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“怀着沉重的心，我们必须告知您设计师、一生设计工作室和三宅一生集团的创始人三宅一生先生在挚友和亲密伙伴的陪伴下，于2022年8月5日在东京的一间医院过世。”
“遵循一生先生生前的意愿，将不为其举行葬礼或悼念仪式。”
📷：摄于纽约Studio 54
有人将三宅一生先生描述为“原子弹爆炸中幸存的设计师”，还有媒体引用他发表在《纽约时报》上讲述原子弹爆炸对他带来终身阴影的话。确实，广岛是三宅一生先生的出生地，并且广岛原子弹大爆炸那年他已经7岁、记得所发生的一切。但他在《纽约时报》的原文中，明确说了自己不愿意回答关于广岛的问题，也不愿意被标签。
他在那篇文章里用到的一个关键词，这次也先后两次出现在官方声明里。便是：Joy。
几十年来如一日的欢乐Issey Miyake
Joy是喜悦、欢悦、高兴。Joy也是情绪上的，视觉上的，感受上的。此刻和你一起，透过三宅一生先生生前的伙伴、藏家、缪斯和接班人的不同视角，来回顾这位带给人们许多Joy的大师。
Aurelien Guichard
自2013年起，法国调香师Aurelien Guichard持续为Issey Miyake创作了12款香水，其中不乏广受欢迎的褶皱花悦（Pleats Please Issey Miyake）和力量之水（L'Eau Majeure d'Issey）。
用五彩的时装和轻盈的舞者
来表现香水花香调的盛放姿态
回忆起创作过程，Aurelien Guichard仍记得力量之水的brief是一张机票——三宅一生给他订了一张去广岛的机票，告诉他想要一款以广岛为灵感的气味。大半个世纪后的广岛，早已在战后大力发展成著名工业城市、并且因为政治、交通有着重要地位。
Aurelien Guichard从广岛归来，在力量之水的香调中添加了海水，配合前调的葡萄柚、佛手柑，让它在木香和果香之间一直贯穿着海洋的气息。
我猜，是他想要用气味来纪念一个重生的故乡。
Irving Penn
上面那个漫天飞舞的Campaign是2012年英国摄影师Nick Knight掌镜，若不是美国摄影师Irving Penn在2009年过世，Irving Penn会是三宅一生先生更心仪的人选。他曾对开发自己香水线的Chantal Roos说过，除了Irving Penn，想不到更好的摄影师。
📷：Irving Penn
Irving Penn是三宅一生先生多年的搭档，他们1983年在一次Vogue拍摄现场相识，此后便长期合作目录、海报、书籍和广告大片。流传至今有超过250张的Issey Miyake视觉，都是来自Irving Penn的创作。
而最有趣的是，两人给予彼此对方绝对信任，从未出现在对方的工作现场——Irving Penn从未现身过Issey Miyake的秀，三宅一生先生从未出现在Irving Penn的影棚。
Tina Chow
在纽约，三宅一生还遇到了另一位好友，并成为他后来的缪斯。当时Tina Chow作为模特儿为他的第一个时装发布走秀，“她对于设计师如何创作衣服有着无穷兴趣。她感兴趣的不光是走秀，还有衣服的灵感以及代表我传递那些衣服。她一直呆到了半夜。”他这样回忆道。
Tina Chow in Issey Miyake
Tina Chow后来自己亦涉足珠宝设计，一个重要元素是竹子。这张著名的照片中她佩戴着自己设计的Kyoto竹编手镯，由日本传奇竹编家族松竹堂的Shouchikudou Kosuge先生亲手制造，竹编内是大颗大颗的玫瑰石英石。她也启发了三宅一生先生，1982年，Shouchikudou Kosuge先生为Issey Miyake创作了一件竹编紧身胸衣。
Tina Chow有一次穿着Issey Miyake的裙子去参加一个派对。由于不想弄脏裙子，她灵机一动把裙子脱下来拧成一捆项链，戴在脖子上去舞池里转了一夜。这样就要讲到三宅一生先生的另一个宝贵的发明：Pleats，褶皱。
Jean Stein
