IFM × ALEXANDER MCQUEEN
01
院校简介
IFM
法国时装学院Institut Françaisde la Mode（简称IFM）成立于1986年，坐落在巴黎市中心著名的艺术之区。IFM是一所受到法国政府认可，针对时尚产业管理，时尚设计和创意工程的名校，也是时尚界研究和专业鉴定中心。IFM 始终位于国际时尚教学机构的核心地位，同时也是法国名校系统即高等专业学院协会的一员。
本期壹衿就为大家带来2022 IFM针织方向硕士生们的ALEXANDER MCQUEEN特别合作项目最终系列~
02
IFM 针织方向硕士生
ALEXANDER MCQUEEN合作项目
设计师 Alexander McQueen
“他是我最喜欢的设计师！”这就是巴黎IFM的针织品设计硕士的大多数学生对亚历山大·麦昆的感觉。
学生Justine Janot说：“要创造一些令人兴奋的新东西，保持现代感，同时参考所有这些过去的灵感，这是非常困难的。要在品牌的身份和你的个人身份之间找到平衡也很复杂，这是最重要的，也是人们想要看到的。”
IFM 设计师：Ju Bao
而这正是这个项目的重要性所在，学生们可以自由地解释生物多样性/可持续发展这个主题——只要它符合品牌形象。“我对品牌项目总是非常警惕，因为硕士课程非常短，而且整个重点是教他们硬技能，”男装部主任Adam Jones说，“不过在这个项目中，学生有机会表达他们自己的声音”。
每个学生在这个项目中都以不同的方式表达，研究涵盖了生物多样性的不同方面，但有一点是一致的：他们必须挑战自己作为设计师的身份，构建新的工作方法。
下面就一起来看看大家的作品吧！
03
最终展示
IFM × ALEXANDER MCQUEEN
在研究蜜蜂灭绝问题时，Chaewon Song提出了两个问题：为什么蜜蜂会不断消失？以及为什么它们在返回蜂巢的路上会迷路？
当他发现蜜蜂用地球的磁场作为指南针来定位自己时，这位学生对自然界的抽象语言的想法着迷了。“它的抽象性本身就是一种诗意的东西，我们往往把它看作是随机的和令人不安的。它们的飞行模式是非常抽象的，表达了形状的神秘性。”
然而，最重要的是女王蜂的概念，即领导者。Alexander McQueen2003年的秋冬系列，名为“Armour”。
“我喜欢通过金属材料来表达诗意和敏感的特性。我喜欢把两种非常有对比性的材料结合起来，我用金属的细节增加了硬度，以强调轮廓并建立起某些区域。我想为女性形象添加一种威严和权威的感觉。”
对Hong Eun Pyo来说，重点是品牌的哲学。“在我的理解中，Alexander McQueen的作品是关于将反映、情感和时刻存档。因此，我不想直接接近生物多样性和蜜蜂的灭绝，而是想叙述我们人类对环境的反思。”
在思考人类对环境的影响时，Hong查阅了宗教参考资料，在伊卡洛斯的故事中找到了叙事的线索，他飞得离太阳太近，融化了他的翅膀。然后将其与因石油泄漏而在海洋中死亡的鸟类形象联系起来。“我是在过去看了麦昆的秀后受到启发成为一名时装设计师的，所以美学已经在不知不觉中影响了我很多，甚至在我们得到这个合作项目之前。”
“在研究过程中，我尽量不接触他们的系列，以避免创造他们已经做过的东西。我强迫自己去解释他们的哲学和方法，而不是设计元素和细节。”
蜕变在研究的早期就成为了Juhee Park的一个关键概念。为什么？它使他能够在可持续性、技术功能和亚历山大·麦昆的世界之间建立一种联系。“变形的场景对我来说是一种结合麦昆的前卫作品和我扭曲技术设备的能力的方式。”
为了执行他的想法，Juhee不得不用纸折纸制作多个实验性的toiles，并将结构发展成编织，用颜色来参考昆虫蜕变的转变。“我在折纸编织中加入了人字形图案和颜色变化，这有助于扭曲和夸大转化的三维形状。”
“可持续性有很多定义，这个词今天被过度使用，以至于失去了它的意义。对我来说，尽可能不使用塑料是非常重要的，除非是升级改造或回收利用。”
