对话 | “设计师联盟”5D：用风暴构建当代“庇所”

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对话 /“设计师联盟”5D

记录空间装置背后的故事

20世纪初，英国人亨利·布雷尔利（Harry Brearley）偶然发明了不锈钢，凭借其耐腐蚀性，这种材料很快成为了建筑物的组成部分。在30年代纽约的摩天大楼竞赛中，不锈钢同时应用于克莱斯勒大厦（Chrysler Building）和帝国大厦（Empire State Building）中，成为这场比赛重要的见证者，也在某种程度上象征了现代技术的先进与现代主义本身的坚固。

随着技术的发展，不锈钢被赋予更加自由的形式。在今年建成的法国卢玛·阿尔勒艺术中心，92岁的建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）用1.1万片不锈钢板完成了一座造型扭曲的巨大塔楼。无论建筑引发了怎样的争议，盖里又完成了一次对于材料想象和探索。

一直以来，不锈钢总是凭借坚固、耐久等特性而构成安全的庇护所，而最近，在一群设计师眼中，不锈钢将以一种截然相反的方式成为日常现实的“庇所”。由5D团队设计的“龙卷风”以不锈钢为主材料，在不规则螺旋上升的结构中，通过灯光等营造一个虚实相间的场景，甚至与观众展开互动。

“设计团队：5D”

从左到右，唐煜、徐迅君、蔡凯、陆洋、张烁、庞磊

5D是由几个设计机构发起的生产及研究系统。以建筑设计、结构设计、室内设计、照明设计、平面设计和交互装置设计的跨界融合为起点，旨在创造打破媒介限制的空间产品和设计语言。

采访伊始，唐煜作为联合发起人解释了5D团队的由来及组成。成员来自不同的领域，根据面对的挑战不同，每次由不同的成员组合或发起。在采访中，大家从各自的专业出发，分享了本次装置从设计到制作过程中所遇到的挑战。蔡凯在装置的创作中给出了艺术概念，“利用日常生活中掀起的一场风暴，来创造一个逃离现实的庇护所。”

不锈钢装置“龙卷风”概念海报

室内设计师徐迅君本次负责项目的总控，对于其中的技术难度，与材料商进行了反复的“磨合”。陆洋是专门为本次装置而被邀请而来的结构师，他在实现“不规则螺旋上升”的结构上进行了几十次的尝试。庞磊在整个过程中负责实现照明的部分，为了表达“庇所”概念，他和平面设计师张烁一起从科幻与动漫中找到灵感。

在某种程度上，“龙卷风”像是介于艺术和建筑创作之间的某种表达，它并不拘泥于现实应用，但仍然受限于各种客观条件。例如，作品原本计划融入交互部分，通过程序从网站上抓取2020年所有的中英文新闻标题，从而为空间加入一层介于客观和主观世界之间的文本。这一创意目前未能实现。

Q&A

装置“龙卷风”的设计理念是怎样的？

蔡凯

最开始这个想法是基于两点去考虑的，一个是和材料有关，另外一个是跟展览主题有关。在材料方面，我们觉得不锈钢一般给人坚硬的感觉，是形态非常明确的东西，有没有可能用这种坚硬、具象的东西，强势地去表达一个流动的风的印象。

第二是和主题“庇所”有关。我们觉得风不一定非要是轻柔曼妙的感觉，它可能是非常强烈的，是一个风暴。对我们来说，有没有可能利用日常生活中掀起的一场风暴，来创造一个逃离现实的庇护所。基于这两点，最终完成一个可以被进入、被保护的某种方案，这就是我们整个概念的发起。

龙卷风装置概念图

在你们的团队中有建筑设计、结构设计、室内设计、照明设计、平面设计和交互装置设计等不同角色，你们是如何形成一个团队的？日常的合作方式又是怎样的？

唐煜

大约在2019年的时候，我们参加了“中国品牌日”展览，其中“未来居住”板块探讨的是未来人们将以一种怎样的方式居住在都市中。

提出这样一个设计或者说理念后，我们自然地想到它和建筑、室内设计、声音、交互、标识、灯光等都相关，一切都被融合在一起。在空间中，任何一个居住者在任何时间点的感受都是全面而不是割裂的。因此，我们希望聚集这么多专业的人才去合作，从一开始大家就可以一起讨论一个整合性的理念，而不是先做建筑再做室内，再做灯光、标识等等。因为信息在一步步传导的过程中会慢慢地衰减，甚至被扭曲，最后形成的作品中，可能各个专业之间是无法咬合的。我们希望给大家一个完整的体验。所以从那时开始，我们建立了“5D”（5 designers），从装置、展览到潮店等，很多内容被整合在一起。