美国作家Jean Stein因抑郁症困扰，于2017年在自己的曼哈顿公寓跳楼自杀，享年83岁。她也是一名了不起的艺术品收藏家，在世时将大量名画和时装捐赠给了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），其中便包含一件1994年的Pleats Please Issey Miyake。
这件Pleats Please“楼梯”套装无论在廓形和面料研发上都有了新的突破——1993年，三宅一生先生在褶皱的基础上有了新的专利。他先以3倍尺寸的比例剪裁、缝制服装，再精准地折叠、熨烫后，将缝制的套装夹在纸之间，接着再放入压热机，最终形成永久褶皱。用几何形状包覆身体，无论什么样的身型，都将置身于具有弹性并随着动作和自由运动让面料延展的空间。
也是从这个系列后三宅一生先生将Pleats Please从主线分开，成为其一生最著名的标志之一，并获得了巨大的商业成功。
蔡国强
被博物馆纳入典藏的Issey Miyake，一定还要算上1998年蔡国强先生和三宅一生先生的合作。
蔡国强先生在2006年写下：“一生让我天马行空地开始。我一度想做含药材的衣服，促进穿者身心健康，又曾大谈如何让使用者因为风水而运气更好。但最后都要面对服装的现实，比如能否经得起清洗…最终还是回到火药。当然火药也有问题：服装材料的化纤成分特别易燃，我想尽办法让它爆破后不会烧破，但最后无可奈何的破洞反而使我们的合作拥有非凡的特点。以至于印制的服饰也特意布上斑斑小洞的图样。”
用爆破这样惊险一瞬间的来制造绚烂永存之美，这大概是他为当代艺术史上献出最浪漫的梦。呲呲的火苗幻化出龙（中国的象征）将绽放在白色的时装上。
为了这个系列，三宅一生先生在剪裁、缝制和褶皱前，先调整了图像在平整的布料上。火药中的磷如同细碎的宝石，最后三宅一生先生在画布（聚酯纤维）上也用斑斑小洞留下星星点点的光。
这件作品在纽约、巴黎、罗得岛等等美术馆机构都有珍藏，在佛罗伦萨、洛杉矶的特展上展出，也是二级市场（如拍卖行）的抢手货。
近藤悟史
近藤悟史是Issey Miyake现任的设计师，Homme Plissé Issey Miyake 2023春夏男装是他最新的发布。这一季近藤悟史从花朵与花瓶获得灵感，让弯曲、笔直的褶皱探索在花卉和花瓶、花蕾到花开之间。
延续Issey Miyake的发布特色，在卢浮宫邮局（La Poste du Louvre）用模特（事实上，他们是舞者）的“动”，来展示褶皱在各种姿态下的舒展。
VASE系列的上装和大衣可以被折叠成平坦的圆形，它们的灵感来自于从瓶颈到瓶身曲线渐变的开口器皿。
COTTON BOLLS系列通过滴画绘制成自由波动的形状，传达出植物的自然、不规则的生长。
FLIP口袋前后均可使用按扣倒扣，其灵感源自绽放翻卷的花卉模样，并在此基础上融入了功能性设计。
还有MONTHLY COLOR MARCH系列包含轻盈宽松的圆形廓形夹克，从袖子延伸而下的褶皱仿佛是植物的叶脉，灵感来自于植物随风摇曳的状态；STEM系列的灵感来自于植物根茎部分的茎节，以不规则褶皱的形态展现在裤装上，当解开下摆处的纽扣，裤子会形成更宽阔的廓形……
Issey Miyake的DNA，还在被妥帖地续写。
法国记者Philippe Tretiack形容他是“风的裁缝”、“用羽毛构筑爱的建筑师”，于他而言，他不过是淡淡地把所有时装（fashion）用衣服（clothes）概括，正如他的A Piece of Cloth（一片衣料）哲学贯穿至今。
📷：Irving Penn
听闻就连他在日本的员工也是昨天才得知老板去世的消息。也有日本媒体报道，其实是有举行葬礼的，但是非常私密，仅有家属参与。大师的退场，如同羽毛被风带去了海里。或许在月亮上，我们看不到的另一面，他已经和Tina Chow、Karl Lagerfeld、Steve Jobs、Irving Penn这些老友在天上重聚。
Sayōnara, Miyake-san.
最后，是一些适合做壁纸的美丽与欢愉
本文来自微信公众号“冷冷冷大侠”作者：冷冷冷大侠（ID：daxialeng）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
