李可染、李玉双父子画展×银坎保“我的1/3亩田 ”正在广东美术馆展出

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广东美术馆近期两大展览正在进行中！你不仅可以看到“李可染、李玉双父子艺术对话展”，还可以看到“银坎保的一个计划”。有关李可染、李玉双的大批珍贵史料将首次面世！青年艺术家银坎保也带着他的“1/3亩田”亮相于七号空间。

“山高水长心曲万端”

李可染、李玉双父子艺术展

展期：2021.11.17 - 2021.12.10

展厅：广东美术馆5、6、8、9号厅

“李可染、李玉双父子艺术对话展”由广东美术馆馆长王绍强担任策展人，著名批评家皮道坚、殷双喜担任学术主持。

李可染是20世纪最著名的中国山水画大师之一，被学界认为是“古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的大师”。他以“对景写生”的方法恢复了山水画艺术对大自然生机与活力的敏感，创造了一种墨色浓重、光影明灭、“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”的新时代山水画风格。李可染先生对传统中国画的创造性改造和出新，在中国近现代美术史上留下了重要一笔。

· 李可染作品《德国写生》

· 李可染作品《秋风吹下红雨来》

作为李可染先生的长子，李玉双先生从小就受到父亲的影响，成长于浓厚的艺术氛围之中。虽然于战火中度过童年，在青年时期为响应国家建设便投身机械制造领域，但艺术一直在他的生命中从未远离。

· 李可染与李玉双合照

李玉双的绘画常采用传统水墨媒介（宣纸、毛笔、水墨），也会通过丙烯、油画等形式多样的媒材，思考传统绘画语言及其相关媒介的现当代转换，即如何通过对作品形式要素、媒介语言的实验性变革，来延续与传统水墨“意象”美学的文脉关系，使之与当代生活产生关联。

· 李玉双先生

李玉双先生的绘画，最初并非为了展示给世人，而更像是他作为记录生活和抒写内心的一种生活方式，就像日记一样是写给自己看的，也是最真实的，有感而发的。这样独特的艺术经历体现了他对艺术超越功利纯粹的爱，同时也为他切入艺术创造了独一无二的条件，与各类艺术生态若即若离的关系让他从未禁锢于任何已有的绘画表现技巧，而是在经年累月的探索中自成一派，画面中始终渗透着平静与恬淡的气质，或可称之为他的“赤子之心”。

·李玉双《林之谧》98.5cm×201cm 纸本综合材料 2021年

· 李玉双作品《阳朔公园（漓江）》 98.5cm×198cm 纸本综合材料 2019年

在追求艺术本源这条路上，父子二人志同道合；在艺术表现方式上，二人又各自突破，父子两人相互辉映的道路，是对“李家山水”艺术内核的不断凝练，更是对中国绘画在大时代浪潮变迁中的纵横耕耘。正如李玉双所言，“我父亲解决了中国画中‘黑’的问题，我要解决的是‘色彩’问题。我依然在传承‘李家山水’的精神，传承的是‘李家山水的魂’。”

· · 李玉双作品《郑州碧沙岗公园的老树》 35cm×27cm 纸本水彩 20世纪六十年代

本次展览将有数幅李玉双先生2020-2021年新作首次面向公众展出，遴选了李玉双先生艺术历程中各个重要阶段的作品，从观念和创作两个方面与李可染艺术形成对话，并通过许多老照片和历史物件讲述李可染与李玉双对艺术倾尽毕生心血的父子故事，从而呈现他们在艺术道路上的追求与思考。他们共同延续了中国这个民族对自然的认识与表达，他们忘我、克服人生的各种困难，以毕生的精力希望对艺术做出尽可能的贡献。

·1963年，李可染送给李玉双的画册

· 1969年，李玉双透视试验模型

展览依循时间线索分为“东方既白”“我用我法”“浑然时空”“大化自然”四个单元：分别从李玉双的艺术启蒙期、艺术发展期、艺术成熟期以及李可染李玉双父子的精神对话四个角度进行呈现，每个分单元设置多个独立模块，解读作品背后的故事、父子间的交流与扶持，为观众呈现兼具学术性、历史性与人文性的展览。怎样解读李可染的绘画理论？作为李可染长子，李玉双颠覆性的绘画方法从何而来？父子两人为何都对“写生”如此看重？艺术世家如何传承与发展？这些问题都将在本次大展中找到答案。

·李玉双延庆写生2020年

青年艺术家

学术提名展·第二十一回

展期：2021.11.19 - 2021.12.09

展厅：广东美术馆7号厅

由广东美术馆主办的七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十一回“我的1/3亩田——银坎保的一个计划”由王绍强担任总策划，樊林担任策展人。

· 宣传海报

“我的1/3亩田——银坎保的一个计划”是七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展的第二十一回，展览将展出艺术家银坎保延续3年的项目。他以绘画、影像、文字重新书写他对城乡生活的观察，带观者深入策展人和艺术家悉心经营的人与土地的关联，透过其避免简单、刻意的情感回归等多元角度，来理解艺术家在信息时代下对农耕系统的思考与剖析。

银坎保长年投身于绘画、写作、装置、行为、影像等领域，以个人体验的创作方式进行艺术创作研究，持续进行社会参与式艺术项目实践。他通过个体的艺术行动，参与到社会和日常生活的不同领域，实践观念的探索、认知、创作边界的拓展，以及个体的社会价值建立。

生于广东雷州的银坎保，对养育他的故土保持着一颗赤子之心。自然、乡村和社会现场构成了他的创作基础和艺术问题的来源。少年时背井离乡的银坎保在接受学院教育的同时，一直没有停止思索自己的归属感，个体、生命与自然、大地的关系问题。

自2019年，一次偶然的机会激发了银坎保对田地考察的艺术实践和创作灵感，一直持续至今，由此构成了“我的1/3亩田”这个有着丰厚回忆和成长故事的实践项目。在这个项目中，艺术家的耕种不仅限于一种劳动方式，而是通过具有象征意义的行为表现，外化一种内在的感受和情结，将原本城市生活中无法实现的部分寻回，成全自己对故土和自然生命的守候与期望。

· 捐赠仪式

策展人樊林表示，通过这样一个艺术实践项目，我们得以从艺术与社会的关系层面进入，看到劳动、乡村、创作和美学。它们都不再局限于固化的语词意义，重新被书写。这是一个具有社会学想象力的项目，项目中，在田地里需要保有的真诚强化了意味：个体就是耕作的农人。7号空间的展现将帮助我们更深地理解艺术家的行动和原因，也帮助我们超越眼前的生活环境。

“我的1/3亩田——银坎保的一个计划”将持续至12月09日。

编辑｜鹅鸭

图片｜广东美术馆提供