超现实主义画家James Guppy，谈创作感受、体会。

James Guppy, 1954 | 超现实主义画家

詹姆斯-古皮出生于伦敦，自1982年起移居澳大利亚，居住在拜伦湾。他在英国获得了经济学荣誉学士学位和视觉艺术硕士学位。

"当我们想到欧洲艺术时，首先想到的是一幅幅色彩丰富、造型别致的油画——肖像、风景或静物。这幅画中的幻觉是如此真实，以至于我们对物质世界有一种高度的感觉：作品似乎是进入另一个空间的窗口。

在我的职业生涯中，我一直在问自己，这种遗产现在是否有任何意义。自从摄影术发展以来，具象绘画在肖像画和社会纪事方面的作用几乎消失了，幻觉绘画的工艺在很大程度上被归入浪漫的怀旧主义等感受。”

"一般来说，绘画显然会继续下去；但幻想主义的具象传统是否已经被摄影、电影和计算机生成的图像在技术上超越了？坦率地说，我不知道，而且我有时怀疑我需要为这些前现代主义的描述风格找到一个当代的相关性的奇特性质”。

“我的画都是用丙烯画的。我喜欢油彩，但作为壁画艺术家，我获得了使用快速干燥颜料的便利，这意味着我可以更快获得与油彩相同的效果，而不必担心油彩更复杂的化学反应。我还获得了一种反常的乐趣，创造出的画作看起来像是用一种媒介画的，但实际上是用另一种媒介画的。

我使用不同的策略来发展每个系列作品的主题。我从一个吸引人的点和一个想法的气味开始"。

“这个追踪设想的时期可能需要几周或几年。如果我认为我可能有更多的东西可以补充，或对它有新的看法，我就会回到多年前的主题。然后是缓慢地摸索形式，以及如何使这个想法或设想成功地发挥作用。”

“有些作品从内心的愿景和想法的缩略图开始，没有外部世界的模型（即，这一切都是 "编造 "的）。通常情况下，我是一个无情的挪用者，从老照片、老杰作、花卉目录、杂志等的细节中构建我的绘画。

有些作品需要使用模型，要么与挪用的材料结合，要么单独使用。在这些情况下，我要么拍照，要么从生活中取材，只要是合适的就行。”

"一幅画的实际执行是从一个相当清晰的愿景开始的。在任何时候，我工作室的墙上都挂着许多处于不同完成阶段的画布。

当我在一件作品上 "卡壳 "时，我要么开始新的作品，要么回到墙上正在进行的作品上。我通常有大约20幅处于不同完成阶段的画布。我经常被 "卡住"。

有不少 "正在进行中 "的作品实际上最终会永久地被排除在废品堆中，直到我可以重新使用画布。

实际的执行开始于在白色石膏上覆盖一个彩色的底层。这可能是任何东西，包括黑色、烧焦的锡耶纳、翠绿或大红色。然后我小心翼翼地把我的设计打上网格，用白色的孔泰尔把它移到画布上。

第一层丙烯酸是厚厚的，没有水。随后的几层会越来越稀疏，随着我的进展，画笔也会越来越小，越来越精致。我通常会用两层稀释的丙烯介质上漆，最后再涂上一层Paraloid清漆。

画作很少是 "完成 "的，而是我放弃了，希望我可以把下一幅画解决得更好一些。然后，作品被宣布为 "完成"，通常是由我特意在上面签名。这使我不再有继续玩弄作品的倾向"。

C O N T A C T

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