文/张鸿宾

托

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达芙妮.托德(Daphne Todd)当代英国著名的肖像画家，她是英国皇家肖像画家协会的第一位女性主席(1994 年至 2000 年)，她的作品与艺术大师卢西安·弗洛伊德、迈克尔·安德鲁斯和格雷厄姆·萨瑟兰的作品一同展出；达芙妮.托德的作品被众多博物馆和藏家收藏，其中有一幅肖像作品被女王伊丽莎白收藏。

达芙妮.托德是2001 年，英国皇家肖像画协会金奖——翁达杰肖像奖和2010 年英国肖像画廊BP肖像大赛一等奖获得者，一个画家同时荣获两个全球最重要的肖像奖项，即便是在高手云集的英国男性画家当中也是极为罕见的，可窥达芙妮.托德不俗的绘画技艺一斑。达芙妮·托德还是狩猎艺术奖（1985年）获得者，作品三次入选BP 肖像奖展览（在 1984 年获得了BP肖像大赛二等奖）。

《母亲最后的肖像》

《母亲最后的肖像》一举夺得BP肖像大赛一等奖

2010 年达芙妮.托德凭借作品《母亲最后的肖像》一举夺得BP肖像大赛一等奖，使自己的艺术成就达到了一个新的高度。而这一件表现其母亲死亡的作品也因此备受人们的关注。
这幅作品是达芙妮.托德母亲安妮玛丽托德刚刚过完了她的 100 岁生日，之后三天就去世了，达芙妮.托德在医院殡仪馆内通过写生完成了次幅作品。达芙妮·托德与母亲一起生活了 14 年，她曾多次为母亲画过像，母亲同意她死后仍然可以画她。

《母亲最后的肖像》夺得BP肖像大赛一等奖

在谈到创作这幅作品时达芙妮.托德说：“我和殡仪馆商谈了画母亲的事情，他们好心地给了我时间和空间来完成这幅肖像。母亲坐在手推车上，靠在枕头上，像我每次见到她的那样”
达芙妮.托德补充说：“对我来说，这是一种消化失去亲人事实的形式……花这么多时间完成这个创作是非常有治疗作用的；事实上，虽然我非常想念我的母亲，但我似乎没有过于悲伤。”

达芙妮.托德作品

达芙妮.托德深入地研究了母亲死亡以后相貌与身体发生的变化，她认为“这是一种发现和分析的形式”，“人死后确实会发生身体的某些改变。” 她补充说，她一直在创作这件作品，直到自己开始“感到不舒服”。

人死后确实会发生身体的某些改变

在母亲生命最后的14年里，达芙妮.托德与母亲一起生活，部分原因是对她曾经失去父亲无奈的补偿。当她62岁父亲突然去世的时候。达芙妮.托德一直在国外旅行画画，“当我回来的时候，殡仪馆的人已经完成了死后父亲的处理。我见到他时，完全认不出来了，父亲的脸变得小了许多，颜色呈现出灰白色。我很难接受他死的现实，他从来没有生过病。”

达芙妮.托德作品

“托德为她母亲的肖像画是一件非凡的作品。你可能会认为肖像画发生在当代艺术世界的一个非同寻常的事情——但它是一个充满活力的领域。”时任大赛评委主任的桑迪·奈尔恩在评价该作品时说“获奖画作是一幅有力而凄美的肖像——在强手如林的比赛中当之无愧的成为赢家”。

达芙妮

死亡时刻是上帝给予生命永生的礼物

以死亡为主题的绘画作品在欧美画家中屡见不鲜，其实这源于基督教文化对待死亡的态度。基督教认为：死亡时刻是上帝给予生命永生的礼物，从上帝的角度来看，死亡只是意味着上帝的孩子们终于“回家”了，他被天使带走去去天堂，获得幸福去了……

即便如此，在一般人看来，描绘亡者在自己内心也是难以接受的。当托德决定把创作母亲故亡后的想法告诉家人时，这一决定让她的一些家庭成员感到不安，尤其是她的兄弟，“从那以后我就再也没有见到他，也没有任何他的消息了”。

对这幅画的反应不一是必然的，许多人认为画一个故人并不符合大多人的文化规范；但在爱尔兰，许多人把它变成了一种艺术形式:死者占据着房子的中心位置，房间里有茶、三明治、有时还有酒，人们在这里交谈和祈祷，这也是一个社交场合。

达芙妮.托德作品

达芙妮说她遇到了一个非常体贴的殡仪员，让她和死去的母亲坐在一起。在她死后的三天里，达芙妮坐着为她画画。她以一种有趣的方式说这也变得有些社交化了，她甚至还听到另一个房间里的石匠在雕刻墓碑时吹的口哨声。

由于很多原因，我发现自己经常思考这幅画。这是一种与你同在的形象，它令人震惊和不安，它解决了一个你不经常看到被如此直率地对待的主题，愤世嫉俗的人可能会看着这幅画并认为这就是它获胜的原因——简单的策略——引起人们的震惊。

达芙妮.托德作品

但我想我之所以这么想画妈妈的最后一张肖像，是因为发生了很多事情……这幅画是托德处理母亲去世的一种方式，结束了对母亲 14 年的照顾，用三天时间来画最后一幅肖像，当你看的时候，我想你可以看到各种各样的情绪和对死亡的态度——与我们每个人产生共鸣的一样。

从某种意义上说，这幅画作为自然的结局融入了一个系列，一个描绘女人生活的画作也应该反映她的死亡，这似乎是明智的。死亡只是生命的最后一步，但还有更多事情要做。我认为托德在绘画时所感受到的情感和悲伤是显而易见的，甚至绘画风格也显得情绪化（特别是当你在展览其余部分仔细而复杂的肖像中看到它时）。也许甚至还有一丝愤怒，因为死亡夺走了她的母亲。

当面对死亡时，我们都必须将这些想法结合在一起。如果死亡是生命自然组成的部分，如果一切都结束了，那么我们为什么会对这个想法做出如此强烈的反应呢？事实上，当我们试图让死亡成为生命的自然组成部分时，我们就会消除刺痛。但是，当死亡无关紧要时，我们不是说生命也无关紧要吗？让死亡变得不那么重要的唯一方法不就是让即将结束的生命也变得不那么重要吗？

欧洲艺术史上的确有以自己亲人离世后作为题材进行创作的，其中以1879年莫奈画的《卡米尔临终前》和1896 年蒙克画的《临死前》最为有名。
《卡米尔临终前》是莫奈于1879年完成的一幅作品。卡米尔是莫奈的第一任妻子，她曾经也是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和奥杜·马奈等多幅画作的主人公，她是莫奈两个儿子的母亲。卡米尔和莫奈于 1870 年 6 月 28 日结婚。卡米尔 18 岁时遇见并爱上了莫奈，她义无反顾地离开了自己的家，与这位无法卖掉自己作品、才华横溢的 25 岁画家同住。

《卡米尔临终前》是莫奈于1879年完成的一幅作品

1877 年，卡米尔生下了她的第二个儿子米歇尔后，她的健康状况恶化，最终去世，享年 32 岁。
《卡米尔临终前》是莫奈最有影响力的描绘妻子的画作之一，是一段凄美的爱情悲剧，画面捕捉到了卡米尔和克劳德之间真正的温柔和坚定的爱。卡米尔的去世，让莫奈陷入巨大的悲痛之中，他将这种悲痛转化为一件凄美的艺术品。