本周问藏君继续为大家推荐6本与设计相关的书籍，一起感受一下身边无处不在的设计力量。
《セットで展開する ポスターとチラシのデザイン》
日本海报设计讲究创意，讲究精致，讲究细节。整体又不失活跃，细致又不失风格。小到一瓶酒，大到画展、竞选，日本的海报设计都会给人带来清新别致的感觉。
本书就会告诉你如何具体分析引导出设计对象的魅力，如何打造出理想的视觉效果。书中以“美术展·展览会”“电影·舞台”“活动·节日”3大类别进行介绍，并具体分析海报传单的优秀设计实例。
《Posters For Change》
海报是一种信息传达载体，更是一种社会责任、社会力量。2016年美国总统大选的动荡激发了社会激进主义的高涨，在这种背景下，普林斯顿建筑出版社收集了世界各地50位著名海报设计师的代表作品，成就了这本“教科书式”的可撕海报集。
每一张海报都可以沿虚线撕下成为一张单独的艺术品，这些海报无论创作手法还是呈现面貌都极为现代化，以极富冲击力的笔刷或手写效果让人震撼，寥寥几笔就可以凸显人物形象，这些优秀的海报设计总会让我们驻足停留，传达的信息清晰有力，引起我们深度思索。
《LAYOUT NOW：The Arrangement of Text & Graphics》
在这个时代下，每个人都在疲于应对信息的泛滥轰炸。想以快速、直接、有效的方式传递出核心的信息内容，并让受众建立深刻而良好的印象，好的版式设计非常重要。
本书将引领你进入丰富的版式设计世界，并通过版式设计中的开本、字体、版面准则、网格系统等基础知识和非常优秀的实际案例，让你了解和掌握当下版式设计的规律和趋势。
其中最可贵的是，书中的案例不单只有栅格线，还有画面排列的分析小图，让你对画面的重心结构分布了解得一清二楚，对于设计师来说，这是一本非常实用的战术指南。
《Logo Modernism》
本书是一本关于20世纪图标设计的教科书式图录。书中收集了从1940年到1980年间的大约6000多个经典的LOGO设计，从媒体公司到零售巨头，从航空公司到美术馆，一应俱全。为我们介绍了现代LOGO设计的发展历程。
书中有着德国同类书籍特有的细腻归类和精致排版，探索了现代主义平面设计的精华。作者Jens Müller为现代主义的LOGO设计提出了三个定义：1.它们在黑白效果下表现出色；2.它们的结构非常简单；3.它们都基于几何构造（包括字母）。
《年鑑 日本の広告写真 2019》
日本广告摄影师协会(APA)成立于1958年，1989年成为社团法人，2012年成为公益社团法人。最初，是为了发掘优秀的新人广告摄影师而开始公开招募活动，后来APA对广告摄影作品进行评选，并设立APA奖，将摄影作品和广告作品合并发行年鉴，把这些优秀作品作为宝贵的历史遗产为后世留存。很多摄影师也以获得APA奖为跳板，活跃于广告摄影的历史舞台。
首先回顾一下今年的获奖作品：『トニーズピザ』系列作品，用似乎与时代潮流背道而驰的最直接表达方式，获得了经济产业大臣奖。充分利用自然光线，以柔和的色调展现出丰富的色彩，与之前的人工照明光线截然不同，仿佛通过它们的自然质感来传达披萨的香味。还有很多其他极具挑战性的作品，为广告摄影探索新的可能性。
这本年鉴收录了本年度获奖的和入选的经典广告作品和摄影作品，除此之外，还收录了很多由APA协会选定的其他具有代表性的作品，并附讲评师和摄影师的介绍。
《design：Vignelli》
Massimo Vignelli出生于设计之都米兰，他和妻子Lella Vignelli是 20 世纪最著名的设计夫妇之一。平面设计、包装设计、室内设计、工业设计......现代设计几乎没有他们未曾涉足过的领域。“如果你能设计一样东西，你就能设计任何事物。”这是Vignelli一直所坚持的设计理念，并终其一生都在践行“通过设计来使世界变得更好。”他生前为自己设计了葬礼，亲自挑选了葬礼举办地、音乐、发言人、邀请嘉宾名单，当然还有定制骨灰盒，也是由他本人设计的。
Vignelli的现代主义设计风格简洁清晰，善用几何形式，所以他更愿意称自己为“信息设计师”，把信息最简化、视觉化。本书是关于现代设计大师的权威专著。其作品以精致的美学、不断发展的现代性和高效的执行力而获得国际认可。
本书收集了从1954年到2014年间这位设计界全能大师的经典设计作品。从美国航空公司、布鲁明戴尔百货、贝纳通等公司形象设计方案，到举世闻名的纽约地铁系统标识等等，很多经典的设计作品被现代艺术博物馆所收藏。
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