在这个项目中，Justine Janot的目标，以及她的设计方法，是只使用天然、环保的材料。“我一直喜欢皮草的外观，自从开云集团宣布他们的品牌将在2022年停止使用皮草后，我专注于开发一个替代假皮草的产品。不幸的是，假皮草总是合成的，因此不是一个持久的解决方案来填补市场的空白。”
Justine开始研究用针线模仿动物皮肤的技术，只使用天然纤维，例如用马海毛网来制作皮草，用丝绸来制作蛇皮。这随后激发了她对动物标本的视觉研究。“我真正从2009年秋冬秀中获得灵感，该秀推动了与时尚相关的消费主义理念。我看着系列中动物皮毛和羽毛的使用，并开始用天然纤维模仿它们。”
在项目开始时，Mathis Bonhomme认为麦昆的愿景与他的愿景相差甚远。但当他深入研究时，Mathis Bonhomme意识到很多东西是相同的，在某种意义上，他们都正在寻找一种情感或感觉。
这一次设计的参考来自20年代的造型，上身合身，腰部明显，底部较宽。“这个造型有一些非常轻盈和柔软的东西。”这是Mathis的第一个女装造型，这无疑又给Mathis的设计与制作增加了难度。
面对生物多样性丧失的话题，Po Chieh Chiu很明确自己想做什么，她想解决因污染导致的珊瑚礁白化这一紧迫问题。当她通过当地新闻来源研究这个问题时，她发现珊瑚礁有一种与人类交流的方式。
“据我所知，当珊瑚出现白化现象时，并不意味着它们已经完全死亡。这是它们向人类寻求帮助的方式。仍有希望，希望是我想从我的最终结果中传达的信息。”另一个引起她注意的元素是珊瑚礁的视觉形状，在研究过程中，她还发现一些珊瑚看起来像人类的身体部位，如大脑、骨骼、肺部和手。这提醒了她，人类是大自然的一部分，我们必须保护它们，就像它在保护我们一样。
Po Chieh Chiu以珊瑚礁漂白为灵感——颜色是关键。整个造型可以只显示白色或蓝色。这实际上使辫子更加立体。一点点渐变的海军蓝条纹短裤既符合品牌也符合设计理念。
在这个项目中，Salomé Bodin学到了关于亚历山大·麦昆的一切，有一句话是Salomé Bodin无法忘怀的。“美可以来自生活中最奇怪和最令人厌恶的地方。”
Salomé Bodin在一个严格的框架内工作，只使用废弃的羊毛，没有塑料，没有加固，也没有其他材料的纱线组合。这是一个挑战。作为针织结构的灵感，她研究了70年代的模块化建筑，其灵感又来自于蜂巢。
Shanon Poupard的设计灵感来自于Alexander McQueen 1999年春夏系列的一件半身裙。
“我相信，在成为一名针织品设计师的同时，要做到可持续发展可能要容易得多。”进一步的灵感来自于这位学生在智利的成长经历，她小时候有机会在沙漠中旅行。“我的梦想是在下雨后沙漠开花的时候去，它被称为El Desierto Florido。”
Tim Rühl在研究生物多样性时，真正感兴趣的是相互联系的概念。一个物种的灭绝意味着另一个物种的消失。例如，没有蜜蜂，西红柿就无法生存。这让这位学生想到了一个末世的场景，我们所知道的世界将永远改变。“我想过在这种情况下人们会做什么，它将如何影响人类自己和他们的环境。人们会做的一件事是对灭绝的物种进行科学研究，因为知识就是力量。”
整个项目只用GOTS认证的纱线来创作。并使用了可生物降解的壳聚糖处理，以产生地毯的硬度，锁定针脚，并加强针织本身。衣服的纽扣是由甜水壳制成的，纽扣圈是用手钩出来的。
“一开始，要掌握一个品牌的特性以及如何与之合作总是很有挑战性。但是一旦你开始研究，你就会理解品牌和它的视觉识别，你就能适应它。”
*图文参考：
https://1granary.com/designers-3/the-ifm-students-design-for-alexander-mcqueen/
ins：@ifmparis
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