/他们又开始用设计”讨好“中国人了。

他们又开始用设计”讨好“中国人了。







文化和设计是一组向来被捆绑在一起的CP。正如文化离不开设计的宣传,设计的美丽离不开文化内涵的加持。不仅本土设计会受到中华文化的影响,例如中国古代大袖翩翩、宽衫袍服的鲜明个性服饰之下,其实隐藏着天人合一的文化观念,近年就连西方大牌也十分热衷于从神秘的东方文化中提取设计灵感。







近几年来,国外大牌人均有着狂热的中华情结,无论是服装、食品还是科技品牌,中国传统文化成为越来越多设计师的灵感来源。最近,麦当劳携上海美术电影制片厂共同打造年味水墨大片,一瓣飘零的腊梅串联起料峭枝头的喜鹊、池塘中晶莹剔透的虾,寥寥几笔,就勾画出熟悉的中国韵味。
 






🍟麦当劳*上海美术电影制作厂

🎞️年味上新水墨大片



而关于著名的营销活动,除了去年的Prada的菜市场营销外,值得一提的还有Bottega Veneta长城联名。就在上周,中国长城上出现显著的四个大字:新春快乐,以及一串英文,估计这是秦始皇当初下令修建时从未想过的,连行为艺术之母再走一遍长城可能也会感叹:资本的力量真强大。这是Bottega Veneta为给中国新年送上新年祝福所打造的巨型数字屏幕公共艺术装置。并且在此后Bottega Veneta还承诺捐赠支持最东端的长城「山海关」的翻新和维护。虽然Prada和BV这两次联名营销的评价争议很大,但不得不承认引起了噱头,营销已成功了一半。
 






🌌Bottega Veneta和长城联名




那么,除开这些有争议的大牌营销行为,有没有真的洞察了解、尊重中华传统的品牌行动呢?答案是,真的有。在2011年,有着丰富历史建筑保护修缮经验的Prada集团,联合了一批中国、意工匠,开始着手修复位于上海的一处老式建筑——荣宅。








🍟上海政府和Prada签订了20年租期,光修复就耗费了6年

🎞️修复后的荣宅





1918年,荣宅由当时著名的设计师陈椿江进行改造,加入了很多中式元素,完美融合了中式的含蓄唯美和西式的精致典雅。房间里充满了中式雕花,彩色玻璃上又有轻舟掠过,借用了古诗词“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”。







在建筑之外,Prada对于荣宅logo的设计也获得国内时装精们的压倒性好评,使用了一种现代感强烈的定制衬线字体。设计师先是把拉丁字母的 Prada logo 笔画给一一分解,然后调整这些分解出来的笔画,充分发挥想象力拼成“荣”和“宅”两个汉字。








其实这些大牌行为背后,是中国的消费力已经从最初的大妈抢购开始渗透进各国大牌的人心,据麦肯锡中国奢侈品报告预测,到2025年中国奢侈品市场规律将迎来飞速增长达1.2万亿。谁都不想放过这片向好的市场,但一旦挪用不当,就会出现屡屡翻车的反面教材。







大多数反面教科书一般的设计只是做到了元素的照搬,而没有对传统文化进行细致的调研。就如2022年vans的虎年限定,让人联想到祭祀。然而这也并不是vans第一次在中国民族设计这一主题上翻车了,2017年Vans还曾与Opening Ceremony合作推出名为“旗袍”的鞋款,更是堪比阴森谍战剧《一双绣花鞋》中的恐怖画面。









而且不仅仅是vans,nike也逃脱不了翻车命运。2015年, Nike Air Force 1 “Nian Hua”系列企图融入中国年画元素,原本寓意美好的“发”和“福”二字,组合到一双鞋上却变成了大家不为接受的“发福”。而直接将年画印花在鞋上也引得无数吐槽。









除此之外,麻将作为古老的中国传统文化,至今依旧是不可或缺的娱乐活动之一,自然不会被国际大牌给落下。国外推出个性麻将早已不是新鲜事,然而Prada这一款麻将,虽然官方称“以黑色基底搭配金色字体,就足以让你感受到极致的奢华。”然而大部分中国人看到这副麻将的第一感受却是来自阴间。






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服饰也好,麻将也好,这些都算是配件,翻车之后推陈出新便是,新系列会覆盖掉旧系列。但一旦建筑翻车,就只能坚挺地在原地矗立个八百十年。例如,坐落于广州花都融创文旅城内的广州融创大剧院,据来自伦敦的设计方Steven Chilton Aechitects(史蒂文·奇尔顿建筑师事务所,简称:SCA)所说,其灵感来自于中国古代丝绸。












在东方学话语分析的一代宗师萨义德所言中,东方主义是西方话语体系下的虚构,一种基于西方视角下的「判读」,它将东方建构为一种「他者」的存在。而我们这一代的设计师都是在用自己的方式去消化和理解传统文化,当大家都开始做“中国设计”,也意味着一个向内探索自我的过程,即寻根,正如艺术家蔡国强所说“对外走远,对内走深”。虽然中国设计比起西方沉甸甸的设计历史来说还处于一个年轻的萌芽阶段,但毫无疑问,它正在觉醒。







▲ 蔡国强个人作品展《梦回紫禁城》






当下有许多设计师在海外留学之后,吸取了国外的经验与知识后,却迸发出更激烈的民族设计形态。服装设计师ANGEL CHEN就是典型代表,其服装品牌ANGEL CHEN SS17系列至AW19系列期间运用到很多中国元素,《山海经》、中国金银线与丝绣、清代海盗主题、游牧民族等,不仅仅局限于运用龙和凤红与金这样被普遍认知的中国元素。










ANGEL CHEN 2019秋冬系列·以西戎牧羊人为主题




ANGEL CHEN2021秋冬系列·以龙的女儿为主题




ANGEL CHEN2017春夏系列·以山海经为主题


 
而传统的平面设计语言也不甘落后,著名海报设计师黄海在创作电影海报时很喜欢从东方传统意境中挖掘元素和艺术。比如2016年纪录片电影《我在故宫修文物》,黄海通过六张宣传海报向匠人精神致敬,用文物作为海报的主要图形,产生强有力的视觉冲击。2018年黄海为宫崎骏电影《龙猫》创作的电影海报收获日本网友诸多好评,这张海报连同电影《小偷家族》海报一起被英国电影杂志《Little White Lies》评为201820佳电影海报。
 












 
其实任何一种文化只要是先进的就会被其它文化所借鉴,以形成更先进的文化,然后又反过来对落后者形成影响,这就推动了世界文明的加速发展。而部分国外设计师没有经过本土化深入了解所做出来的“中华主题”作品,华而不实,吸粉不成反拉仇恨。


虽然东西方文化观念不同,但设计为人服务的宗旨是一脉贯通的,理解消费者的文化背景与文化现象的背后成因,发自内心地尊重它,品牌才能避免尴尬的“伪民族设计”,在保持自身品牌调性的同时,做出令人们心服口服的中西方融合设计,甚至能够推动原本不关注这些文化的人去接受与欣赏一些有价值的古老文化。





撰写:荔枝
文章排版:阿大











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