整理/盛鑫煜艺术

Lucian Freud

人或物所散发出的气场与肉体一样，是他们的一部分。它们在太空中产生的影响与它们的颜色或气味一样紧密，两个不同的人在空间中的影响可能与蜡烛和电灯泡的影响一样不同。因此，画家必须像关注主题本身一样关注他的主题周围的空气，正是通过对气氛的观察和感知，他才能记录下自己希望画中所散发出的感觉。

————弗洛伊德

风格演变

卢西安·弗洛伊德1930 年

这幅画是弗洛伊德八岁时画的，并且展示他的艺术才华。他此时的画作由母亲收集和保存，色彩鲜艳，表现出他对户外风景、鸟类和自然的热爱。后来，他的作品反映了弗洛伊德家族从德国移民到英国的新生活。1938 年，16 岁时，他的一幅画被选为伦敦佩吉古根海姆画廊的儿童艺术展。

Lucian Freud

“如果平庸成为合群。”

“那我甘愿做离经叛道的人。”

没人有权决定我们的形状

把一切变成他们喜欢的模样

个性就该放肆张扬

Part 1

If mediocrity becomes gregarious.

Then I am willing to be a deviant person.

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他的作品充满了

潜在的焦虑和疏离感

画家的房间，卢西安·弗洛伊德，1944

由于他反复无常的行为，弗洛伊德的艺术教育是在学校开除之后开始的。从 1939 年到 1941 年，他就读于埃塞克斯的东盎格鲁绘画和绘画学院，然后就读于伦敦的金史密斯学院。在此期间，弗洛伊德的现实主义绘画风格以超现实主义和立体主义元素为主，他的作品充满了潜在的焦虑和疏离。尽管弗洛伊德不喜欢毕加索的作品，但他早期肖像中的空间扭曲也让人想起了早期的立体主义，他的后期作品反映了毕加索对他的影响。

弗朗西斯·培根，卢西安·弗洛伊德，1952

弗洛伊德在 1940 年代遇到了弗朗西斯.培根，尽管培根比弗洛伊德大 13 岁，但两人立即成为了朋友，他们的亲密关系持续了25 年。两人大部分时间都在一起画画，不断地批评彼此的作品，并形成了一种特殊的竞争关系。弗洛伊德非常钦佩培根，并从他的作品中获得了重要的灵感，但两位艺术家的风格明显不同。

卢西安·弗洛伊德，1954

弗洛伊德的早期作品通常与德国表现主义和超现实主义运动联系在一起。在与培根的友谊中，他的作品不断成熟，两人与画家和版画家罗纳德·基塔伊并称为“伦敦学院”的艺术家团体的一部分。这些前卫艺术家都以抽象具象的风格创作，他们的艺术被归类为表现主义。

弗洛伊德首先是一位肖像画家，他在整个职业生涯中继续探索人类的形态。他以对绘画极度痴迷而闻名，努力捕捉艺术主题的每一个缺陷和细节。他的画需要每周工作 7 天。另一位艺术家大卫霍克尼回忆起为弗洛伊德的肖像坐了好几个月，最终达到了数百小时，而弗洛伊德只为他坐了几个下午。培根也对弗洛伊德完成他的肖像画和他一丝不苟的工作风格所花费的时间感到震惊。

弗洛伊德的大部分作品要么是他自己，要么是他的朋友、家人或爱人。1939 年，17 岁的他完成了他的第一幅自画像，并在之后的近 70 年里继续描绘自己。这些肖像展示了弗洛伊德随着年龄、时间、风格的变化而变化，让人们观察他在整个职业生涯中的蜕变。

肖像在他的整个职业生涯中也发生了重大变化。他早期的作品以柔和、冷酷的肉色和小笔触为特点，而他的成熟作品则以更多样化的肉色为特征，用更大的笔触和更多姿态的抽象风格示人。这种转变的部分原因是弗洛伊德为了缩短他勤奋的绘画过程而改用更长的笔和更硬的笔毛。

Part 2

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努力捕捉艺术主题

的每一个缺陷和细节

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这幅自画像是已故卢西安·弗洛伊德未完成画作的罕见例子。这幅画被认为是在 1980 年代创作的，展示了艺术家通过从面部中心进行构图来发展构图的方法；虽然头部和头发被详细绘制，但下巴区域仍然不完整。虽然自画像是贯穿弗洛伊德从青少年绘画到生命尽头的作品的一贯主线，但它对这位艺术家提出了挑战，正如他在 1992 年所反映的那样：“你画自己的方式，你必须试着把自己描绘成另一个人。照镜子是一种压力，而看其他人根本不是。

Freud

你画自己的方式

你必须试着把自己

描绘成另一个人

弗洛伊德和他之前的许多人一样，经常将注意力转向自己，记录衰老、运动和情感的各个阶段，因为它们在他自己的身体上留下了印记。然而，他最珍贵的作品也许是他未完成的肖像画。这是他为弗朗西斯·培根创作的作品。两位画家经常将对方用作模特，更喜欢描绘对方的心理状态而不是身体状态。培根著名地画了两幅弗洛伊德的全身三联画。

《关于绘画的一些想法》一书是卢西安.弗洛伊德唯一发表的关于他的创作过程的声明。它揭示了他绘画方法背后不妥协的态度。

弗洛伊德如是说：

我绘画的目的是通过强化现实和移动感官来实现的，这是否可以实现取决于画家对他选择的人或物体的理解和感受的强烈程度。正因为如此，绘画是唯一一种艺术家的直觉品质，对他来说是比实际知识或智慧更有价值的艺术。

画家将他所关心的一切的内心感受真实地呈现给他人，每个人都知道一个秘密，每个人通过感受它的强度来观看这幅画。画家必须完全自由地控制任何感觉，他可能拒绝任何天生喜欢的东西，正是这种自我放纵对他来说是一种纪律，通过这种纪律，他抛弃了对他来说无关紧要的东西，从而使他的品味结晶。画家的品味必须从生活中，从让他如此着迷的东西中产生出来，以至于他永远不必问自己，什么是适合他从事的艺术工作。

Part 3

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我绘画的目的是

通过强化现实和移动

感官来实现的

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只有完全了解自己的品味，他才能摆脱任何用眼光看待事物的倾向，以使它们适合现成的概念，除非这种理解一直存在，否则他将开始将简单的生活，视为自己特定的艺术路线。他会看着一些东西并问自己“我可以用自己来创作一幅作品吗？” 因此，他的作品因不再是他的感觉的载体而退化。有人可能会说，他已经开始将他的艺术而不是他的品味具体化，从而将它与可能使它为他人活着的情感隔离开来。

Lucian Freud

画家对他的主题的痴迷是他工作所需的全部。人们被驱使创作艺术作品，不是因为对制作过程的熟悉，而是因为必须以如此强烈的方式传达他们对所选对象的感受，以至于这些感受变得具有感染力。然而，画家需要将自己与主体保持一定的情感距离，才能让它说话。如果他在绘画过程中让对它的热情压倒他，他可能会扼杀它。否认自己对生活的表现并将他们的语言限制在纯粹抽象的形式的画家正在剥夺自己激发不仅仅是审美情感的可能性。