5D团队

你们来自不同的机构，而一些大型的设计公司或者建筑事务所本身也有不同的分工，在你们看来，在今天的城市，5D的这种合作模式有什么特别之处？

张烁

大型公司或者建筑师事务所确实有不同的分工，但是由于是在同一个公司，即便是不同的分工也容易进入同一种状态中。而今天的城市，需要的多元化，正好适合不同背景的设计师，5D的设计师常常处于这样的不同背景下，接触和探索不同的可能。所以当我们聚在一起的适合，可以给彼此带来新鲜的观点和提示。

龙卷风装置方案图

在这次的“龙卷风”中，你们是怎样协调合作的？

徐迅君

这次合作中，大的概念来自于艺术家蔡凯。这个概念的雏形之前我们俩讨论过好几次，那么我很自然成为这次的“项目设计师”。

结构上我们特意请来了陆洋帮助我们完成复杂的设计。庞磊负责灯光设计。张烁负责平面设计。而唐煜作为建筑师，在每次综合性交流会上进行捏合和把控。

龙卷风装置方案图

“龙卷风”作为装置作品，有自己的艺术性表达，它作为一种“庇所”，又具有装置性。你们怎么看待未来从装置到建筑的“转译”？

唐煜

从结构层面来讲，“龙卷风”更像是一个“打样”（mockup）。这个打样不是说一个粗糙的样态，它毕竟是一个装置，我们要展示出它的互动性等方面。同时，你可以把它理解成一个精致的“能量”，它的体量比较小，将来如果做成一个更大的构筑物，或是把它的局部控制在一个建筑物上，都是有可能的。这是一种探索。

龙卷风装置方案图

怎么理解装置的这种“打样”？

唐煜

对于一些幕墙体系，特别是比较复杂的幕墙，如果去工地看的话，它旁边总归是有一个做Mockup的区域。从这个1：1的Mockup开始，去观察这个局部的功能、尺度、颜色、质感，在1：1的情况下去体验它，如果确认无误，就可以进行施工，如果觉得有问题，需要进行第二部的调整。这种打样和真正建造的关系是精准的。

在我们所讲的打样中，它的关联性是模糊的，我们不知道具体将来要建造或者设计一个怎样的东西，但是如果我们开拓过这样一个方向，未来就可以运用这里面的技术手段。

陆洋

我觉得不管是艺术品也好，建筑本身也好，其实并不存在所谓的打样。其实我认为艺术品和建筑都是唯一的存在，这次的作品可能用“探索”更合适一点。我们探索的一方面是这种团队组合的协调工作能力，另一方面是材料在艺术层面落地的可能性，艺术作品的结构思维是可以更发散的。

我们如果做二维或是三维的数字化设计，可以更发散更漂亮更帅气，但是做一些落地项目的尝试，就需要对整个施工步骤、施工水平以及加工工艺进行评测和监督；我们尝试现有材料、现有技术，探索发散性很强的艺术品、或者说未来建筑作品的呈现能力。所以我觉得这个作品是唯一的，至少从结构层面来说，我最期待的是在工艺、生产的环节，在设计思维的发展的方向上，都能够为别人提供一些想法。我们在设计过程中也找了一些reference，如果我们的尝试，将来可以成为别人的reference，我觉得这就是很棒的进步了。

龙卷风装置方案图

回到这次的材料不锈钢，经过这次探索，你们认为不锈钢在今后的建筑中会有怎样的发展和应用？

徐迅君

我觉得不锈钢材料本身的特征主要还是在于它工艺方面的进步，比如3D建模，加工技术等，技术一直在迭代，以前不可能的事情现在有可能实现了。10年前做这团“风”和现在肯定是不一样的。

以前在金属加工方面，更多是有模具，然后你用模具或是手工把它敲成某个样子，由此延展出工艺以及雕塑艺术方面的东西。但是现在，我觉得这些应用都在往更复杂的形态靠近，比如弗兰克·盖里（Frank Gary）的建筑就是用铝片做的，那个形态就非常自由。为什么会将风和金属联想在一起，风很自由，我们可不可以用金属的形式把这种图像固定下来？

这是一个很有意义的尝试，对于厂家来说也是一个挑战，这里面牵扯到时间、成本、建造工艺等。不能说我们发现了新的东西，而是在共同尝试的过程中，看到是不是可能突破一些可能性。

唐煜

在20世纪，金属已经作为建筑的三大主要材料，参与到整个建筑生产过程中，所以从本质上来讲，它并没有巨大的突破，但是它和现在整个生产工艺、包括计算机技术合并在一起了，或者说一些技术会加持这么一个工艺流程。未来它可能会往“柔性化”的方向过度，也就是定制和数据化。将来，传统工艺制造的东西如何与个性化需求结合在一起，也是一个可以探讨的问题。