的使用。可以说，是经典到不能再经典的文房清供。

提盒虽是文房案头之物，相较桌子柜子体量较小，但在其设计使用及文化品格上与明式家具的精神一脉相承。

明人绘《麟堂秋宴图》中的扛箱

中国历史博物馆藏

从文字记载和图画材料来看，提樑盒在宋代就已经流行起来，主要还是用来盛放酒食，便于出行。或是应用于商铺和饭馆，用来运送食物或者小件货物。

这一时期的提盒尺寸较大，大多为白木涂漆、或者用竹子制成，一般比较粗糙，实用性强，使用频率高，故多有损坏，传世实物几不可见。

后来，一些文人对这种颇具民俗色彩的提盒产生了浓厚的兴趣，在他们的参与设计下，提盒的形制变得更为精巧，工艺也更加讲究了。

明《竹园寿集图》卷

文人不仅对工艺讲究，对提盒材质也非常在意，明清时期，文人使用的提盒都用黄花梨、紫檀、红木等名贵木材制作。

于是这种精致的提盒走进了文人的生活，他们把田间地头常见的提盒引用过来加以改制，适用于自身，外出会友时，用来盛放毛笔、墨盒和印章的用具，在书斋是则置于案头时时把玩，陈放文房雅玩之用。

明代屠隆在《考盘余事》一书中，曾提到文人们外出旅游时携带之物。如实用本、叠桌、叠几、提盒、衣匣等，还有三四十件文具盒背具匣。

王世襄在《明式家具研究》一书中说：为了便于出行，大、中型的提盒多用较轻的一般木料制成。但由于生活的改变，早已不适用，实物也难保存下来，只有小型的才用紫檀、黄花梨等贵重木材制造，考究的还用百宝嵌或雕漆制成。这些自非用作盛食物，而是贮藏玉石印章、小件文玩之具。到今天，它们本身也成了珍贵的文物了。

都说家具是实用器，而当使用功能不再被需要时，唯恐只有那些原本附带着收藏价值的文物才能幸存下来，提盒就是这类存世不多的小件器具。

从器型上来看，明式的提梁盒仍以光素无饰的最为经典，有两撞、三撞、四撞之别，其中两撞、三撞最为常见，四撞提梁盒较罕见。

清早期紫檀两撞提梁盒

明晚期黄花梨百宝嵌烂柯图提盒

黄花梨两撞提梁盒局部

提盒一般都用长方框攒成底座，两侧端树立柱，以站牙相抵固定，上安横梁，有的作一字状，有的为罗锅枨式。

除去盒体光看这外框架，便是中国建筑中最最传统的梁柱结构，处处给人以端庄、稳定的感觉。

明末清初黄花梨嵌竹丝编四撞提盒

有趣的是，建筑中的梁架上面盖满了房顶，受力向下；而提梁盒的横梁四无依傍，只有使用的时候，把它拎起来才会受力，受力向上。

对于古人这种在同一结构上的变化应用，活跃的思维另后人汗颜。

从盛放食物的器具到文人志士的文房雅玩，小小的提盒满足了人们物质与精神的双重需求，在它那方天地中，内敛沉静，不骄不躁，自释芳华。

明黄花梨镶大理石砚屏

长62厘米、宽32.7厘米、高56.3厘米

攻玉山房旧藏 / 2015年香港苏富比秋季拍卖会

案屏及砚屏，均是座屏风式，除了在尺寸上和落地屏有区别外，其他均是地屏制式，适合放置于桌案上之，做挡风及纯粹的观赏之用。

案屏及砚屏在实用性上较大型屏风已经减弱许多，故在造型装饰上多喜嵌大理石及绿端石，其纹理彷彿墨绘山水者，下承佳座，焕文人典风。

根据案屏屏芯与底座的连接，案屏有插屏式，与底座相连的一体式；根据案屏边框形态又有攒框式，攒框装绦环板两式。以上两式均为经典款型。

我们将举上海博物馆藏王世襄款及攻玉山房旧藏两款案屏说明。

此例与大座屏风造法相同，尤其是屏风边框内的分隔，将屏心上、下皆分为三块绦环板，两侧则各竖分为两块。紫禁城景仁宫的明代石照壁，便是这种形制。

只是屏芯下三块绦环板于上面不同，似是后配。

故宫景仁宫石照壁

此黄花梨案屏可以说是一个经典款的雏形，很多造型源出于此。只是在屏芯、抱鼓墩、绦环板等细节上变化。

以上两例为变体，其造型同源，此类座屏造型上承宋元，风格高古。尤其是十个鱼门洞开光，更为早期制器常用装饰手法，由此可见宋《营造法式》对明式家具制作的影响。

攻玉山房一例案屏同样造型优美，抱鼓式墩子，两边抵夹着合拼成像葫芦形站牙。斜装的披水牙子锼出优美的壶门轮廓，微向外倾，屏心大理石带抽象山水云纹。相比较而言，其边框宽大，造型上不及王世襄款经典。

