高大理 / Gao Dali
我迷恋生活中矛盾的情感，
在我看来是比物质更为珍贵的东西，
希望在画布方寸之间得到最大化呈现。
作为创作者必须是真诚的。
对创作真诚，
对自身真实，
关注现实，
这是我的信条......
——高大理
Q: 当时是否想用摄影的方式去创作呈现作品呢？从画面当中，除了色彩，可以看出您提取了摄影的一些构图、氛围、处理手法运用在绘画表现方面，是刻意进行这些处理吗？
A: 没有那么强烈的意识说要用摄影的媒介去创作作品，起初是真的喜欢摄影，单纯喜欢拍摄。当然也没有固定的说一定要用绘画来表现，因为绘画对于我来说是一个习惯性的事情，从小学开始画画，到现在基本保持每天绘画的习惯。创作“黑白风景”系列作品的时候，那时我大一大二，想寻求一些创作上的突破，一些新的方式去表达。那时对于我来说，摄影对我的影响是比较大的，当我们足够专注一些东西的时候，那些东西会反回来左右我们。好的、不好的，会形成我们自己的气息、味道，这过程没有任何迹象，所以没有刻不刻意。
Q: 在2017-2020年间，创作了一些小幅系列的彩色调作品，如《被单上的柠檬》《夜·树》等，画面中绘画手法跟“黑白风景系列”有很多不同的地方，手法相较更收敛一些；像是在纪录描绘生活中很多美好的瞬间，类似摄影镜头聚焦的局部瞬间，叙述一个个微镜头的场景，那为什么会创作这些系列？
A: 我的作品里面一直会呈现一些矛盾，就像人很矛盾一样。在画黑白风景系列的时候笔触表达是比较外露、直接，不算太具象写实，但细看又相对细腻；而且我希望整体图像传递出来的是很温柔、细腻的情感，这种情感最好是模糊不定、不具体但又很浓烈。在画《被单上的柠檬》这一系列作品时比较委婉、内敛，但跟之前的作品的内在都一样，这最直接的影响是当时作画的环境和个人心态决定。关于视角，我比较习惯关注个人的周边、阶段状态，日常化的东西。“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近”，这句话出自20世纪伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕。回到绘画上视角上我觉得自己目前能做的要做的事情是，尽可能地靠近自己、自己的周边，靠近它，再靠近它，再靠近它。我比较坚信当我们足够的专注、留意身边的事物，它一定会回馈不一样的东西给我们，它可以承载着我们很多的想法，让观众能看到能感知到，产生共鸣的时候，也就是艺术的一部分意义。
Q: 近年来，您创作的水墨作品，像《飘落的黑》，画面当中的氛围、笔触处理的很自信、很特别，看的出基本上是一次过，画的时候您的感受是什么？
A: 这一张应该也是来自摄影，好像是拍摄风景其中的一个局部来的。当时感觉画面的光和黑白对比很美，灵动的寂静。
我没有系统地关于传统中国画的训练，但有相对系统地了解水墨的发展，上大学之前我是没接触过水墨的。在运用水墨材料的时候，我们得去了解过往做过的、和材料本身的特点，当时对笔、纸、水的选择和运用上希望找到不同的特点；作为一种表达的媒介，我在画水墨的时候同样会去借鉴摄影里面影调的概念或者是画面氛围，水墨特有的细腻和柔和反而在这个时候让画面出现一些独特的画面感觉。
Q: 您所阐述的摄影影调是指什么？
A: 摄影中的黑白对比度、画面的焦点、景深、对焦的虚实、黑白色阶等等共同构成，还有一个很重要的是光线。《飘落的黑》整张画面的留白比较多，画面要的灰度层次调得比较高，前面提到喜欢的一个日本摄影艺术家深山大道，他会把曝光调的特别大，会出现兆点，黑白对比及其强烈。
Q: 在您的画面当中对光线也很在意，处理很特别，同样会受到摄影作品的影响吗？我所说的特别是指画面中对于光线的表达并不是概念中的黑白灰处理，而是像一种强氛围的聚焦。
A: 是的，它跟摄影的关系是有，但我想也不是全部原因吧。光在西方绘画里面，它是很重要的决定性因素之一吧，不管是从古典还是现代，这里面占的比例是很大的。回归到绘画本身，其实在我们想营造的一个氛围里，光的因素是回避不了的因素。但如何理解就人而异。对于事物的感知与直觉，我觉得对艺术家来讲是很重要的。核心的点就是在捕捉一些信息的时候，艺术家是否跟普通人是有着不同的视角和感受。我在意画面光的营造也是这个原因。我不想让画面的光感觉很明显很强烈，我想它出来的感觉很自然，甚至我想观者在看画面的时候都没有留意到光的存在，其实在现实当中确实有很多这样的景。
Q: 最近在画什么创作作品？之后对自己的创作作品有什么规划？
A: 最近在画雨；我从来没有设想或规划作品安排这些，安排是安排不到的，我认为创作是遇到的。有点像是邂逅一样，就在某一瞬间打动你、抓住你了。最近在画雨的时候，我表现的线条、笔触层次跟丰富一些。在15年也描绘过雨，但那时并没有成系列的画，真正关注画雨的时候是18年我在佛山工作室的时候，那时经常下暴雨。尤其是南方人对于雨的感觉是比较强烈的，在粤西那边每年都会做台风嘛，所以想会不会透过“雨”的物像去做些表达。我看过一个动漫——新海城的《言叶之亭》，你会感受到雨很美、很温柔、很细腻。所以我那时就在想雨能不能在我的画面中出现，去表达一些不同的感受。
《黑夜的思考者4》，23x35cm，布面丙烯，2021
Q: 有没有一直以来比较喜欢的艺术家？为什么？
A: 近现代的话我比较喜欢齐白石，朱新建等，尤其喜欢齐白石。作品的好这个不必再多说；特别佩服他的持久性、作品数量和质量的同步，我觉得这一点是很难，是一种榜样的存在我觉得，是高度自律性的体现。当然也有观点认为，数量不重要，质量才重要，我们也听到过哪位牛逼的艺术家一辈子只画几幅画，那个也是一种方式吧。但我更佩服齐白石这类，有数量，而且作品的起伏不会说特别大，一直是保持在一个高水准之上的，那朱新建也是这种感觉，也是很高产的状态。这说明一是跟他们的自律性，还有是跟他们的工作方法，他们是很有智慧的，很难达到的状态，因为是建立专注与大量训练之上的，就像我们武侠小说里面说的，真正的高手把所有的招数化为没有的感觉，“无招胜有招”的那种状态。
半夜山 宣纸水墨 69x69cm 2016
解构1号 布面油画 150×200cm 2017
相逢何如 布面油画 100x100cm 2018
闲处闲时 布面油画100x110cm 2018
祈祷落幕时10号 23x35cm 布面油画 2020
绿光
40x35cm 布面油画 2021窗外-阴雨天 150x200cm 布面丙烯 2021
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