明万历紫檀嵌大理石砚屏

上海朱守城墓出土，上海博物馆藏

砚屏，首创于宋代，传砚屏始于苏东坡，黄庭坚二人，因日光或烛光投射墨汁之余光甚伤目，故制砚屏以挡之。

关于砚屏的作用有很多说法，一开始，它是强调功能性的家具。一说是放在砚台的前面用于遮挡风吹，防止研磨的墨汁干涸。

还有一说是古人坐在书桌前读书写字，砚台里的墨汁折射日光或烛光，容易晃眼，所以要用一块小屏风障蔽，起到保护眼睛的作用。

后来随着时间推移，砚屏的功能性逐渐模糊，当功能性不是很重要时，它的陈设性就出现了。

确切的说，砚屏与案屏一样，都是实用性与观赏性结合的家具类型。

上海万历年朱守城墓中出土的“紫檀砚屏”，因有严格的断代，且造型特殊，一直成为市场的仿制款型。

与一般砚屏不同的是，其光素砚屏前，起条桌式笔插，造型较其他更为丰富。

其腿部形态，上宽下窄，腿外侧呈直线，腿内侧微微呈弧形内收，矮马蹄内翻出尖，马蹄外端向内收，均作明代造型。

明黄花梨书帖架

长40厘米、宽37厘米、高2厘米

美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏

帖架，又名“帖子架”、“书帖架”，是明代相当讲究的文房用具之一，常置于书桌、画案，文人每临帖学书时，碑帖竖放其上，便于观摩。

古人临习书法，将字帖置于帖架上，以直视角度对临，能够更好地理解原帖的生动气韵和点化间的联系。

明黄花梨书帖架

美国明尼阿波利斯艺术博物馆

清代叶昌炽《语石》中载：读碑，铺几平视，不如悬之壁间，能得其气脉神理。于是临池家制为帖架，对面传神，如灯取影。

明式帖架在造型上与镜架无异，只是缺少支承铜镜的镜钮，多以横竖材相交做成几何式样，并设计可以折叠的结构。

更有设计精巧者，可折叠成宽仅寸许的镇尺状，奇构巧工，令人称绝。

今天我们举现藏于美国明尼阿波利斯艺术博物馆的一例帖架，为两幅对开，可拆分单独使用，造型为步步紧式样的几何图形，巧妙利用中间的结构向外顶出形成支架的枨子，收回后图形合成完整图案，且高度不超过2公分厚。

清 18/19世纪黄花梨翘头案微型几

长41.6厘米、宽18.4厘米、高15.6厘米

安思远旧藏成交价：485，000 USD

2015年纽约佳士得“锦瑟华年安思远私人珍藏”专场

2015年，纽约佳士得为已故著名古董商安思远举办“锦瑟华年”六大专场拍卖，其中几十件黄花梨、紫檀家具精品均以超过高估的几倍乃至二十几倍的价格成交，引起中国传统家具界广泛关注。

随后，一场就安思远家具专场进行的论坛交流中，众多行业收藏与制作大家、学界精英评选出此次拍卖中最想收藏的5件家具，其中，编号128的清十八/十九世纪黄花梨翘头案式微形几以高票得到众人肯定。

在这张黄花梨翘头案式微形几成交价为48.5万美元，是最高估价的近27倍，差价之高令人咋舌。

这件被纽约佳士得命名为“翘头案微型几”的家具其实在国内的收藏圈还有一个更霸气的名字——“案上案”。

这类案中案摆件完全依照明式家具的案类家具比例缩小仿制，榫卯结构均依照应有制式，只是在尺寸上进行了缩放。因其多陈设在桌案之上，故名“案上案”。

安思远此例“案中案”不断被国内家具厂商仿制且一度成为流量产品，其精妙的设计和造型韵味，均是其流行开来的重要原因。

中国的审美流派分为两种：出水芙蓉和错彩镂金，这款黄花梨翘头案式微形几是“出水芙蓉”的审美代表。

该几几乎没有雕刻，保留了黄花梨的每一种颜色、图案、纹理，非常漂亮。并且该几更多的被赋予了审美功能，很多人看到它，虽不见得能说出来一二，但会感到舒服。

这就是一件好家具营造的一种“境”，优秀的明式家具自带有一种魔力，就是让人感到“舒服”。

一般在文房里，主人会用一些摆件来装饰，将摆件置放在画案、画桌之上，而后又在摆件之上再摆放观赏把玩的物件，却也是被别有一番风味。

此案面为独板而成的“一块玉”样式，两端装翘头，案面下并非云纹牙板加夹头榫的结构，而是两块与案面同宽的整板挖出弧度。

板足侧面又镂雕如意云纹开光，大小适中，简练可爱，打破了独板带来的沉闷感。板足从侧面看，自上往下渐渐挓出，至下端又自然收敛，变化自然，视觉上更觉敦厚可爱。

黄花梨翘头案式微形几，从器形上来分析应为明代器物，设计独特，腿足部采用厚度插肩榫一体连做，很有古朴风韵，当属小炕几中难得之极品。

从某种意义上说，文房清供的家具，是一种自我的审美，是一种悦己的过程，是主观对客观的能动吸收的过程，而审美力同时还是一种怡然自得的生活态度、人生境界。

图片：网络，版权归原作者所有

☟点击图片，阅读更多☟

本文来自微信公众号“明清家具之家”（ID：tieliwang）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

TAGS: 家具屏文人笔筒黄花梨